中考音樂復習資料

七上

1《蓓蕾之歌》

2《中學時代》2/4拍，戴于吾曲

3《飛來的花瓣》瞿希賢曲，混聲合唱，中速

4《校園的早晨》中速。聲樂的演唱形式包括獨唱、齊唱、對唱、重唱、合唱等。

七下

1《鳳陽花鼓》小調(diào)，單樂段。安徽民歌，中速稍快4/4拍。曲調(diào)自然、質(zhì)樸，歌詞生

活化、口語化。

2《賽龍奪錦》稍快。廣東音樂，絲竹音樂，以高胡和揚琴為主。曲調(diào)流暢優(yōu)美，節(jié)

奏活潑明快。增加了嗩吶和打擊樂器，改編為吹打合奏形式。樂曲通過描述端午節(jié)民

間舉行的龍舟賽勇奪錦標的歡騰熱鬧場面，表達了人們奮發(fā)向上的精神面貌。

3《姑蘇行》笛子獨奏，清脆明亮，昆曲音調(diào)，描繪出迷人的江南風光。 由引子和

ABA’三段組成。笛子分為曲笛：較長，音色柔和；梆笛：較短，剛勁明亮。

4《斑鳩調(diào)》江西贛南民歌，曲調(diào)清新、悠揚婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏富有跳躍感。徽調(diào)式

123456宮商角徵羽

5《幸福歌》湖北民歌A用方言演唱B一領(lǐng)眾合的演唱形式C句尾的下滑音D襯詞

6《洞庭魚米鄉(xiāng)》遼闊地，活潑的中號板子，三段體ABA’。

7《赤兔嘶風》選自南音八套《八駿圖》福建南音

8《將軍得勝令》浙東鑼鼓。一段：吹打樂；二段：吹打樂、絲竹樂、嗩吶獨奏；三

段：吹打樂、加入板胡、二胡；四段：絲竹樂、弦樂與竹笛；尾聲：樂隊全奏、十面

鑼結(jié)束全曲。四個樂段加尾聲。曲牌體裁結(jié)構(gòu)：加吹加吹。吹以笛子和嗩吶為主，打

以鑼鼓為主

1

八下

1《青春舞曲》王洛賓曲。西部歌王?！肚啻何枨肪S吾爾族民歌，是王洛賓根據(jù)維

吾爾族民歌整理創(chuàng)編的歌曲。這首歌的原調(diào)為f小調(diào)，4/4拍。歌曲的顯著特點是，

全曲的節(jié)奏輕快、跳躍，充滿活力，具有維吾爾族民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風格。

曲調(diào)上下流動、偶有跳躍，顯得十分歡快、流暢。歌曲短小精練，出現(xiàn)多次反復和變

化反復。這些都非常適合于維吾爾族歌舞表演。

2《共青團員之歌》進行曲速度

3《拉起手》切分音：當某個弱音延續(xù)到強音位置是，這個音就稱為切分音

4《咿呀呀奧列奧》扎伊爾民歌

5《鼓的語言》科特迪瓦民間音樂

6《豐多姆弗洛姆的舞蹈》

7《當太陽降落》南非民歌

8《依內(nèi)媽媽》古巴民歌44拍子切分節(jié)奏

9《桑巴》巴西

10《探戈舞曲》古巴

11《紅河谷》加拿大民歌

12《老黑奴》福斯特

八下

1《英雄凱旋歌》

2《G弦上的詠嘆調(diào)》小提琴獨奏，德國，巴赫，作曲家，管風琴演奏家，歐洲“巴

羅克音樂”的代表人物之一，被譽為“歐洲近現(xiàn)代音樂之父”

3《小夜曲》弦樂四重奏，奧地利海頓，作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一，

被譽為“交響樂之父”弦樂四重奏：兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴

2

4《C小調(diào)第五(命運）交響曲》第一樂章作者貝多芬， 德國作曲家維也納古典樂派代

表人物之一。歐洲維也納古典主義音樂的重要代表人物之一。貝多芬《第五(命運)

交響曲》，于1805年開始創(chuàng)作，于1808年完稿。，對世界音樂的發(fā)展（從古典主義

時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為 “樂圣”。作品有：貝多

芬的作品《第九交響曲》（合唱）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田

園）、《月光曲》、《悲愴鋼琴奏鳴曲》、等等，這些都是擺脫古典主義、展現(xiàn)自由、

熱情奔放的美麗樂章。

5《月光奏鳴曲》

6《g小調(diào)第四十交響曲》你從中可以聽到天使在唱歌。莫扎特：譽為“音樂神童”。奧

地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典范，他對

歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。莫扎特作品有歌劇《費加羅的婚禮》、《魔笛》等

數(shù)十部交響樂曲，大量的協(xié)奏曲、室內(nèi)樂和歌曲。

7《小步舞曲》小快板，德國巴赫

8《在那遙遠的地方》王洛賓曲

9《大漠之夜》混聲合唱，尚德義曲

10《瑪依拉》哈薩克民歌。王洛賓：有“西部歌王”之稱，他的作品多以情歌為主。代

表作品：《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》《達坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、

《掀起你的蓋頭來》、《可愛的一朵玫瑰花》、《瑪依拉》、《青春舞曲》和《在銀

色的月光下》等西部民歌，在國內(nèi)外廣為流傳，已成為中華音樂寶庫中的經(jīng)典之作。

11《陽光照著塔什庫爾干》小提琴獨奏，陳鋼曲。強弱弱次強弱次強弱。新疆塔吉克

族，表現(xiàn)其真摯樸實的感情

12《牧歌》蒙古族民歌。王洛賓

3

13《萬馬奔騰》馬頭琴獨奏，快速熱烈，齊 寶力高。馬頭琴蒙古拉弦樂器

14《半個月亮爬上來》維吾爾族民歌，無伴奏合唱

九下

1《前門情思大碗茶》《前門情思大碗茶》屬于戲歌，即把戲曲與流行音樂巧妙融合

形成的歌曲，是一首廣為流傳的京味歌曲，具有濃郁的老北京風格。由閻肅詞，姚明

曲。樂曲是宮調(diào)式，4/4拍，二段體結(jié)構(gòu)。歌詞雋永，有京韻大鼓特色。她吸收了北

京曲藝音樂的素材，并借用了大量的裝飾音來處理歌詞，保證了字正腔圓、聲聲入耳。

在伴奏中使用了電子合成器模仿三弦、琵琶等音，使作品京味十足，韻味無窮。曾有

多位歌唱家用民族、通俗等不同的演唱方式演繹過，已成為海內(nèi)外中國人懷家鄉(xiāng)、念

故土、愛家園的一首著名歌曲，它直傳到天涯。

2《重整河山待后生》《重整河山待后生》是電視劇《四世同堂》的主題歌，由著名

京韻大鼓表演藝術(shù)家駱玉笙演唱，它以跌宕起伏、高亢悲壯的曲調(diào)，表現(xiàn)了我國人民

的愛國主義精神和大無畏的英雄氣概！

3《蝶戀花答李淑一》毛澤東詞，趙開生曲；評彈表演，主要伴奏樂器，大三弦，小

三弦，琵琶，書鼓，拍板。這首彈詞開篇，以委婉柔美、表現(xiàn)細膩的唱腔，頌揚了革

命烈士的不朽功力和對革命的赤膽忠心。 它既在評彈書場中演唱，又是歌唱家的獨

唱曲目。

4《布谷鳥兒咕咕叫》

5《有話好好說》

6《武松打虎》

7《讓世界充滿愛》

8《黃土高坡》

9《青藏高原》

4

10《彎彎的月亮》

11《故鄉(xiāng)的云》

12《鄉(xiāng)間的小路》

13《光輝歲月》

九下

1《茉莉花》

2《花之圓舞曲》

3《玫瑰三愿》

4《梅花引》

5《送我一支玫瑰花》

6《綠袖子》

7《綠袖幻想曲》

8《如歌的行板》采用復三部曲式寫成。演奏時，四件樂器通常都加上弱音器，從而

使其音色都帶有朦朧、暗淡的色彩。柴可夫斯基：（1840—1893）俄羅斯著名作曲家。

受俄國貴族教育及西歐資本主義的影響，很多作品反映了19世紀下半葉俄國資產(chǎn)階

級知識分子渴求個人幸福和惶惑苦悶的心緒。主要作品有《意大利隨想曲》、第六交

響曲《悲愴》、舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、歌劇《黑桃皇后》管弦樂曲《1812

年序曲》和弦樂四重奏《如歌的行板》等

9《在中亞細亞草原上》

10《匈牙利狂想曲第二號》

11《魯斯蘭與柳德米拉序曲》

5

14旋律進行的方式有：級進、跳進、同音反復。

15.不帶點的七個阿拉伯數(shù)字，是基本音符，叫“中音”；如1 2︱3 1︱2 –︳。四分

音符時值以下的音符可加附點，叫附點音符。七個阿拉伯數(shù)字上面的點，叫“高音點”

加一個圓點，表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；如1 2︱3 1︱2 1 ︳。

七個阿拉伯數(shù)字下面的點，叫“低音點”。 在下面加一個圓點，即表示低八度演

唱，加兩個圓點表示低兩個八度。如1 2︱3 1︱2 1 ︳。

16．演奏法方面的記號：連音“ ⌒ ”、 跳音 “ · ” 、保持音 “--” 、琶音

“ ” 、滑音“ ”等；

17．其它：延長號 “—”、換氣記號∨、重音記號＞。

18.人的聲音分為童聲、女高音，女中音，男高音，男中音等。

19.聲樂的演唱形式有：獨唱、齊唱、重唱、對唱、合唱。

20.中國的五聲調(diào)式 “宮商角徵羽”分別對應(yīng)簡譜中的12356 ，一般的完整樂譜結(jié)束

音都會落在主音上，看最后的結(jié)束音是什么那就是什么調(diào)。如“1 2 3 4 5 6 i”是宮調(diào)

式音階，“3 5 6 1 2 3”是角調(diào)式音階。

21.中國民族樂器分類：

①吹管樂器：笛、管、笙、簫、嗩吶、巴烏等。

②拉弦樂器：京胡、二胡、板胡、高胡、中胡等。

③彈弦及打弦樂器：古琴、古箏 琵琶、阮、三弦 揚琴等。打擊樂器：鑼、鼓、鈸、

梆子、木魚等22.西洋管弦樂隊有四大家族：弦樂器家族，木管樂器家族，銅管樂器

家族，打擊樂器家族。

23.西洋樂器分類：

①弦樂器家族有：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。它們都有4根弦。

②木管樂器家族有：長笛，短笛，單簧管（黑管），雙簧管，英國管，大管（巴松）。

6

因為是木制的，所以它們叫木管樂器?，F(xiàn)在有些用金屬或塑料制造了。

③銅管樂器家族：小號，大號，長號，圓號。

④打擊樂器家族：定音鼓，鋼片琴，木琴；小軍鼓，大軍鼓，鑼，鈸，三角鐵，響板

等等。

3、交響詩：一種單樂章的標題交響音樂。源于19世紀的音樂會序曲。交響詩的名稱

＿＿ ＿＿創(chuàng)，他認為“標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種種色

彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現(xiàn)的一樣。”因此他把標題音樂和詩聯(lián)系起來稱

交響詩。

6.曲藝音樂，又稱說唱音樂。曲藝中除少數(shù)曲種（如：相聲、快板、快書）外，大多

以說和唱結(jié)合運用為其特點，唱居主要地位。其主要伴奏樂器有大小三弦、琵琶、書

鼓、拍板等。

二胡：拉弦樂器。集中于中高音域的表現(xiàn)，音色接近人聲，情感表現(xiàn)力極高，廣為大

眾接受。1920年代，二胡始作為獨奏樂器出現(xiàn)在舞臺上。在這之前，二胡多用于民間

絲竹音樂演奏或民歌、戲曲的伴奏。

小提琴：小提琴音色優(yōu)美，接近人聲，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強，從它誕生那天起，就一

直在樂器中占有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那么小提琴

就是樂器的“王后”了。

吉他：英語：Guitar），又譯為結(jié)他或六弦琴。屬于彈撥樂器，通常有六條弦，形狀

與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調(diào)、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要

樂器。而在古典音樂的領(lǐng)域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內(nèi)樂

和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

箏：撥弦樂器。古箏又名“秦箏”，中國傳統(tǒng)民族樂器之一,分布甚廣。 其發(fā)音清脆悅

耳如山泉流暢。按五聲音定弦，極具中國特色。

鋼琴：英文：piano是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用于獨奏、重奏、

伴奏等演出，用于作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼

琴里面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發(fā)出聲音。鋼琴被稱為樂器之王。

嗩吶：吹奏樂器。又名“喇叭”，通常大的稱嗩吶，小的稱海笛。除用于合奏、獨奏外，

也用于戲曲、歌舞的伴奏。在民間，常用于喜慶節(jié)日的吹打樂隊中。

8

小號：銅管樂器。俗稱小喇叭，常負責旋律部分或高吭節(jié)奏的演奏，也是銅管樂器家

族中音域最高的樂器。常用于軍樂隊、管弦樂團、管樂團、爵士大樂團或一般爵士樂，

視曲目編制需求而有不同。

高胡：拉弦樂器。又名粵胡。廣東音樂的特性樂器之一。

管弦樂種類：銅管樂器（小號、圓號、大號、長號等）

木管樂器（長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管、巴松管、低音大管 ）

弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）

打擊樂器（定音鼓，三角鐵，木琴，鋼片琴，中國羅，響板，沙錘，小軍鼓等）

民族管弦樂隊：由我國民族管弦樂器組成的較大型的管弦樂隊稱作民族管弦樂隊，通

常由吹管、拉弦、彈撥、打擊四個樂器組組成。

我國民族樂隊的形式很多，如：絲竹樂隊、吹打樂隊、蘆笙樂隊等。

重奏：每個聲部均由一人演奏的多聲部器樂曲及其演奏形式。根據(jù)樂曲的聲部及演奏

者的人數(shù)，可分為二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的樂器不同，

樂理

簡譜音符唱名：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些

音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：1 2 3 4 5 6 7 讀法

為:do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。

休止符：用以記錄不同長短音的進行的符號叫做音符。音值的基本相互關(guān)系：每個較

大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：全音符等于兩個二分音

符；全休止符等于兩個二分休止符等。

附點的時值：附點就是表示增加前面音符時值的一半。

拍號的含義及強弱規(guī)律: 表示不同拍子的符號叫拍號。它以分數(shù)形式來標記，分子表

示每小節(jié)中單位拍的數(shù)目，分母表示單位拍音符的時值。

拍子、拍號、含義、強弱規(guī)律：

單拍子

2/4

以四分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。

強、弱

3/4

以四分音符為一拍，每小節(jié)三拍。

10

強、弱、弱

3/8

以八分音符為一拍，每小節(jié)三拍。

強、弱、弱

復拍子

4/4

以四分音符為一拍，每小節(jié)四拍。

強、弱、次強、弱

6/8

以八分音符為一拍，每小節(jié)六拍。

強、弱、弱、次強、弱、弱

指揮圖式：二拍子 三拍子 四拍子

變音記號：用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。變音記號有五種：升

記號（#）表示將基本音級升高半音。 降記號（b）表示將基本音級降低半音。還原

記號(ヰ)表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。

力度記號：音樂中音的強弱稱為力度。用來標記力度強弱的記號稱為力度記號。如：

p——弱、pp——很弱、f——強、ff——很強、mp——中弱、mf——中強、＜（漸強）、

＞（漸弱）

省略記號：將音樂作品中重復演唱演奏的部分用記號來表示，以簡化記譜，這些記號

叫做省略記號。

反復記號：表示從頭重復演唱、演奏，表示記號范圍內(nèi)的重復演唱（演奏）。

魚咬尾：它是我國民間音樂的一種創(chuàng)作手法。其特點是：前句旋律的尾音與后句旋律

的首音形成各種形式的重疊。

換頭合尾：它是我國民間音樂的一種創(chuàng)作手法。即：旋律在重復是，樂句的開頭部分

做局部的變化，將樂句的結(jié)尾部分重復再現(xiàn)。

變奏：在原旋律的基礎(chǔ)上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐

富的表現(xiàn)形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現(xiàn)其感情。變奏的形

式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。

12

奏鳴曲式：奏鳴曲式是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結(jié)構(gòu)形式。它包

含幾個不同主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)以及特定的調(diào)性布局。如：引子-----呈示部------

展開部------再現(xiàn)部-----尾聲

體裁流派風格

音樂元素：包括音高、力度、速度、節(jié)奏、節(jié)拍、音色、旋律、方言等。

力度：是音的強弱程度。音樂的力度與音樂中其他要素一樣，是塑造音樂形象和表達

音樂思想的重要手段。

速度：音樂進行的快慢叫做音樂的速度。一般情況下，表示活潑、歡快、熱情等情緒

與快速有關(guān)；表現(xiàn)優(yōu)美、幽靜、抒情的氣氛與中速有關(guān)；表現(xiàn)沉痛、莊嚴、贊頌的音

樂與慢速有關(guān)。

節(jié)奏：表現(xiàn)于時值與強弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。音樂的節(jié)

奏常被比喻為音樂的骨胳。

最主要的手段，是音樂的靈魂。

方言：各種音樂基本要素在不同樂曲或樂曲的不同部分，其表現(xiàn)作用都不盡相同。有

時節(jié)奏、節(jié)拍意義較為突出；有時音高、音色意義較為突出；有時調(diào)式的表情具有特

殊的意義。不管怎樣，它們是完整的。

音樂要素的變化對音樂的表情和音樂風格起到關(guān)鍵的作用。（在講到具體的音樂作品

時要根據(jù)音樂要素去分析）

速度記號： rit. 漸慢 a tempo 原速 Largo廣板 Adagio柔板 Andante 行板

Allegretto小快板 Allegro 快板

力度記號：

P 弱 f 強 PP很弱 ff 很強 PPP極弱 fff極強 mP中弱 mf中

強 cresc.漸強 c 漸弱

聽辯音高、力度、速度、節(jié)奏、節(jié)拍、音色、旋律、方言等元素（略）理解各元素的

特征和變化對音樂表情及音樂風格的作用

（伏爾加船夫曲）

進行曲：是一種用步伐節(jié)奏寫成的聲樂曲或器樂曲，常用于隊列行進中。這種音樂作

品的結(jié)構(gòu)嚴整、節(jié)奏鮮明、旋律鏗鏘有力，富有強烈的號召性。

14

圓舞曲：又譯為華爾茲。三拍子，曲調(diào)流暢，速度可快可慢。18世紀后期流行于歐洲，

既在舞會中作伴舞之用，也在音樂會上演奏。

波爾卡：起源于波西米亞的一種快速適中的二拍子舞曲。

探戈：起源于阿根廷的二拍子或四拍子的舞蹈音樂，以切分節(jié)奏為主要特點。后來，

傳入歐美各國。

民族民間音樂：

新疆 歌曲《青春舞曲》《在銀色的月光下》器樂曲《新疆之春》《喀什的春天》

西藏：歌曲《走進西藏》器樂曲 藏族民歌《阿瑪勒火》《正月十五那一天》

內(nèi)蒙：蒙古族民歌《嘎達梅林》

廣東：《雨打芭蕉》

浙江：民歌《采茶舞曲》

陜北：民歌《黃河水手歌》《三十里鋪》

江西： 《十送紅軍》

西南：貴州彝族民歌《阿西里西》《遠方的客人請你留下來》

苗族民歌《歌唱美麗的家鄉(xiāng)》；侗族民歌《五月蟬蟲唱得好》瑤族民歌《瑤族舞曲》

臺灣：高山族民歌《我的祖家是歌鄉(xiāng)》

鼓是非洲最重要的樂器，每個部落都使用一種或幾種鼓。不同的鼓有不同的用途、節(jié)

奏模式和不同的演奏技巧。鼓聲能與說話相對應(yīng)，表達不同的意思，如：召集部落，

15

宣告戰(zhàn)爭或和平；宣告酋長的到來，等等。鼓聲還能為歌唱、舞蹈伴奏。

京劇的行當：生（文生、武生）旦（青衣、花旦、刀馬旦和老旦）凈（正凈、武凈和

副凈）丑（文丑和武丑）

京劇的行當：“生、旦、凈、丑”四大行當。

生——男子

可細分為“老生”、“小生”和“武生”。老生，演中老年男性，留長須；小生，演

青年男性；武生，演武戲中的男性。

旦——女性

青衣：以唱為主，扮演賢妻良母型角色，衣服樸素。

花旦：多表演性格活潑的女子,也有一部分悲劇和反面人物，衣服鮮艷。

武旦、刀馬旦：演武功見長的女性。

老旦：多為中老年婦女。

凈——大花臉”。

丑——“小花臉”。

文丑：文人，儒生

武丑：專演跌、打、翻、撲等武技角色。

京劇的場面：京劇的樂隊稱做“場面”或“文武場”。

文場——管弦樂 文場中的樂器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、嗩吶、海笛、笙等。

武場——打擊樂 武場中的樂器有：鼓(單鼙)、板、大鑼、小鑼、鐃鈸等。

京劇的表演形式

四式：唱、念、做、打

五法：手、眼、身、法、步

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京劇中的“四大名旦”京劇四大名旦指的是梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。

京劇的鑼鼓經(jīng)：鑼鼓經(jīng)亦稱“鑼經(jīng)”。京劇打擊樂各種型式的泛稱。用鼓、板、大鑼、

鐃鈸、堂鼓等打擊樂器的音響組成各種不同的節(jié)奏，以烘托緊張、抒情等不同的情緒

和氣氛。例如：長錘、四擊頭、急急風、沖頭等等。

越劇：是中國傳統(tǒng)戲曲形式。越劇僅次于京劇，有“全國第二大劇種”之稱。主要流行

于浙江、上海、江蘇、福建等地，在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎(chǔ)。越劇長

于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣。

2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”。

組歌：組歌是由若干首內(nèi)容情節(jié)或音樂材料有關(guān)聯(lián)的歌曲組成的聲樂套曲。

組曲：幾個具有相對獨立性的樂章，在統(tǒng)一藝術(shù)構(gòu)思下、排列、組合而成的器樂套曲。

交響曲：大型樂曲體裁，是音樂中最大的管弦樂套曲，有管弦樂隊演奏。交響曲的結(jié)

構(gòu)，一般分四個樂章，1、快板2、慢板3、小步舞曲或諧謔曲4、急板或快板。但各

個樂章之間又是互相聯(lián)系的，它們按照一定的關(guān)系先后排列，構(gòu)成一個完整的藝術(shù)思

想。

協(xié)奏曲：一種獨奏樂器和樂隊協(xié)同演奏的大型樂曲。有什么樂器擔任獨奏就叫什么協(xié)

奏曲。如小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲、二胡協(xié)奏曲、琵琶協(xié)奏曲等。協(xié)奏曲通常為三

個樂章，也有單樂章。

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小夜曲：一種音樂體裁，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士

文學，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家

船歌：意大利威尼斯貢多拉(一種平底狹長的輕舟)船工所唱的歌曲，或模仿這種歌曲

的聲樂曲和器樂曲。

苗族：飛歌苗族飛歌，苗語稱為"HXak Yangt"，是苗族歌曲的一種，流行于貴州臺江、

劍河、凱里等一帶。飛歌的音調(diào)高亢嘹亮，豪邁奔放、明快，唱時聲振山谷，有強烈

的感染力。飛歌，多用在喜慶、迎送等大眾場合，見物即興，現(xiàn)編現(xiàn)唱。歌詞內(nèi)容以

頌揚、感謝、鼓動一類為主，過苗年、劃龍舟等節(jié)日喜慶活動，一般要唱飛歌。

信天游：是流傳在我國西北廣大地區(qū)的一種民歌形式。在陜北它叫“信天游”，又稱“順

天游”“小曲子”， 在山西被稱為“山曲”，在內(nèi)蒙則被叫作“爬山調(diào)”。無論是陜北的信

天游，山西的山曲，還是內(nèi)蒙的爬山調(diào)，其歌詞都是以七字格二二三式為基本句格式

的上下句變文體，而表現(xiàn)則以浪漫主義的比興手法見長。信天游唱詞一般為兩句體，

上句起興作比，下句點題，基本上是即興之作。信天游的節(jié)奏大都十分自由，旋律奔

放、開闊，扣人心弦、回腸蕩氣。

古典主義：古典派的音樂從教堂走向社會，世俗因素加強，主調(diào)風格成熟，形式結(jié)構(gòu)

趨向均衡嚴謹，樂思發(fā)展重視邏輯，樂曲風格明朗樂觀?！睹\交響曲》的作者是貝

多芬，德國作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一，被人們尊為“樂圣”。

浪漫主義音樂流派：形成于19世紀的歐洲。代表人物是韋伯、舒伯特。肖邦。李斯

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特等。波蘭作曲家肖邦是浪漫主義樂派的代表人物。浪漫主義音樂形成于19世紀20

年代，重個人感情表達、強調(diào)民族性，主張與其他藝術(shù)綜合，大發(fā)展和豐富了音樂的

表現(xiàn)手段。

民族樂派：興起于19世紀中葉的俄羅斯、東歐、北歐各國。主要代表人物有:斯美塔

那、德沃夏克、格里格、柴科夫斯基等。

芭蕾舞劇音樂：是舞劇的重要組成部分。它在表現(xiàn)思想內(nèi)容、發(fā)展戲劇情節(jié)、塑造戲

劇情節(jié)、塑造人物形象及性格上發(fā)揮著重要作用。舞劇音樂通常包括序曲、各種舞曲、

場景音樂、幕間曲等。

歌?。菏菍⒁魳?、戲劇、文學、舞蹈和舞臺美術(shù)等融為一體的一種綜合藝術(shù)。音樂是

歌劇的重要組成部分，在歌劇中音樂處于重要地位。歌劇的聲樂部分由宣敘調(diào)、詠嘆

調(diào)、重唱曲、合唱曲等組成；器樂方面多為管弦樂曲，樂隊除主要為各種聲樂曲伴奏

外，尚演奏序曲、間奏曲、舞曲等。

音樂?。菏?/span>20世紀出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體，廣泛地

采用了高科技的舞美技術(shù)，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。一些著名的音

樂劇包括：《音樂之聲》、《貓》以及《歌劇魅影》等。

音樂流派：

古典主義音樂流派：從18世紀下半葉起，以維也納為中心形成的音樂流派。

代表人物：巴赫、亨德爾、海頓、莫扎特和貝多芬。

海頓（1732~1809）奧地利作曲家，古典主義音樂代表人物之一。童年時非同一般的

音樂才能，曾參加教堂的唱詩班。16歲時，找到一架破舊的古鋼琴，自此堅辭刻苦學

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習，并依靠教學生和街頭演出維持生活。29歲時，加入埃斯特哈齊家族的宮廷樂隊。

在這里，他創(chuàng)作、演出了大量作品。晚年曾兩次訪問英國載譽回鄉(xiāng)。

代表作品：《第九十四（驚愕）交響曲》，清唱劇《創(chuàng)世紀》，《倫敦》交響曲等。

莫扎特 奧地利作曲家，古典主義音樂代表人物之一。從3歲起就顯露出音樂才能，

被譽為“神童”。7歲時莫扎特在歐洲巡回演出，獲得了無數(shù)鮮花和掌聲。成年后莫扎

特非常勤奮，但生活十分窮困，年僅35歲便離開了人間。

代表作品：歌劇《費加羅的婚禮》、《魔笛》，數(shù)十部交響曲，大量的協(xié)奏曲、

室內(nèi)樂和歌曲《渴望春天》等。

浪漫主義音樂流派：形成于19世紀的歐洲。

代表人物：韋伯、舒伯特、柏遼茲、瓦格納、里姆斯基—科薩科夫等。

舒伯特（1797~1828）奧地利作曲家，浪漫主義音樂代表人物之一。11歲參加教堂唱

詩班，有時還擔任指揮。13歲寫《D大調(diào)第一交響曲》。他譜寫的600多首藝術(shù)歌曲

對后人影響很大，因此被譽為“歌曲之王”。此外，他還創(chuàng)作了交響曲、鋼琴曲、室內(nèi)

樂等大量作品。其中《鱒魚》鋼琴五重奏的第四樂章是一首變奏曲式。

民族樂派興：起于19世紀中葉的俄羅斯、東歐、北歐各國。

代表人物：斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鮑羅丁、柴科夫斯基等。

輕音樂：泛指一切供人們娛樂、消遣用的音樂。

如：社交性舞曲、通俗歌曲、輕歌劇、爵士樂、搖滾樂等。

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中國音樂家：

賀綠?。?/span>1903~1999）作曲家、音樂教育家。湖南邵陽人。18歲中學畢業(yè)后任小學音

樂美術(shù)教員，后入上海國立音樂專科學校學習。1937年參加上海文化屆救亡演劇隊，

進行抗日宣傳。1941年蘇北新四軍抗日根據(jù)地，1943年到延安，在魯迅藝術(shù)學院從

事教學和創(chuàng)作。1985年被選為中國音樂家協(xié)會名譽主席。曾任上海音樂學院院長。作

有鋼琴曲《牧童短笛》、歌曲《游擊隊歌》和管弦樂曲《森吉德瑪》等。

蘇州地方音樂

昆曲：昆曲是發(fā)源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，揉合了唱念做表、舞蹈

及武術(shù)的表演藝術(shù)?，F(xiàn)在一般亦指代其舞臺形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，

以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯(lián)

合國教科文組織列為 “人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。是首批世界非物質(zhì)遺產(chǎn)代表

作，代表作《牡丹亭》《長生殿》

蘇州評彈：是蘇州評話和彈詞的總稱。它產(chǎn)生并流行于蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇

州方言演唱。彈詞一般兩人說唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自彈自唱，內(nèi)容多為兒

女情長的傳奇小說和民間故事。評話和彈詞均以說唱細膩見長，彈詞用吳音演唱，抑

揚頓挫，輕清柔緩，弦琶琮錚，十分悅耳。彈詞常用的樂器由三弦、琵琶、月琴等。

大致可分三大流派，即陳（遇乾）調(diào)、馬（如飛）調(diào)、俞（秀山）調(diào)。彈詞《蝶戀花

?答李淑一》：毛澤東作詞，趙開生作曲。彈詞《蝶戀花?答李淑一》代表了南方彈詞

的藝術(shù)形式，它還是一段優(yōu)秀的新作品，既保留了蘇州彈詞音樂的特色，又賦予了新

的時代氣息。

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中國昆曲首批“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。代表作：《牡丹亭》《長生殿》

《桃花扇》《游園驚夢》等。

蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產(chǎn)生并流行于蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州

方言演唱。主要伴奏樂器為小三弦和琵琶。