動畫概論筆記

第一章動畫概述第一節 動畫概念

二、動畫概念

動畫是一種手段，使得本來沒有生命的形象活動起來。

動畫是“畫”出來的電影。

動畫是一種通過一系列連續的畫面來顯示運動的技術，是以一定的播放速度來達到運動

的效果。

運動是通過連續播放一系列畫面，給視覺造成連續變化圖像。

闡述了過程——系列畫面，連續播放。

闡述了結果——圖畫的連續變化造成動感。

說明了動畫的原理——視覺原理。

動畫的特點：廣闊的表現內容。

多樣的表現形式。

夸張與象征。

三、動漫產業

：

是指以創意為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含圖書、報刊、影視

音像制品、舞臺劇等產品開發、生產、發行以及與動漫形象有關的服

裝、玩具、電子游戲等衍生產品生產和經營的產業。因為有著廣泛的

發展前景，動漫產業稱為“新興的朝陽產業”。

創意產業

：

創意工業、創造性產業、創意經濟個人創造力、技能和社會中獲取發展

動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機

會的活動。

四、動畫應用領域

1、

影視制作

2、動畫電影

3、電腦游戲制作

4、建筑裝潢:⑴室內外效果圖

⑵環境規劃效果圖

5、教育

6、藝術創作

7、網絡（火星時代）

8、手機

五、

1、動畫在制作過程中涉及到劇作、分鏡、設計、繪制、時間控制、拍攝、剪輯、音

效等多種技術。

2、電影采用了每秒24幅畫面的速度拍攝、播放。

電視采用了每秒25幅（PAL制）或30幅（NST制）速度拍攝、播放。

3、如果拍攝時高于這個速度稱為“升格拍攝”即慢鏡頭。

如果拍攝時少于這個速度稱為“降格拍攝”即快鏡頭。

4、動畫完整裝置：⑴使動畫動起來的機器。

（2）將畫面投射到墻壁或屏幕的設備。

（3）視覺暫留的生理特征。

一、中國動畫輝煌的歷史

1、萬氏兄弟 萬籟鳴 萬古蟾 萬超塵 萬滌寰

2、中國動畫繁榮時期a、1957－1965《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《大鬧天宮》《半夜雞叫》

b、1976－1989《哪吒鬧海》《三個和尚》《鹿鈴》《天書奇談》

c、現代

二、近代中國落后的原因

a、體制和政策

b、宏觀重視與市場散亂

c、產業過渡艱難

d、國產產品供需不順

e、中國動畫自身的原因

動畫者應該具備的條件

一、善于觀察a、對自然界運動規律的理解

b、藝術來源于生活

c、從里往外畫

d、可以不憑空想像

e、收集素材（從現在開始）

二、豐富的想像力與表演能力a、體驗派

b、表現派

三、良好的美術基礎造型能力和熟練的繪畫技能a、速寫

練習

b、線的準確性

c、畫面構成

四、持久的創作熱情和耐心a.動畫為期

較長

b.學習和

提高需要慢慢積累.

五、集體合作精神

六、軟件操作能力a.繪畫軟件 PT

PS

b.二維動畫軟件

Plash

c.三維動畫軟件3D

Maya

d.后期剪輯、合成軟

件

七、視聽語言 獨白、音樂、音效

鏡頭

：

指攝影機自開機至關機一段時間內所記錄的內容。

一、景別的概念

：

被攝（畫）主體在畫面中呈現的范圍。

二、景別的劃分

：

遠景、全景、中景、近景、特寫

遠景：人物在屏幕上影像最大不超過1／2最少可為一點。

表現廣闊的空間或開闊場面的畫面。

還可以分為大遠景、遠景

全景：人物景像最大不能超過人物1／2最少不可少于畫。

表現人物全身的形象或其以具體場面全貌。

中景：還可以分為大中景、中景、中近景

大中景：頭腳脖子到頭

中景：人膝蓋以上

中近景：腰部以上

近景：胸部以上或物體局部。

特寫：肩部以上頭像，物體細部。《陽光燦爛的日子》（特寫、大特寫）

三、景別的作用

1、景別的變化帶來的是視點的變化，能使觀眾從不同的視距、不同的視點全面觀看被攝體。

2、景別的變化是實現選型意圖，形成節奏變化的因素之一。

3、景別的變化使畫面被攝主體的范圍變化具有更加明確的指向性。

四、景別的表現功能

1遠景和全景：交代時間地點，注重對景物和事件的宏觀表現。

交待人與人、人與物、人與環境的關系。

注意前景的應用，表現空間深度、主體輪廓線條，形狀的特征，渲染和烘托環境。

2.中景：既有利于表現出環境特征，又具有表現人物動作具有良好的敘事能力。

中景的比例不能太大，容易使作品缺乏藝術感染力。

4.近景：近景中環境消失，這時表現的重點放在人物的面部蘇早上。

刻畫人物性格特征最有利的功能。

5.特寫：常常用來揭示人物內心世界，突出人物表情，刻畫人物性格等。

五、運動

（一）、什么是運動。

運動指攝像機或人物，物體的運動所產生的視覺效果

（二）為什么運動

1、表現人物2、強化人物個性3、導演風格的體現4、形成節奏5、營造視覺沖擊效果

6、敘事或表意7、視覺轉換8、豐富畫面

運動形式

1、推：A.攝影機沿光軸方向機位前移 （光軸：鏡頭所指物體方向）

B.攝影機沿光軸方向焦距前移

2、拉：A.攝影機沿光軸方向機位后移

B.攝影機沿光軸方向焦距拉開

3、搖：機位不動機身作上、下、左、右、旋轉的運動。

4、移：機位的位移（平行）

5、升降：空間上下位移（高度變化）

導演（Director）職責與技能（考試重點）

1.什么是導演

a、導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬到銀幕的總負責人。

《黃土地》張藝謀 陳凱歌

《建國大業》 《滿城盡帶黃金甲》 《七武士》 《羅生門》

b．導演的工作是什么？

組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能使制片組人員的創造

性勞動融為一體。

以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡

述”包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構，聲畫造型

和藝術樣式的確定等。

★蒙太奇：組接 《瘋狂的石頭》

物色和確定演員，并根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求組織主要

創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創

作計劃。

導演還要按照制片部門安排的攝影計劃，領導現場拍攝和各項后期工作直到電影出品。

導演要具有的能力：領導、編劇、美術（審美能力）、攝影、攝像、表演、音樂、剪輯。

2.美術設計

從宏觀上把握動畫片風格與效果，以及將劇本文字描寫的抽象形象轉化為視覺形象。是基于

劇本文字內容的再創造。

a.角色造型設計，各個角色設計他們的外形、動態、表情、服飾等。

b．場景和道具的設計《小兵張嘎》《黃土地》

c．鏡頭畫面的設計，是對動畫片每個鏡頭建構框架和畫面效果的表達。《閃電狗》

包括：畫面構圖和空間關系，為背景繪制和原畫是動作設計。提供線索與依據，畫面規格，

鏡號角色與背景元素，活動物體起始位置方向、軌跡等。

角色的調度：

角色的表演（1個、2個、3個……多個群體）

（1）角色的運動

（2）角色與場景的關系，角色與道具，攝像機的調度。

景別

拍攝角度

構圖（角色所處畫面位置，景物的構圖，角色與背景的透視關系）《花木蘭》

運動（鏡頭運動方式給人的感受注意動態與構圖）

光影色調的設計

光影

色調

特效的設計

角色幻化

場景幻化

爆破與炫光

畫面特殊效果（黑白、仿古、紋理）

剪輯的處理（鏡頭組接設計，蒙太奇）

時間的把握

鏡頭與鏡頭之間的組接

段落與段落之間的組接

轉場

鏡頭畫面設計可分為鏡頭稿本、設計稿

原畫設計（）：是指對運動形體關鍵動態的畫面設計。

動畫制作環節（讓原畫動起來）

原畫——動檢——修行——動畫（加中間畫）——動畫一制（拍攝看效果）——上色——特

效——動畫二制

四、動檢與修行

動檢（Checker）

對原畫師畫稿中的動作以及畫幅攝影表的排序進行。

仔細的檢查核對

動檢的必要性

多位導演、風格可能不同

多位原畫師

五、動畫

1、原畫師在畫完主鏡后，要交給動畫師來清理線條原畫中間的分格動作

2、動畫的任務a、清理原畫師的線搞

、按照原畫規定的動作，按照軌跡逐張繪制變化過

程

3、動畫的要求推：準確反映形體

挺：肯定有力，一氣貫通

均：用力均勻，粗細一致

活：流暢生動

六、上色

動畫制作

一、前期

1、選題報告：寫給投資人或管理機構審批的文案。

2、素材準備：采集相關素材。

3、故事腳本：又稱文學劇本，按照電影文學劇本寫作模式創作的文學劇本。

4、畫面分鏡頭設計：相當于對未來電影的預覽。

畫面內容：鏡頭角度、場景變化、段落結構、色調變化、光影效果

5、造型設計

6、場景設計：內容、主場景氣氛色彩圖，平面坐標圖、立體馬瞰圖、景物結構分解圖

7、前景錄音

二、中期

1、鏡頭畫面設計（設計搞）

事實上是對分鏡頭畫面的放大，但更加合理精確，可稱“施工圖”。

2、攝影表

內容：產品序號，鏡頭號碼、動作提示、長度、對白、口形、原動畫、格數、分層關

系、背景

3、原畫與動畫（原畫又稱為關鍵動畫）

5、背景繪制

嚴格按照原畫設計稿規定的原則，角度以及結構框架進行繪制。

6、描線上色

三、后期

1、校對拍攝，很多人一起繪制，雖有詳細周密的藍圖，難免出現差錯，需要最后校對。

2、剪輯，錄音合成。先剪輯，后錄音，最后輸出。

動畫專業術語

一、故事板（也叫分鏡頭畫面設計）

二、造型師（也叫造型設計）

三、規格框

動畫工具

一、動畫桌

二、燈箱（拷貝臺）

三、定位尺 擦板 橡皮 直尺 鐵夾 動畫筆

動畫分類

按技術形式分類平面動畫、電腦合成動畫、立體動畫與其它形式

1、平面動畫

：

動畫師將角色場景繪制完畢后，逐格拍攝電腦合成按順序播放形成動畫

的制作方式。

（1）手繪動畫：完整單楨的繪制《恐龍戈蒂》

賽璐珞片《小鹿班比》

電腦輔助繪制

工具不同，繪畫風格不同：鉛筆、水彩、水墨、油彩、彩色鉛筆、鋼筆、蠟筆等。

（2）膠片直繪a、顏料直接在膠片上描繪

b、在膠片上直接畫出圖形制作特點一般采用16mm膠片，因尺寸限制

和格數不易表現，動作較粗糙善于表現抽象形狀，鮮明色彩，韻律感強的動作。

（3）挖剪動畫（剪紙動畫）

制作特點：a、啞劇居多b、以表現關鍵動作為主c、一般只作正背兩側四種角度

（4）沙與玻璃動畫 《街道》凱洛琳?麗芙

《老人與海》亞歷山大?佩特洛甫

2、電腦生成動畫

（1）電腦二維、三維動畫由創作者指定關鍵楨，電腦自動生成中間連續動作的動畫

技術。

（2）合成特效。動畫（二、三維）＋電影（實際拍攝）

三維動畫制作流程包括：建模、貼圖、動作、特效、渲染、合成等。《阿甘正傳》《精靈鼠小

弟》《誰害死了兔子羅杰》《駭客帝國》《加菲貓》

3、立體動畫

（1）偶動畫，材料：黏土、布、金屬、玻璃、木質、橡膠

偶動畫制作要注意光線機位、動作的連貫

（2）實物動畫 將生活中的物品按劇情需要，進行擺放組合，再逐格拍攝，賦予生命

的動畫表現形式。

與偶動畫區別：偶動畫角色是設計者設計制作出來的，實物動畫不變物體的

原來面貌，目的是將沒有生命的物體模擬成有生命的生物。

（3）真人動畫：平面與立體動畫有源于視覺暫留原理，拍攝定格畫面，再循環播放形

成動態動作。加拿大?諾曼麥克拉倫《鄰居》。

立體動畫－角色在搭建的三維空間里成真實司環境中被擺拍，攝影機的工作方式類似

電影攝影，

4、其它形式

a、復合材料b、逐格描繪c、針幕動畫

按技術形式分類 1、二維 2、三維 3、材料

第二節 按傳播類型分類

1、影院動畫 分為長篇、短篇

特點：1、完整的故事 2、緊湊的情節 3、精致的畫面

4、細膩的角色動作 5、優秀的聲響效果

2、電視動畫

3、其它傳播媒體 1、網絡 2、手機 3、投影 4、電腦

新興傳媒特點：方便性、及時性、互動性、綜合性。

第三節按性質分類

1、商業動畫

2、藝術動畫片

3、實驗動畫

按風格分類

1、寫實

2、寫意

動畫的起源和發展

一、古代巖石和壁畫

二、人類對運動形態的渴望，啟發了后來的動畫先驅和電影發明家

第二節 動畫的歷史實際上是電視起源的歷史。

二、1、最早的動畫形態－“魔術幻燈”（17世紀教士 阿塔納斯?珂雪發明）

2、第一架動態影像放映機—穆布里奇發明了“變焦使用鏡”。（改良了“艾米爾?雷諾”）

2、1、1873年，愛德華?穆布里奇拍攝一套馬奔跑的連續動作過程，并制成旋轉式畫筒，在

幻透鏡上演出。（美國 動作分解）《運動中的動物》（1899）《運動中的人體》（1901）

2、愛德華?穆布里奇二變焦實用鏡。

3、1906年法國人艾米爾?柯爾——第一部動畫系列影片《幻影集》（負片拍攝）

美國的布萊克頓的《滑稽臉的幽默相》。（課本上同時被認為是第一部動畫系列影片）

當代動畫之父——艾米爾?柯爾

運用攝影負片停格技術拍攝、遮罩攝影

4、美國史都華布萊克頓《一張滑稽面孔的幽默姿態》（1906）《鬧鬼的旅程》《奇妙的自

來水筆》

一、動畫的形成時期

1、科爾－第一位改編漫畫作品的動畫家。

2、溫瑟麥凱1914《恐龍葛蒂》

1915《路斯坦尼雅號之沉沒》——第一部由動畫制作的紀錄片。

賽璐珞片被發現后，1915年埃爾赫德發現賽璐珞片可以代替紙。

2、轉描機的發明，麥克斯?拂萊雪（1915年）。

3、第一個商品動畫角色－菲力貓。

1919年，派特蘇利女公司出品，奧圖梅斯近導演。

二、動畫成熟時期

動畫的成熟主要指技術與藝術達到高度統一后，影院劇情動畫的出現以及繁榮時代。

1937年，迪斯尼《白雪公主》影動長篇劇情的誕生。

商業動畫大師：伏爾特?迪士尼

世界各國的動畫概況

一、 美國動畫

A、 美國第一部動畫片出現于1907年，大致經歷了5個階段

1、1907-1937年 開創

a、1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由動畫人布萊克頓拍攝完成，美國

動畫片史正式開始。

b、溫瑟·麥凱是美國商業動畫電影的奠基人。

c、蘇立文創作了美國動畫史上第一個魅力角色《菲利貓》

d、弗萊舍兄弟《貝蒂·布魯》《大力水手派》

e、伏爾特·迪斯尼在20世紀20年代后期崛起。

1928年推出第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》

1932年推出第一部彩色動畫片《花與樹》

1937年第一部彩色動畫長片《白雪公主》

2、1950年—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。

《仙侶奇緣》《愛麗絲夢游仙境》《小姐與流氓》《睡美人》

迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主地位。

3、1967—1988年美國動畫的蟄伏時期

a、1966年12月15日，偉大的伏爾特·迪斯尼因肺癌去世。

b、電視動畫逐漸發展起來，漢納—芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片

《貓和老鼠》《獵犬哈克利柏利》《瑜伽熊》《摩登原始人》等。

4、1989年，迪斯尼公司推出《小美人魚》獲得極大成績，標志著美國動畫片又一次進入繁

榮時期。

a、《獅子王》

b、第一部全電腦三維《玩具總動員》。

20世紀90年代末

B美國動畫制作公司

（1）迪斯尼公司

總部在美國是大型的跨國公司，主要包括娛樂節目制作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲

和傳媒網絡。

1923年，伏爾特·迪斯尼掌門。

1967年，伏爾特·迪斯尼去世，由其哥哥羅伊華特的女婿米勒掌門

（2）華納兄弟公司 20世紀20年代。

20世紀30、40年代開始制作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又

開始重新制作動畫片

（3）夢工廠1944年成立

a、由迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格，音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯

皮爾伯格共同組建。

b、1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001

年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。

c、《馬達加斯加》《籬笆墻外》《變形金剛1、2》

三維動畫很厲害《埃及王子》平面動畫

4、Fox成立于1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合并而

成，是30—40年代好萊塢8家大電影公司之一。

1963年《埃及艷后》

《冰河世紀》《加菲貓》《機器人歷險記》

5、UPA（美國聯合制作公司）

1945年成立，主要制作藝術動畫。

1959年財政困難，轉讓。

“有限動畫”由此提出。

《馬克先生》

美國動畫的特點：

a、 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別

注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲

劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理要求。

b、人物造型設計規范，與生活中的原型差別不大，大的不大變形，形象優美；動物形象大

都作大幅度的夸張；大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。

c、到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使動畫更趨真形象、達到完美的

畫面效果。

d、美國善于塑造典型，推出動畫明星。

二、歐洲動畫

1、 前南斯拉夫

A、1956年—薩格勒布動畫電影制片廠。{薩格勒布動畫學派}

B、1979年《國王與小鳥》

C、昂西動畫電影節。

2、法國動畫

A、動畫的誕生地

魔術幻燈（17世紀法國傳教士阿塔納斯·珂雪）—《幻影集》（埃米爾·科爾）

B、1979年《國王與小鳥》

C、昂西動畫電影節。

3、捷克

A、動畫片（鼴鼠的故事）

B、木偶片《皇帝的夜鷹》《捷克的古老傳說》（杰利·川卡）

C、特點：木偶為主要動畫工具，幻想、幽默、童真

4、俄羅斯

A、前蘇聯1922年，莫斯科電影專科學校附設動畫片試驗工作室《戰火中的中國》。

B、1936年，莫斯科蘇聯美術電影制片廠。

C、20世紀80—90年代興盛期

伊凡諾夫—瓦格《季節》

尤利·諾斯坦《故事里的故事》

D、特點：溫婉含蓄又充滿歷史意蘊的深沉氣質。

歐洲動畫片特點：

i. 多為藝術短片，獨立實驗短片。

ii. 內容方面闡述某種哲理或人生感悟，富有抽象性象征性。

iii. 形式方面，不受限于單線平涂式手繪動畫，追求各種創新形式，目的在于探索

動畫表現的無限可能性。

iv. 近年來影院動畫較量增加（美國城三重奏）

三、亞洲動畫

一、日本動畫

日本是20世紀70年代崛起的動畫片大國。其動畫片作品以巨大的數量，鮮明的民族

韻味與獨特夸張的藝術網格在世界動畫片影壇獨擅勝場。

日本動漫的產業鏈

漫畫（1946年） v.

電視動畫片（1963年） vi.

版權、形象版權 vii.

家庭游戲機（1980年） viii.

網絡內容（1990年） ix.

手機內容（2000年） x.

萌產業：動漫有關的各種知識產權，商品生產、服務和流通。Cosplay表演、xi.

主題餐飲，同人雜志、動漫咖啡館、服裝道具、形象的版權，Coffec館、形象

模型（Figure）等衍生產業。

動漫產業具有巨大的連鎖效應和雪球效果。

少兒、少年、少女、女性、漫畫還趨于老年漫畫。

手冢治蟲1928—1989，醫學博士、醫生資格，日本動漫神樣，1946年初作“Amacha日記”

出版，創作了《森林大帝》《鐵臂阿童木》《火之鳥》等《原子小金剛》1963年。

A、 日本動畫的發展階段。

1、萌芽時期（1917—1945）

2、探索時期（1946—1973）

《桃太郎，海上神兵》1943年第一部動畫長片，37分鐘。

大川博（1894—1971）日本第一家動漫公司是手冢治蟲之師

1956.11，東映動畫侏式會社。

1958年，《白蛇傳》—日本第一部彩色動畫電影。

少年猿飛佐助

西游記 《三國治》

3、1974年，日本動畫進入了成熟期

a、1974年，日本動畫進入了成熟期，以眾多SF（Science—Fiction ）類動畫片為契機，松

本零土、富野由悠季，河森正治，美樹本晴彥，宮崎駿是以未來時空的背景設定來講述故事

的文體。自從瑪麗雪萊的《科學怪人》以來，安以其超脫的形象。

宮崎駿（1941—）：大學主修政治經濟學，1963年加入東映動畫株式會社。1985年創作了“吉

卜力工作室”《未來少年柯南》《魯邦三吐》—大藤獎《風之谷》1984年，影院動畫片。

《千與千尋》——票房奇跡。

第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

第五十二屆柏林電影節金熊獎（2001年）

國際動畫電影協會動畫片大獎

第二十一屆香港電影金像獎

4、分化時期（1990—）

a、庵野秀明的《新世紀EVANGELION》打破冰凍。

b、押井守的《攻殼機動隊》（1995年《駭客帝國》的靈感來源）《人狼》（2000）晦澀。

c、大地丙太郎《邪流丸》《水果籃子》搞笑

d、美少女動畫敘事手法和營造撲朔迷離的氣氛。

北野武暴力大師 賈樟柯

B、 日本主要動畫公司

a、東映動畫 b、Sunri c、吉卜力工作室 d、GANIAX

e、像童夢、Produetionl、G這樣的

C、日本動畫的特點

日本動畫以“機器人”美少女為號召，走出了一條與其他國家不同的動畫之路。

注重利用光影、聲效、剪輯、鏡頭沖動等手段，制造充滿刺激，速度感的視覺效果，以以掩

飾畫面的粗糙。

D、尋找賣點，注重商業性，是日本動畫片的突出特點。

韓國動畫

20世紀90年代崛起的新文化勢力。

政府大力支持扶植（金融風暴>文化立國）

動畫企業240多家

120多所大學設立動畫專業

作品：《美麗密語》126屆昂西國際動畫節長篇獎

《五歲庵》《千年狐》

游戲發展迅速

中國動畫

中國學派：中國動畫片從傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個領域汲

取豐富養料，逐漸形成一種藝術風格。

《大鬧天宮》（1926年）《小兵張嘎》（2006）

代表作《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》

中華動畫片的發展經歷了6個時期

一、1922年—1941年是萌芽和探索時期

萬氏兄弟

上海英美煙草公司影片部

中華影片公司

上海南洋影片公司

南京中央大學電化教育系

二、1942—1956年是中國動畫片的穩定發展時期

1926年，《大鬧天宮》

1935年，中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》

1941年，《鐵扇公主》—東南亞第一部動畫片。

1945年，北電影制片廠（東北解放區、黑龍江光山縣）

1947年，《皇帝夢》第一部木偶片

《甕中捉鱉》

1956年，《驕傲的將軍》特偉導演

a、 日本探索時期（1946—1973）

b、 中國探索成長（1950—1968）

c、 美國繁榮時期

三、1957—1965年是中國動畫片第一個繁榮時期

a、1957年，上海美術電影制片廠

b、1956年，《豬八戒吃西瓜》第一部剪紙片

c、1960年，《小蝌蚪找媽媽》（特偉藝術指導，錢家駿技術指導）第一部水墨動畫。

《牧笛》（1963年）第二部水墨動畫。

d、1964年《大鬧天宮》萬籟鳴（上下集）