1、有意味的形式
這是從藝術的本質對藝術的定義，由20世紀英國美學家、藝術鑒賞家克萊夫·貝爾在其《藝術》一書中提出來的，認為藝術的本質在于“有意味的形式”。所謂“形式”，就視覺藝術而言，指有線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關系，他把通過形式組成的畫面所可能有的指示、意義、記錄的信息、傳達的思想以及教化作用等現實生活的內容全部排除在外；所謂“意味”，是這種純形式背后表現或隱藏著的藝術家的獨特審美情感，審美情感是意味的唯一來源。藝術就是藝術家創造的、能激發觀賞者審美情感的純形式，是美的形式，也即“有意味的形式”。有意味的形式突出了藝術的審美本質方面，比表現說更進一步，但是把“意味”及“審美純形式”與一切現實完全切斷，抽象的談論審美情感和有意味的形式，則陷入了形式主義和神秘主義。
2、陌生化
“陌生化”是俄國形式主義什克洛夫斯基在《作為手法的藝術》一文中提出的核心概念，也是形式主義文論中最富有價值而且至今仍有啟迪意義的思想。所謂陌生化就是講對象從正常的感覺領域中移出，通過施展創造性手段，重新構造對對象的感覺，從而擴大認知的深度和廣
度，不斷給讀者以新鮮感的創作方式。文學的價值就在于讓人們通過閱讀恢復對生活的感覺，在這一感覺過程中產生審美快感。如果審美感覺的時間越長，文學作品的藝術感染力就越強，陌生化手段的實質就是要設法增加對藝術形式感受的難度，拉長審美欣賞的時間，從而達到延長審美過程的目的。
3、結構主義
結構主義是二十世紀下半葉最常用來分析語言、文化與社會的研究方法之一。它的直接源頭是俄國形式主義。廣泛來講，結構主義企圖探索一個文化意義是通過什么樣的相互關系被表達出來。通常大家將索緒爾的作品當做一個起點。20世紀60年代結構主義思潮開始盛行，法國文學研究由于受這一思潮的影響，形成了羅蘭·巴特的符號學理論為代表的結構主義文論，他同列維·斯特勞斯、福柯以及阿爾都塞等人被稱之為結構主義文論的“巨頭”，在文論界和整個西方思想界產生了巨大影響。他們對作品進行整體的模式研究，追蹤作品的“深層結構”，注重二元對立的方法。
4、互文性
作為一種誕生于結構主義和后結構主義的文本理論，已經大大突破了理論研究和可操作性術語的范疇，它以其對文學傳統的包容性、對文學研究視野的可拓展性，在文學研究和文學寫作中扮演者越來越重要的角色。“互文性”又稱為“文本間性”和“互文本性”，這一概念首先由法國符號學家、女權主義批評家茱麗婭·克里斯蒂娃在其《符號學》一書中提出：“任何作品的本**像是許多行文的鑲嵌品那樣構成，任何本**是對其他本文的吸收和轉化。”其基本內涵是，每一個文本都是其他文本的鏡子，每一個文本都是對其他文本的吸收和轉化，它們相互參照，彼此牽連，形成一個巨大的開放網絡，以此構成文本過去、現在、將來的巨大開放體系和文學符號學的演變過程。
5、新批評“文學本體論”
“新批評”一詞，源于美國文藝批評家蘭塞姆1914年出版的《新批評》一書。新批評是英美現代文學批評中最有影響的流派之一，它于二十世紀二十年代在英國發端，三十年代在美國形成，并與四五十年代在美國蔚成大勢。五十年代后期，新批評減去衰落，但新批評提倡和實踐的立足文本的語義分析仍不失為文學批評的基本方法之一，對當今的文學批評尤其是詩歌批評產生著深遠的影響。
美國的蘭塞姆創立了“文學本體論”，他將“本體”這一哲學術語首次用于文學研究。認為文學活動的本體在于文學作品而不是外在的世界或作品。新批評認為，文學作品是一個完整的多層次的藝術客體，是一個獨立自足的世界，文學作品本身就是文學活動的本源。以作品為本體，從文學作品本身出發研究文學的特征遂成為新批評的理論核心。為此他們創造和更新了一些重要的批評范疇，如“肌質”、“構架”、“含混”、“張力”、“悖論”、“反諷”、“語境”、“語調”、“意象”、“隱喻”、“象征”等，并運用這些范疇去把握、理解、描述文學文本的特征。
6、人的本質力量的對象化
是馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中提出了命題。馬克思認為，動物的生命活動是盲目的、無意識的，而人則能將自己的生命活動變成自己的意識和對象。人通過創造性的實踐活動，在目的的引導下，充分調動自己的本質力量加工對象，產品就成了人的本質力量與自然物質材料的統一，成了人的本質力量的物化和確證，人可以在他所創造的產品上直觀自身。正是在“對象化”和直觀自身的過程中，人的本質的豐富性得以不斷展開，能感受音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛，才能產生出來。
7、藝術典型
就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現出帶有普遍意義的典型形象。藝術典型是普遍性與特殊性，必然性與偶然性，共性與個性的有機統一。例如魯迅先生塑造的阿Q這一人物形象，就是中國文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。莎士比亞的《哈姆雷特》就是以哈姆雷特同克勞狄斯的外部沖突，以及哈姆雷特的內心沖突構成了全部豐富而深刻的戲劇矛盾，揭示哈姆雷特復雜的內心世界和鮮明的個性特征，使這個主人公成為世界戲劇舞臺上著名的藝術典型。藝術形象與藝術典型既有聯系又有區別，從根本上將，二者都是個性與共性的有機統一，具有共同的實質。但是，藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。藝術典型更加獨特，也更加普遍，它是藝術形象的凝練與升華。
8、熟悉的陌生人
這是別林斯基就藝術形象的典型性和獨創性、共性與個性所提出的著名論斷?！笆煜ぁ秉c明典型形象的現實基礎，“陌生”指出典型形象的獨創性。
一方面由于典型人物身上總能反映出社會生活中某類人或某種事物的本質和普遍性，是人們所常見的，所以會產生似曾相識的“熟悉”感。另一方面，由于典型人物具有與眾不同的獨特個性，這種個性是不可重復的；是作者獨特的審美創造，在現實生活中也是少見，所以，人們會有“陌生”感。
比如阿Q，他的“精神勝利法”，他那種虛榮好勝、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的舊中國是一 種彌漫于社會各階層的惡劣國民性，不少人在他身上或多或少都沾點，只是表現形式不同而已。所以，“阿Q精神”是人們所熟悉的。但是阿Q的具體個性，他的獨特思維方式、語言習慣、行為特征，比如被人欺負后說上一句“兒子打老子”來自我解嘲等言行舉止，是罕見的，只有阿Q才會如此，所以，人們又對他產生新鮮感、陌生感。真是人物共性與個性的統一，構成了讀者“熟悉”與“陌生”的統一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成為只有共性而沒有個性的公式化、概念化的人物；只有“陌生”而無“熟悉”，則雖有個性卻缺乏共性，容易變得離奇荒誕，淪入非理性主義泥坑。所以，二者缺一不可。
9、哥特式
是一種興盛于中世紀高峰和末期的建筑風格。它由羅馬式建筑發展而來，為文藝復興建筑
所繼承。發源于十二世紀的法國，持續至十六世紀。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技術和藝術成就，在建筑史上占有重要地位。最著名的哥特式建筑有俄羅斯圣母大教堂、意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、法國巴黎圣母院。哥特式建筑的特點是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經故事的花窗玻璃。
10、巴洛克
巴洛克一詞原指不規則的，怪異的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。巴洛克藝術于16世紀下半期，它的盛行期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早起源于意大利，意大利最著名的巴洛克建筑當屬羅馬的圣保羅大教堂極其廣場。巴洛克藝術風格的特點：一是豪華。既有宗教特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情藝術，非常強調藝術家的想象力；三是極力強調運動；四是關注作品的空間感和立體感；五是具有綜合性；六是濃重的宗教色彩；七是大多數巴洛克藝術家有遠離生活和時代的傾向。
11、包豪斯
包豪斯，是德國魏瑪市的“公里包豪斯學?！钡暮喎Q，后改稱“設計學院”，習慣上仍沿用“包豪斯”。它的成立標志著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。他們重視空間設計；強調功能和結構的效能；把建筑美學同建筑的目的性、材料性能和建造方式聯系起來；提倡以新的技術來經濟地解決好新的功能問題。包豪斯的教學特點：反對模仿因襲，將產品設計同機器生產、社會發展及各門藝術結合起來，培養學生的動手能力和理論素養。包豪斯學派的代表作是包豪斯校舍。
12、波普藝術
是流行藝術的簡稱，又稱新寫實主義，代表一種流行文化。20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普藝術的題材，是商業流行文化和都市生活的日常之物。通過拼貼、批量復制的手法創作，這才是波普藝術的根基。1957年漢密爾頓為波普藝術作了“通俗、短暫、消費得起、風趣、性感、迷人、廉價、能大批量生產”的定語。而漢密爾頓用圖片拼貼手法完成的《今天的生活為什么如此不同，如此富有魅力？》被認為是第一件真正意義上的波普作品。
13、造型藝術
是指運用一定的物質材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家的情感。它是一種空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。
14、樣板戲
指現代京劇《紅燈記》《沙家浜》《智取威虎山》《奇襲白虎團》《海港》，芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》，交響音樂《沙家浜》等戲劇為主的文藝作品。這是1966年，“中央文化革命小組”宣布的八個革命樣板。它們的醞釀、創作成型在1964年——1966年間。樣板戲的出現、發展和傳播與“四人幫”之一的江青登上政治舞臺有千絲萬縷的聯系。樣板戲的藝術特征：借鑒話劇舞臺美術形式，用西洋繪畫的寫實布景、道具、服裝，改變了傳統京劇重寫意、象征的假定性特征；以交響化樂隊作為京劇的伴奏等。缺點：寫實布景削弱了想象空間，表演上過分強調體驗人物與貼近生活、交響化伴奏使程序化唱腔變成了“京歌”。從樣板戲創作中，總結、歸納出的“三突出”創作原則，被硬性確立為所有創作都必須遵循的經典規范。文革期間文化生活長時期枯燥無味，樣板戲成為滿足人民文化
生活的唯一精神食糧，曾有“八億人民八部戲”的說法。
基本概念
1、藝術體驗
是一種活躍的、豐盛的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作欲望。藝術體驗是藝術創作的起始準備階段，也是藝術創作的基礎。藝術體驗活動可以說是藝術創作準備階段，它可能是一個相當長期的過程。藝術體驗包括材料儲備、藝術發現與創作動機三個階段。
作家有生以來從社會生活中所獲取的一切生動、豐富但卻相對粗糙的刺激和信息。俄國著名作家岡察洛夫曾經說過：“我只能寫我體驗的東西，我思考過和感覺過的東西，我愛過的東西，我清楚地看見過和知道的東西，總而言之，我寫我自己的生活和與之常在一起的東西?！薄究勺鳛椤八囆g與生活的關系論據”】
