剪紙在書籍設計中的應用

2024年3月5日發(作者：補錄志愿)

中國剪紙在現代書籍設計中的應用

xxxx大學 xxxx系08級 xxxx班 xxx

指導老師：xxx中文摘要:本文分析了中國悠久的歷史與底蘊深厚的文化孕育了中國傳統視覺元素豐富與獨特的文化藝術內涵，能為文化事業的書籍設計提供豐富的養分、智慧與經驗技巧，同時分析了中國傳統元素以及中國剪紙在現代書籍設計中的應用和中國傳統元素應用于現代書籍設計中的原因及中國民間剪紙藝術的特點。

論文關鍵詞:傳統視覺元素 中國剪紙 書籍設計

一、“書籍設計”是中華書籍文化的傳承和發展

書籍設計由英文“Book Design”而來，僅從字面理解，也許難把它和中華書籍文化相聯系。因此，有必要正本溯源，探究書籍設計的內涵。實質及對我國當代書籍藝術和書籍出版行業的影響。

書籍作為文明的物化載體，其形態一定會隨著科技的發展而不斷變化，或許將來，書籍已經完全不是現在的模樣，但是我想書籍的靈魂一定還在，承載、傳播文化的功能亦不會湮滅。

圖1經簡牘 圖2 經折裝

圖3 線裝

二、中國傳統視覺元素分析

所謂“傳統視覺元素”是指中華民族特有的、以儒家 思想文化為基本內涵的、包括其他各種不同思想文化內容的文字和圖形體系。中國傳統視覺元素是針對中國視覺元素的的傳承而言的，它強調的是中國視覺文化的淵源和傳承下來的客觀存在的視覺文化遺產。而從傳統視覺文化中吸取出有代表性的東西我們就可以稱之為視覺元素。

伴隨著民族文化在世界范圍內的崛起，目前世界各國的設計師都在積極探索如何把傳統視覺元素運用到設計中，以便創造出具有民族特色的設計作品。在這方面，日本、韓國和北歐設計師取得了很大成功。我國的設計雖然起步較晚，但很多設計師積極探索，把傳統視覺元素融入設計，創作出具有民族特色的作品，取得了可喜的成就。

中國傳統視覺元素的分類與內涵中國傳統視覺元素包羅萬象，大體可以分為三類:1.可觀的表演藝術，如舞蹈、戲劇、民俗祭祀活動、各項傳統體育運動等。2.可觀的繪畫藝術形式，如傳統國畫、裝飾紋樣、書法、民間剪紙、民間年畫、臉譜等。3.傳統建筑、傳統雕塑和民間工藝品。無論是民間美術還是宮廷美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代文人墨客、藝人、工匠的實踐，都積累了豐富多彩的藝術表現手法和藝術表現形式。

三、中國傳統元素應用于現代書籍設計中的原因

中國傳統文化是人類在創造新文明是不可或缺的智慧源泉，在現代書籍設計中表現出的無窮魅力，說明中國傳統元素對于現代書籍設計是難以

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割舍的。由此可見，將中國傳統視覺元素和現代人的審美欣賞習慣進行融合與創新，設計注重內在的含蓄甚于外在的形式，才是書籍設計的必由之路。

中國悠久的歷史與底蘊深厚的文化孕育了中國傳統視覺元素豐富與獨特的文化藝術內涵，能為同為文化事業的書籍設計提供豐富的養分、智慧與經驗技巧，但是并不意味著我們在現代書籍設計中可以濫用傳統視覺元素，簡單的照搬和復制傳統視覺元素，這樣種做法絕不適合書籍設計朝著健康正確審美的方面發展。相反，要在現代籍設計中更好地發揮傳統文化的作用，我們需要做到了解中國精神的象征、中國文化的與審美思想，這樣在設計時才能做好傳統文化底蘊與現代書籍設計理論的有效融合。

1、中國精神的象征

在中華民族悠久的歷史與長期的和生存與發展中，孕育出了許多體現中國民族文化與民眾心理的巾國精神，如:吉祥喜慶、平安如意、國泰民安、風調雨順、五谷豐登等，都可成為現代書籍設計的精神食糧。

2、中國文化內涵的表現

中國文化源遠流長，文化精髓中最深奧難知最廣博的核心就是‘人人合一’的精神，其源頭處即是老子《道德經》，本意應是追求人與宇宙自然的和諧一致，這一思想文化內涵對中國各領域影響深遠。如劉艦的《文心雕龍.物色》篇土要論述了主觀的“情”和客觀的“景”在文學創作中的關系，這種“情景交融”創作模式是華夏文化“天人合一”思想在文學創作中的體現，而在繪畫、藝術設計上則表現為“物我交融”的思想精髓。

3、中國文化的繼承和發展

“物我交融”思想在藝術設計上的要求就是神在象外、象在臺外、言在意外，意思就是說在藝術設計過程中將客觀事物形體和精神內涵做到會意在心、成竹在胸后，依照自己的觀察體會即興發揮，隨意而就，灑脫自如，

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“以意寫神”。書籍設計中的承傳、應用以及創新這種方法后，在設計領域的體現以及在設計審美上所追求的自然、意境和神韻的書卷氣設計風格就是中國這種文化的繼承與發展。

四、傳統民間剪紙藝術在現代書籍設計中的應用

中國民間剪紙藝術是中國傳統民藝的瑰寶之一，它凝聚了普通民眾集體的智慧并流傳至今，具有強烈的民族特征。中國的傳統藝術跟西方藝術相比有自己獨特的表達方式，一般講究“境生象外”的意境美。像“圖必有意，意必吉祥”，都源自我國傳統文化追求盡善盡美、幸福美滿的審美思想。我國民間剪紙圖案是伴隨著民間民俗活動而產生的，但由于剪紙的材性決定了它不容易被保存，。

剪紙藝術造型并不復雜，而是通過夸張寫神的圖騰造型，以簡潔概括的特點，透出一種獨特的清新淳樸的氣息。傳統剪紙造型以有生命的花草、動物與自然萬物為主題自由意想，天馬行空的大膽取舍、變形改造，可謂是“圖必有意，意必吉祥”。

例如陜北美術剪紙中的抓髻娃娃，一種圖騰式的造型是“喜娃娃”，正面站立，呈生育姿態，腳下是雙魚與笙的符號，還有作為生命象征的龍為圖騰的龍文化和以鹿為圖騰的。

圖4抓髻娃娃 圖5龍圖騰 圖6虎圖騰

4.1 傳統民間剪紙藝術的特點

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4.1.1、傳統民間剪紙的材質

傳統的民間剪紙一般采用價格低廉、紙質輕薄的大紅毛邊紙來剪刻。中國民間剪紙正是由于材質、工藝、手法的不同，從而跟其他傳統民間藝術相比顯示出自己獨特的視覺表現力。

4.1.2、傳統民間剪紙的主題

傳統民間剪紙在最初誕生之時，更多的是在關乎生死祭祀、庇佑祈福等民俗活動中以旗幡的樣式出現。隨著現代生活節奏的加快和人們生活水平的提高，很多民俗禮節被人們省略了，但反映夫妻恩愛、祈求多子多福、風調雨順、平安吉祥等，仍是民間剪紙的幾大主題。

4.1.3、傳統民間剪紙的題材

傳統民間剪紙是依附于民間民事活動而產生發展的，它的表現題材十分豐富，像花鳥魚蟲、禽獸，瓜果，還有神話、民間故事、傳奇人物、器皿造型，以及符號和吉祥文字等都能入畫。民間剪紙更有很多口訣流傳下來，像“剪紙好比藤爬樹，要有花，有葉，有莖。”剪紙絞的好，似進百花園。

4.1.4、傳統民間剪紙的手法

傳統民間剪紙的工具主要是剪刀。隨著剪紙的發展以及批量生產的需要，出現了刻刀。刀刻工藝更有利于表現剪紙精致的細節。再借鑒一些其他領域的染色工藝，從而使民間剪紙從紋樣和顏色都有了很大的變革。而紙這種材質本身表現力極強，可搓可揉可撕可染。利用人工手撕的方法做莊；的“剪紙”作品，相比較其他工藝制作的“剪紙”更粗曠。

“剪紙”一詞發展到如今，其“剪”字已經不是實指。隨著社會技術的創新與變革，像刻刀、激光雕刻機等的介入，現代的剪紙已經逐漸變成了一類平面紙工藝的代指。

4.2傳統民間剪紙的表現形式

4.2.1剪紙圖案的視覺效果主要依靠陰形和陽形共同作用來完成，所以在剪的過程中，要求陰形和陽形各自相對獨立完整，既表現各自完美的視覺形象，同時又統一在一個共同的輪廓中。從現代幾何構成的角度來看，

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構成剪紙陰形和陽形的最基本的元素，即點、線、面。剪紙就是依靠剪刀裁剪出來的這些有限元素變化出無窮的花樣來

4.2.2剪紙的圖案一般都是多種圖案、多種題材的組合套用。這種組合可以是圖與圖的組合、圖與文字的組合，也可以是人物與動物、動物與場景的組合等。為了豐富表達，剪紙多采用不同散點式的花葉來裝飾邊角，使得數種紋樣巧妙地結合，組成豐富且別有情趣的畫面。有的甚至采用現代拼貼組合的表現形式，抽取不同物象的局部特征，組合成新的圖形：如魚身娃娃，以及傳統中的龍鳳、麒麟等，都是這樣創造出來的

4.2.3傳統的民間剪紙都是藝人在未打草稿的基礎上用剪刀在紙上一蹴而就剪出來的。剪紙更多是藝人主觀的表達，這一點成就了剪紙特有的造型邏輯——不受真實空間時間的限制，可以表達處于不同視域的內容。

4.3 傳統民間剪紙藝術在書籍設計中的應用

設計不同于純藝術，它是為了更好地滿足人們實際生活需要而產生的。隨著全球經濟的發展，物質的不斷豐富，人們的需求類別被逐漸細化，其中一個重要的表現就是新興設計行業的產生。而將中國民間傳統的剪紙藝術與書籍設計領域結合就如同給中國傳統剪紙藝術注入一股新鮮的血液，從而創造出更多具有剪紙特色的書籍設計作品來。

4.3.1在當代書籍設計應用中對傳統民間剪紙藝術材質的拓展

現如今，書籍設計領域相當廣泛，不同的設計師利用不同的材質和方法來滿足自己的設計需求，所以將傳統的民間剪紙藝術與書籍設計相結合，首先可以考慮利用書籍設計領域中獨特的材質來表現剪紙藝術的風格。

而現代的剪紙畫在材質上已經拓寬了傳統剪紙的界限，可以采用保存壽命較長，質感堅挺，厚度較大的特種藝術紙，甚至利用現代科技做出具有磁性的剪紙畫，方便重復粘貼。甚至可以打破紙的界限，用金屬、紡織面料等來表現剪紙的效果。著名回族剪紙家郭獻忠推出了剪紙版的《石塘風情》，郭獻忠表示此書出版“表達對生我養我的鄉土之情懷和眷戀”。

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著名美術史論家、中國美術學院王伯敏教授為《石塘風情》題字，稱“郭獻忠是海洋人，海洋有剪紙族，郭獻忠是帶頭人。在郭獻忠的金刀下，巧妙無比地反映了海洋生活的無限美好！聽罷！海洋人的大奏鼓又響了！” 而不久后剪紙家林榮文首度在鍍銅金屬薄片上鏤空，創作了一組《石塘風情》的金屬剪紙，這組作品材料新穎，技藝獨特、精湛，內容豐富，一面世就引起廣泛關注，好評連連。

傳統的紙張很難永久性保存。林榮文的金屬剪紙，不僅克服了保存難的弊病，而且容易攜帶，陳列、展示，富于質感。據悉，我國在鍍銅金屬薄片上鏤空創作剪紙尚無先例。林榮文獨創的金屬剪紙，點如針尖，線若游絲，技術要求高，難度大，堪稱中華一絕。

4.3.2在當代書籍設計應用中對傳統民間剪紙紋樣的創新

傳統民間剪紙的材質決定了它的外部輪廓必須完整不能刻斷，所以民間剪紙藝術講究“千刻不落，萬剪不斷”，它不允許形的破碎，無論陰形、陽形都要獨立完整。這一點發展到今天也成了剪紙紋樣的一個重要特色。但在現代書籍設計中，已經不受這種限制，我們可以根據主體形象的需要，在不破壞紋樣的基礎上對其進行隨意的變化刪減。將現代構成方式引用到剪紙紋樣的構圖中來，表現簡約或繁復的風格。

吳紅的《名人說寶雞》一書就是將書法與剪紙相搭配，剪紙采用的是紅色傳統圖形鳳凰和“寶雞”二字的組合，再配上瀟灑的行書墨字“名人說”。將歷史與民俗用文字連接起來，提升了該書的文化內涵和品位。

圖7《名人說寶雞》

4.3.3在當代書籍設計應用中對傳統民間剪紙色彩的創新

傳統民間剪紙顏色一般以大紅為主，其目的主要是為了滿足人們追求大吉大利的心理和傳達喜慶的氣氛，而在現代書籍設計領域運用剪紙風格的

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圖案，其色彩就可以千變萬化，還可以更多地與當下的色彩流行趨勢結合。這說明我們中華民族已形成獨特的色彩原色觀念。無疑傳統的“色”同“形”一樣，給設計者帶來無窮的創作靈感，沿用至今可以說被設計者發揮得淋漓盡致，很多中國書裝設計作品就是根據中國民間剪紙、京劇臉譜、民間泥塑、古代服飾等傳統顏色進行的再創造。《中國民間文化生態調查》叢書，在整套叢書設計中，書脊裸露鎖線，大膽使用民間年畫鮮艷的原色，強調夸張對比，呈現色彩繽紛的視覺張力，是色彩應用中的杰出典范。另有呂勝中的《小紅人的故事》一書，以剪紙的圖形作為設計元素，用色上借鑒民間剪紙的色彩語系，單純凝練，簡約鮮明，紅黑對比的色彩效果非常奪目。該書的整體設計從函套至書芯、從紙質到裝訂樣式、從字體的選擇到版式的排列，無不浸染著中國傳統民間剪紙藝術中祈福、納祥的藝術色彩。同時，整體設計通過紙張所體現的自然之美與剪紙的肌理、觸感以及傳統線裝工藝所表達的獨特美感給讀者帶來了美好的閱讀氛圍。設計師正是由于運用了中國傳統的吉祥元素與書中展現的鄉土文化渾然一體，采取了“兼收并取”為主的設計方法，帶給讀者安逸、平和的心理感受，進而使設計更好地服務了主題，取得了良好的效果。

圖8《小紅人的故事》

4.3.4在當代書籍設計應用中對傳統民間剪紙內容的創新

剪紙本身與皮影戲、風箏等中國傳統民間藝術一樣，在現代更多的是作為一種視覺印象、歷史符號而存在，且具有中國本土的地域性和故事性。在現代書籍設計中，我們在應用剪紙元素的同時還可以將其他傳統以外的元素融合進來，從而創造出新的視覺形象。

再如張波的《本色榆林》一書，榆林是陜北名城，封面書名設計采用

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陜北剪紙形式進行表現，將文字與具有陜北風格的人物形象相結合設計出書名logo,并以此為書眉，貫穿全書。整個設計讓人能夠充分的感受到純樸的民風、廣闊的大地、嘹亮的歌聲……

圖9《本色榆林》

4.3.5剪紙的表現方法很多，這里重點歸納為單色和彩色兩種：

單色剪紙

⑴陽刻剪紙 ：通常是采用紅紙黑紙或其它顏色的材料剪刻出來的單色剪紙作品。陽刻剪紙的特征是保留原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分。它的每一條線都是互相連接的，牽一發將動全身。

⑵陰刻剪紙 ：陰刻剪紙的特點與陽刻剪紙恰恰相反，就是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分。所以陰刻剪紙的特征是它的線條不一定

⑶陰陽結合 ：陰陽結合就是根據畫稿里的虛實關系的需要采取陰刻和陽刻交叉的辦法，能使畫面效果更為豐富，主次更加分明。是互連的，而作品的整體是塊狀的。

⑷剪影 ：它通過物象外輪廓來表現形象，所以它最注意外輪廓的美和造型。我國著名畫家和美術教育家徐悲鴻先生曾說，剪影以“剪紙的形式”表現了“一個高級的造型心靈”。英國民間流行的“剪影畫”就是用黑紙剪出物象的影子，用黑影構成了畫面，這種剪影畫后來還發展成為一種電影的形式。前民主德國的剪影片《山神與打谷者）就是其中一例。中國早期的皮影戲與剪紙藝術實際上也是相互借鑒和影響的。所以，作為一種藝術形式，它是獨具一格的。

彩色剪紙 ⑴套色剪紙 ：套色剪紙是剪紙藝術中應用較為廣泛的一

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種表現方法，一般多采用已完成的陽刻主稿拼貼上所需要的各種色紙。一般主槁所使用的材料都采用較厚實的紙，或者綾緞、絨布等一些高級材料。而且顏色宜用深濃色，這樣，套起來能得心應手。廣東佛山一種“銅襯料”就是以金箔紙刻成主稿后，各部位分別襯以大紅，湖藍、草綠、中黃，顯得富麗堂皇。⑵點色剪紙 ：點色剪紙也叫染色，在生宣紙剪刻好的成品上，用毛筆點上各種色彩。如果要好幾層一起點染，色彩顏料中要加入少許酒料，便于顏色滲透。著色時，要注意一種顏色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果為了使兩種顏色起滲比效果，染色時不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干時即上另色，才能達到滲化的效果。點色剪紙通常應采用陰刻法，便于大塊面積留作染色用。點色剪紙色彩強烈，鄉土味很濃，以中國河北蔚縣的染色剪紙最為著名。 中國浙江平陽的染色剪紙，在繼承蔚縣的傳統點色基礎上吸取了西洋水彩畫中光和色的運用方法，為點色剪紙的創新探索出一條新的路子。

結論

傳統民間剪紙藝術在自己的產生發展過程中形成了自身一些固定的表達方式，在現在看來近似一種程式化的表現，這既是特點又是限制。而將剪紙藝術運用到現代書籍設計領域中，我們就可以大刀闊斧地對其刪減，使兩者優勢互補，創造出新的藝術形象。

今天，傳統民間剪紙藝術的發展除了依靠自身的不斷推陳出新，另一個雙贏的途徑就是與當代書籍設計等相結合。而我國現代書籍設計的發展也正需要傳統文化的滋養，所以當時代變革發展到今天，現代設計與民間傳統藝術的結合就有一定的必要性。

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參考文獻

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7、《美術觀察》美術觀察雜志編輯部出版 2011.9

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