水粉靜物 教案

2024年2月13日發(作者：長腿先生)

水粉靜物課教案

（部分內容）

第一章色彩概論

在學習繪畫中，人們常說素描是重要的基礎，而不重視色彩。其實在繪畫中，色彩也是不可忽視的重要基礎。如用歌曲來比喻、素描是詞，色彩是曲，有了詞、沒有譜上好曲，歌是不會動聽的。色彩在畫家的筆下產生著千變萬化的效果，就如同音符的千變萬化能譜寫出迷人的曲調一樣。所以在繪畫中，色彩具有很大的魅力。

色彩通過畫家和美術設計師的畫筆，表達形體和情感以及思想。戲劇、電影、舞蹈等也都用色彩這一有力手段表達主題，感染觀眾。設計藝術更是如此。因此，在造型優美的、神態生動的作品構圖中，常常有多種多樣富于激情的色彩，在這些色彩中把戲劇和抒情的因素融匯了起來。

色彩是各種造型藝術家藝術思維的翅膀，可以把藝術家天才的想象帶到豐富的色調和色彩構圖的表現中，許多藝術家的杰作是離不開色彩這一靈魂的。應用色彩能力的高低，便是色彩魅力的大小，這需要我們去不辭辛苦的練習，天天看、天天練，就象學習音樂要“練耳”，練習耳朵對音樂的辨別能力，而學畫在“練眼”，練習睛眼對物體形、色的觀察和表現的準確能力。

第二章靜物畫的起始

油畫、水粉、水彩畫的教學，往往是從靜物畫畫起。靜物取材方便、豐富、俯拾即是，家用的杯、碟、碗、罐、盆，食用的瓜、果、菜等等，都可入畫。而且這些“模特”安靜不動，便于觀察分析，安排構圖和深入的描繪。

第一幅靜物畫是油畫。始于十六世紀以前，據說是一位意大利畫家巴巴里于一五 O 四年的一只掛在墻上的鷓鴣鳥。到了十六世紀以后，靜物畫逐漸形成一獨立畫種，與風景畫、人物畫分庭抗禮。到十七世紀的時候，荷蘭產生了許多畫風非常精細的畫家。他們所描繪的花果仿佛剛從果園里摘下來，還帶點點露珠。

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曉森是當時的代表畫家之一。十八世紀法國的夏爾丹熱心于靜物畫，作常選擇畫室一角或廚房器皿等作畫題。其作品用色厚重結實。十九世紀靜物畫到了頂盛時期，印象派畫家畫了不少靜物畫。塞尚為著研究造型原理，他常常把畫的蘋果更換放在原來的位置；梵高把自己的桌、椅、皮鞋等不知畫了多少次，都成了油畫的杰作。立體主義的畫家，有許多把室內的靜物作為自己的主要題材。這樣我們知道歷來畫家對靜物寫生的興趣和題材的廣泛性，那么我們學習靜物畫，是通過寫生練習，達到用色彩造型的能力，以為我們的專業設計服務。

第三章色彩靜物寫生步驟

第一節構圖與起稿

1、構圖。雖然說畫靜止的“模特”俯拾即來，但是畫什么東西、怎樣畫，必須先有構思，把東西拿來先有構圖的設計。常用構圖形式有斜三角、立三角等，但這些形式并不是一層不變的，要靈活運用。在擺靜物時，可以根據內容多變化、多思考，達芬奇說過：

“思考處少，錯誤處就多”?！懊鎸χo物，先周密思考怎樣擺效果更好。動筆之前，先明確這次習作的目的，然后對著擺好的靜物考慮構圖，同時肯定主題，從而選擇適合的構圖角度。在畫的時候注意主要的物體放進畫面，次要的舍之。同時還要善于觀察，要有銳利眼力。寫生的目的就是培養這種銳利的眼力，進而教手去準確的描繪它，養成手和眼的相互合作，平衡發展。靜物寫生要鍛煉掌握表達物體的主體感、質感和空間感。

2、色彩預備稿

在正式畫之前，首先畫一張小幅的色彩預備稿為好，這個預備稿，是對擺的靜物最初的新鮮的感性認識，生動鮮明的畫下來，這樣做有三方益處：

①經營位置；②是探索幾個大的色塊關系和畫面的調子；③似演員的彩排，增加上臺正式表演的膽量和熟練。

3、素描稿

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作畫先打稿這是常例。水粉起稿以鉛筆為好，熟練的畫家往往直接用色打稿、揮筆而就，但對于初學者不能提倡。

素描稿除肯定構圖外，要掌握對象的生動姿態，準確的畫好輪廓。輪廓準確與否，直接影響以后對形象的描繪。在素描稿中不必畫詳細的細部和涂上明暗，但要嚴格分析對象的結構，畫出透視關系，使之有一定的體積感。

第二節畫大體色調

開始著色，要沉著冷靜，還要大膽激情，從畫面大塊色彩部位開始，先不必涂細節部位。用筆宜濕宜大，畫大關系，先畫暗部后畫亮部，先畫背景和畫環境，后畫主題。力求顏色鮮明純凈，可少用幾種色調配，暗部不要用白色，若必須用也是極少量。這樣先畫出一個大色彩關系，以利于下一步深入的刻畫。

第三節深入描繪

第一次色完成以后，就進入具體的深入描繪。素描是用黑白灰等三面五調來塑造物體及其質感。而色彩繪畫，則借助色彩的豐富性能，用冷暖交替的規律來塑造形體。

如果在暖的光源照射下，其規律是：

①xx——偏冷

②亮面——偏暖

③灰面——接近固有色

④暗面——偏冷

⑤反光——偏暖

如果有天光光源照射下，其規律是：

①xx——冷

②亮面——偏冷

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③灰面——近于固有色

④暗面——偏暖

⑤反光——偏冷

以上這些規律都是相對而言。當我們了解了這種光照下的物體變化，在刻畫物體的時候，就不會使色彩紊亂。上述規律是色彩的補色作用產生的。在色彩繪畫中，始終是處理矛盾，使之達到對立統一。

在畫靜物過程中，我們用冷暖色彩逐一的畫每一件東西的形體和它的質感。我們不能盯住一個地方畫，若在一個地方畫到七八成時，離遠看看局部與整體關系是否協調，一個地方畫僵了，就移筆畫別處，也許別處畫好，僵處也改觀了。一般是主要部位畫好，次要處順之而帶。

具體塑造物體的階段中，在大塊色彩調子的基礎上，尋求細致的色彩變化。畫面的每一部分都經過精心描繪后，一幅畫就近于完成。

第四節畫面整理

一幅畫的整理，是在感情的基礎上加以理性處理。

從整體到局部，又以局部回到整體上來，即把畫面上的各種東西統一起來，這時會感到，一幅畫的色彩漂亮與否，是由比較得來的。一幅畫全用漂亮色，會出現支離破碎感，大部分用灰色，小部分用明快色而易突出。改畫時有的使明度、純度減弱，有的要加強，把主次調整好。

第四章物體質感表現

靜物畫中的題材廣泛，可畫物體甚多，但是物體有異，表現手法則不同，必須隨物而變。

第一節金屬、瓷器質感表現

1、金屬堅硬而光亮，金屬物體高光強，暗部的反光也強，環境色的影響明顯。畫時要注意：

①要整體概括；②用筆干而有力；③用色厚而明確。

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2、瓷瓶表面光滑，潤色而有光彩，淡色瓶明暗分明，畫時：

①用大筆從暗部畫起，筆觸要平滑；②上暗部色突過暗部界限，然后畫明部色罩上突過處，用筆觸和色調的混合表現其質感；③明亮部位畫厚些，暗部薄而透明些，如果瓶上有花紋，可用細筆同時畫。

第二節玻璃、花卉質感表現

1、玻璃器皿一般透明，明亮度強。畫時：

①首先要觀察背景色，在背景色上稍加調整刻畫，塑造立體形象，后加高光；②注意其光澤，明亮度要與整個畫面調子協調；③過亮處要減弱。

2、花卉艷美多姿，種類繁多，要觀察分析其形狀結構。畫時：

①把每一朵花視作球體畫。畫大瓣花，筆沾花色，筆尖點些暗色，照花瓣形狀，一筆可就，明暗渾染，自然生動；②要概括，省去繁瑣，花朵便活潑有生氣；③注意花朵姿色，姿有迎、背、俯、仰各種神態，色有紅、黃、粉、紫、褚、白多色。色在不同光線下，含虛有變，必有其妙；④花有葉配，花葉生姿不同，不可輕視，畫時：

要虛實有別，則生動有觀。

第三節水果、蔬菜以及襯布表現

1、水果、蔬菜色澤鮮艷，激人食欲，畫時：

①水色飽含，運筆輕松；②色宜漂亮，一次或二次畫完；③高光和反光宜濕時畫。

2、襯布的布料質地不同，花色多異，畫時：

①用色因物而定，用筆宜輕松流暢；②格布和花布簡繁多樣，畫時不限一法，有人習慣于先畫出底色，然后畫格子，點花，這可以照顧整體效果。也可以先畫出圖案，然后添色，或是涂底色時空出圖案，然后添色等等。

第五章用水技法

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水粉畫是離不開水的。水粉的應用在作畫時很重要，是不可缺少的技法，在水份的應用上，會出現各種不同畫面效果，這個問題，主要靠實踐中，去掌握和豐富它。

下面列舉常用的水份技法：

1、用水多的情況

①畫粗糙器物用水xx；

②畫背景用水xx；

③畫大塊面用水xx。

2、用水少的情況

①畫玻璃、瓷器以及光滑的物體用水xx；

②畫多變化和表面細致的物體用水xx；

③畫花、草以及建筑物的細部等用水xx。

綜上所述，學畫如同游泳，要在生活的海洋中，通過許許多多次寫生實踐，才能熟練掌握水粉靜物畫的技法。

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