如果要找一本可以讀一輩子的書，我告訴你，這本書的名字叫“人生永遠沒有太晚的開始”。
最初，是為了怕旅行寂寞，我隨身帶了這本書。封面與卷首，呈現這樣的鏡頭:暖暖的陽光照耀農場，蔥蘢樹木掩映小小木屋。沒有人，沒有車，一切靜謐、安詳。一位銀發老奶奶坐在窗前，陽光透過窗欞灑到她那安逸慈祥的臉上。她微微揚起嘴角，輕提畫筆，畫布上就勾勒出了窗外的風光。這個人，就是書中的主人公--摩西奶奶。她是一位普通的美國鄉村農婦，也是一位晚年成名的大畫家。車窗外是一幅幅流動的畫卷，配合此書，真是再應景不過了。
可是越往下讀，越感覺這就是我要的生活。一日時光在這樣的日常中度過，真是一件美好的事。對比我的日常:被急促的鬧鐘聲吵醒的早晨;滿滿一天的學習課程;還有一邊奮筆做數學題，一邊戴上耳麥聽英語的晚上；這還不包括絮絮叨叨的父母時不時批評幾句。于是，時不時會有壞情緒來訪，就像雜草，一不小心就在心田里瘋長，遮蔽了所有的陽光。
想到這些，摩西奶奶的這些平凡的鄉間生活，就充滿了魔力，成了我最真切的渴望。我幻想我也能有這樣的一個老外婆，她生活在空氣清新、綠意蔥蘢的村莊里，會烹調好吃的食物。她有慈祥的淺笑，當你餓了、累了、倦了，就能放下煩惱，到她那里去……帶著這樣的幻想，一路旅行，一路在書中得到種種滿足。與書相伴的每一分鐘，都在經歷靈魂羽化，進入那一方如畫卷一般的鄉村田園生活。
可如果只是這樣，只是為了獲得一絲小憩與寬慰。這本書一定不會隨著火車旅行，而是一直定居在我的案頭，且是那種信手拈來，隨意就能拿到的距離。那是在細讀全書之后，在摩西奶奶的平凡世界，尋覓到的不凡：
年輕時，摩西奶奶是一位普通的美國鄉村農婦，主要工作是刺繡。
76歲，已過古稀之年的她，因為關節炎不得不放棄喜愛的刺繡，她決定開始學習畫畫。從此，開啟了一段新的繪畫之路。
80歲，她在紐約舉辦了一次繪畫個展，并因此一舉成名。
90歲，她的作品已經暢銷歐美。
100歲，她寫信鼓舞了日本作家渡邊淳一，后者之后成了一代文學大師。
101歲，她離世，留下的作品多達1600余幅……光陰荏苒，風月消長，本是人生傷感遺憾的事。常有古稀老人緬懷昔日的青春，嘆惜時光匆匆。而摩西奶奶的晚年，沒有駐足停留，沒有止步不前，更沒有黯然傷神。她只是，輕輕放下握了三十多年的繡花針，換上了一支畫筆，繼續她的鄉村生活。面對生命突然的一個小門檻，她恭順接受。然后，像個稚子少年一般，從零開始，學習繪畫創作。她沒有想到的是，她的人生因此有了翻天覆地的改變。她的身份從一名地道的農婦，變成了藝術家。她在晚年創造了一段新的傳奇。
臺灣詩人向明說過：“詩人越天真，寫出來的詩越可貴。”摩西奶奶學畫的經歷，正是充滿了赤子情懷。我想起自己小時候最喜歡涂鴉，家庭園藝、外出旅行、校園生活，甚至與父母吵嘴這樣的小事，都在我筆下變成了漫畫。為此，我常常受到親戚們的夸贊。當時，我還一度以為自己會成為一個插畫大師……是什么時候開始，這些童真的眼睛，對生活純粹而美好的感知能力，慢慢消退了呢？想到這兒，我不由得一陣恐慌。
手捧此書，我醍醐灌頂:大器晚成的摩西奶奶，正因為一直有一顆純凈如初的心靈，以及豐富恬靜的精神世界，才成就這樣豐滿的人生。心中不免心潮涌動:啊，我年輕的生命，才剛剛開始;我理想的未來，正張開雙臂歡迎我！周國平說過:一個人的閱讀趣味大致規定了他的精神品位，而純正的閱讀趣味正是在讀好書中養成的。《人生永遠沒有太晚的開始》，或許不是一本經典名著，沒有深刻與精辟的語錄格言，它就好像樹林中的一片不起眼的小葉子，在驚鳥飛起中晃動著，會在某個清晨、某個傍晚，被你遇到。停下腳步，抬頭看它的那一刻，你有種想閉上眼睛，深呼吸，擁抱世界的小小觸動。
這一刻，你的靈魂重返童年，赤子般新生。如果要擇一書而終老，這本書一定是《人生永遠沒有太晚的開始》。
讀一本足夠好的書，遇見一個足夠好的人，恍如有緣進入一個足夠好的世界。深深地觸動，并深深地感慨，然后流淌在紙上的文字也有了深刻的動人心弦之處。小作者依然擁有對生活純粹而美好的感知能力，從文章開頭美麗情境的勾勒，到與摩西奶奶生活的美好幻想，及至對摩西奶奶人生軌跡的闡述，她的文字在其中輕靈、細膩又深邃地編織穿梭著。可以說這是一篇文質皆美的閱讀感悟文章。