茶館電影觀后感800字

2024年3月11日發(作者：圣代無隱者)

茶館電影觀后感800字

本文為茶館電影觀后感800字范文，讓我們通過以下的文章來了解。

向來都是在歷史書中了解清末到抗戰結束期間中國百姓的生活狀態。那對于我來說是

模糊的，程式化的：中國的社會性質是半殖半封，民族工業在三座大山的壓迫下畸形生存，

文化是中西結合。這一切都是為了考試而被灌輸的，可是我何曾對當時的中國社會現狀以

及人民的生活有過那么一丁點的了解。

說實話讀茶館只是因為它有名，而不是因為喜歡。因為這么一個中國老式戲劇的劇本

真的不能夠吸引我，相對的我更喜歡莎翁那種語言方式浪漫而犀利的西方戲劇。可是讀完

茶館我真的被震撼了，說的夸張的一點它完全改變了我對二十世紀中國戲劇劇本作品的看

法。雖說之前也讀到過例如雷雨這樣的好作品，可是只有茶館給與了我這樣的震撼。

《茶館》的創作意圖是十分清楚的，它通過“裕泰”的茶館陳設由古樸→新式→簡陋

的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特征和文化特征。開始時，茶客的弄鳥、

吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由于“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一

動一靜，均產生著一種壓抑的氣氛。

王利發有著多數成功生意人的特性:圓滑、精明、自私。另外不得不提的是他的遠見即

“改良”——賣茶不行開公寓，公寓沒了添評書，評書不叫座招女招待。正因為他有不落

后的想法老裕泰成了京城的老字號，甚至最后成了京城的獨一家。

可是即使如此，王利發最后還是失敗了，在即將失去生活了一輩子奮斗了一輩子的老

裕泰的時候，王利發發出了最后的吶喊：我想盡了辦法，不過是為了活下去。我可沒做過

缺德的事、傷天害理的事為什么不叫我活著呢?我得罪了誰?誰?皇上、娘娘那些狗男女都活

得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意?讀到這一段的時候突然感覺到無奈無助痛

苦都降臨在這一位風燭殘年的老者身上。以及伴他喝茶的失敗的民資改良愛國者秦仲義和

正直卻落得老而無人收尸的常四爺身上。他們撒的紙錢不單單是為了自己，更是為那個惡

人橫行，善無善報的時代散出落幕的挽歌。

讀老舍先生的作品都是帶著一種敬仰感去讀的，生怕自己不夠格，被別人說成故作姿

態。我不知道找出什么樣的形容詞來形容那種感覺。可是唯一確定的是在這些作品都有一

種熟悉感。仿佛故事就發生在我們身旁，可是又一種無法啟及的高度。

書中出現的不同年代的形形色色的人物都那么真實，像茶館里的王利發，我這一輩子

里的我，都那么真實。說一句比較老生常談的話就是來源于生活，卻高于生活。也許，讀

老舍先生的作品是你無法在一開始就被深深吸引，可是隨著內容的發展，你也就成了主人

公，你會隨著他或喜或悲，去演繹一個一個酸甜苦辣的人生。

前天晚上，隨《茶館》散場人流從首都劇場大門出來，劇場小小院落里，燈光閃耀著

許多即將啟動，已啟動的名牌好車，我仿佛來到另一個布光精致的劇場，上演著最好的時

代的時裝劇。于是想起剛才的劇場上，貼在老裕泰茶館里大大小小“莫談國事”的紙條—

—那一個老舍先生寫出來的最壞的時代。

看話劇的時候，周圍座位端坐著幾個鮮亮的男女，拎著未知真假的LV包，諸般香水味

相互裹挾，在我鼻尖徜徉不斷。老舍先生當初寫好《茶館》給朋友們念，念到常四爺那段

“洋貨論”，想必不會料到今日的洋貨，不僅存在此地，還被更和諧地愛戴著。

走出劇場很久，仍不能從最終一幕的情緒中緩過神，梁冠華、楊立新、濮存昕三座臺

柱，拿捏身板，最好的演技撐著秦二爺、常四爺、王利發老邁的模樣：秦二爺拄著拐抖個

不停，常四爺有氣無力的攤在椅子里，王利發每句話最后拖著一個無奈的尾音——“好咧…

再見咧……”直到撒起紙錢，直到王掌柜去上吊。

這三位，加上演松二爺的馮遠征，演技都是純情爐火，不能再想出更好情形。女演員，

只宋丹丹演得有神，可惜她也像葛優，喜角演太多，不由得叫人要笑。

捉摸這些戲骨在臺上的動作，我想起以往只是看文學理論的書里懂得，話劇的演出因

為距離遠，要比電影夸張的遠，電影演員的臉是會被攝影機放大，故而他們的演出不能顯

出用力，要近生活。但究竟是怎樣，沒看過真的話劇，無法真的理解。

這回大約理解些皮毛的皮毛。話劇與電影的表演，其中的相通處，該是演員對劇本人

物表達到淋漓處的通體快感，這快感，大約是能讓觀眾從演員神情上一眼望出的。這種地

步，必要演員盡全力，依循導演的指引，對角色理解達到所能達到的最深地步，并以自己

的架勢，表達出自己這理解。唯此可以打動人，僅靠了肢體嗓門生生地將劇本翻譯成動作，

真比臺上不動的道具還要呆滯。這種“翻譯”劇本的演法，打開電視，如今的電視劇里都

是。

話劇與電影表演的不同，也是翻天覆地的不同。肢體動作，表情，說話的技巧，都全

然是不同的一套體系。這體系，我這種門外的家伙，門縫也還沒找到，想通門徑而不得。

其次是劇本。電影的劇本，原先也有當作文學來發表的，現在是沒有了，先進些的電

影教科書也大都明白地說劇本是導演的一種說明書，更多的功夫要放在電影劇本外的。話

劇劇本，現在照樣有許多拿出來印刷出書的，因為話劇的語言更近文學，《茶館》便是除了

老舍的京味，語言不能有其他一種魅力更動人。其中動作的描寫，也能像小說那樣給讀者

提供一種浮想聯翩的機會。但這回看過《茶館》，存在腦海中的那單薄的《茶館》劇本，經

由從齊整而破敗的三幕布景、演技層次不同的各位演員，以及編排各種站位動作、刪除添

加劇本細節的一種導演思路，在眼前逐漸立體而豐滿起來，了解話劇劇本終究也是一種說

明書，但是要決定話劇命運的，更具藝術氣質的說明書，并且導演決不能攫取了劇作者功

勞的。不像電影，三流的劇本，也是有機會經導演高妙的翻云覆雨而變成一流電影的。

這回《茶館》之前，看過三出話劇，其中兩出是學生畢業演出，一回是安徽藝術學校

的戲劇導演系，在家樓下的小劇場里演的《這里的黎明靜悄悄》。另一回是在北京北兵馬司

的人藝小劇場，大約是北理工的話劇社，演的《畢業那天我們一起失戀》。這兩回的學生演

出，都稚嫩著，中看，沒有可供回味的。另一次是在上海看的一場小劇場商業話劇，名字

忘記了，是根據電影《50次初戀》改編的，演員演技熟練不高妙，導演得有趣而精致，算

是成功的一種運作。

大學里從莎士比亞、貝克特、到梅特林克，從曹禺、老舍到孟京輝，風格各自不同的

劇本念過許多，卻從未見過它們在舞臺上的、最終的完成狀態。直到前天晚上的《茶館》，

曉得話劇這樣一種古老而巔峰早逝的藝術，現在于我是完全陌生的，嶄新的。

這明白是不是太遲了。也許是太遲了。