塞尚的繪畫理念

2024年3月19日發(fā)(作者：兵馬俑資料)

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塞尚的繪畫理念

作者：張坤

來源：《美與時代·城市版》2013年第07期

摘要：

塞尚作為現(xiàn)代繪畫之父，他的繪畫理念對現(xiàn)當(dāng)代繪畫發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，我們可以從

藝術(shù)的變形和永恒的形式結(jié)構(gòu)美來闡釋塞尚的繪畫理念。

關(guān)鍵詞：塞尚；色彩；形式

西方傳統(tǒng)繪畫有著悠久的歷史，塞尚的出現(xiàn)給西方傳統(tǒng)繪畫一個巨大震撼。塞尚既不滿足

于印象派的色彩，也不滿足于傳統(tǒng)古典主義的形式結(jié)構(gòu)，而是試圖將印象主義的色彩與傳統(tǒng)古

典主義的形式結(jié)構(gòu)有機(jī)的結(jié)合，創(chuàng)建出一種類似于像博物館藝術(shù)那樣永恒的東西。從此，傳統(tǒng)

“模仿論”的作畫觀念被打破。塞尚的繪畫理念及審美創(chuàng)造從思想上啟發(fā)藝術(shù)家和理論家：繪畫

可以自由的去繪制自己主觀情感感受，形體輪廓線既可打破也可變形，色彩可直接用來塑形，

古典的形式結(jié)構(gòu)能靈活應(yīng)用到現(xiàn)代繪畫中，在很大程度上激發(fā)了藝術(shù)創(chuàng)作的主體。結(jié)合筆者的

創(chuàng)作實踐經(jīng)驗，試從以下兩方面歸納塞尚在繪畫上的獨到創(chuàng)作理念。

一、藝術(shù)變形

塞尚在繪畫中強(qiáng)調(diào)畫面的整體構(gòu)成關(guān)系，打破物象“外形”，直接追求事物“內(nèi)在本質(zhì)”之間

的和諧關(guān)系，提出了“幾何構(gòu)成”的構(gòu)圖方法。面對塞尚的畫作，貢布里希曾說到：“這個例子

大概能夠表明塞尚是怎樣成為‘現(xiàn)代藝術(shù)之父’的。他力求獲得深度感但不犧牲色彩的鮮艷性，

力求獲得有秩序的布局但不犧牲深度感，在他這一切奮斗和探索之中，如果有必要的話，有一

點他是準(zhǔn)備犧牲的，亦即傳統(tǒng)輪廓的‘正確性’。他并不是一心要歪曲自然；但是，如果能夠幫

助他達(dá)到向往的效果，他是不大在乎某個局部細(xì)節(jié)是否變形的。”我們不難看出，塞尚為了使

畫面獲得最佳的整體效果，在有些時候予以適當(dāng)變形，即打破傳統(tǒng)的輪廓與造型，從而構(gòu)建畫

面最和諧的形式感。塞尚創(chuàng)造了一種純形式的繪畫。他從各種素材中抽取出符合他要求的形式

因素，經(jīng)提煉歸納后再使之構(gòu)成畫面，以純粹的形和色呈現(xiàn)在畫面上，并沒有其他特意的修飾

內(nèi)容。對他來說，內(nèi)容就是形式，變形是獲得形式的重要手段。為了追尋繪畫藝術(shù)的靈魂，塞

尚指出繪畫并非把我們?nèi)庋鬯姷慕o予完全的再現(xiàn)，而是如何把自己意念中的造型和顏色按照

畫面內(nèi)在需要給予再生，這也就是塞尚采用“藝術(shù)變形”根本的原因所在。

總之，“藝術(shù)變形”是塞尚繪畫藝術(shù)極其創(chuàng)作理念的一個顯著特點，為了達(dá)到畫面的整體最

佳效果，放棄一些小的形體，盡可能考慮畫面的整體節(jié)奏，在關(guān)鍵的地方予以大膽夸張的處

理，這與中國傳統(tǒng)繪畫里的“寫意”有著同樣的妙境。

二、永恒的形式結(jié)構(gòu)美

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一幅好作品與畫面形式結(jié)構(gòu)有著密切關(guān)系，但形式結(jié)構(gòu)的取得只靠再現(xiàn)生活原貌很難獲

得，因為在大自然中往往存在著一些與構(gòu)成藝術(shù)本質(zhì)和諧無關(guān)緊要的東西，這些雜亂的東西覆

蓋在自然的表面。既然一幅好作品與畫面形式結(jié)構(gòu)分不開，那么要想去描繪優(yōu)美的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，

就要有意識的去捕捉這種隱藏在自然原貌之下的內(nèi)在形式的結(jié)構(gòu)美。通過藝術(shù)家提煉、概括、

組織，以最簡潔的表現(xiàn)手法傳達(dá)出對象最具有特征的情感因素。

在色彩方面塞尚受印象派的影響比較大，在畫面結(jié)構(gòu)方面則受普桑啟發(fā)更為明顯。塞尚試

圖將印象主義的色彩和筆觸與古典主義的形式結(jié)構(gòu)結(jié)合起來，創(chuàng)造出類似于博物館一樣永恒的

藝術(shù)。此正如塞尚所言：“印象主義是色彩的光學(xué)混合，我們必須超越它。我想從印象派里造

出一些東西來，這些東西是那樣堅固和持久，像博物館里的藝術(shù)品。我們必須通過自然，這就

是說通過感覺的印象，重新成為古典的，沒有勉強(qiáng)，并且面向著自然尋找出那些方法，像四個

或五個偉大的佛羅倫薩畫家所運用的。你設(shè)想普桑完全在自然的基礎(chǔ)上新生，你就獲得了我所

了解的古典了。”將普桑與塞尚相比，雖然二者在室內(nèi)繪制中多是傳統(tǒng)歷史宗教題材，但普桑

的畫面結(jié)構(gòu)均衡有序，形式結(jié)構(gòu)感強(qiáng)，有一種歷史的永恒感。而正是基于對古典大師作品中這

一點的偏愛，塞尚則盡力想把印象主義色彩與普桑結(jié)構(gòu)均衡的構(gòu)圖聯(lián)系起來，創(chuàng)造出類似于博

物館的藝術(shù)。

弗萊和貝爾對于繪畫作品形式結(jié)構(gòu)的分析一向為世人所稱贊，弗萊對塞尚的作品有如下的

描述：“那是在這個時期，塞尚持續(xù)地專注于詮釋鄰近埃克斯鄉(xiāng)間為圣維克多山顯著的扶墻般

之山背所籠罩的地域……他的詮釋是極為個人的，他常掌握形式結(jié)構(gòu)中兩三個成分，并且?guī)缀?/p>

忽略其表面的景觀……這是塞尚詮釋形體的方法特點之一，因而掌握住幾個清楚相關(guān)，幾乎是

幾何形的元素，然后在清晰的架構(gòu)里，以其視覺敏銳性和帶有神經(jīng)緊張的線描，竭盡所能的發(fā)

現(xiàn)，記錄其輪廓部位精微之變化。”弗萊認(rèn)為，塞尚“詮釋形體的方法之特點”，也就是把握對

象的“幾個清楚相關(guān)，幾乎是幾何形的元素”，然后才是給予“各部位精微之變化。”也就是說，

他先是把握大的框架結(jié)構(gòu)，然后對細(xì)節(jié)的刻畫，這與傳統(tǒng)作畫步驟很相似：即先講求畫面整體

構(gòu)圖，然后再從局部入手開始逐步刻畫。

綜上所述，塞尚追求的是一種類似于古典大師作品中所具有的穩(wěn)定、永恒的畫面，他為了

抓住模特兒的主要特征，對物象進(jìn)行提煉，概括出似于幾何形體的構(gòu)成關(guān)系，并借這種幾何形

體與色彩的有機(jī)結(jié)合來表現(xiàn)物象前后空間及立體感。塞尚所創(chuàng)造的是一種具有形式結(jié)構(gòu)的繪

畫，從自然物象中抽出合乎他要求的形式構(gòu)成要素，經(jīng)過提煉、概括、歸納、整合，最終呈現(xiàn)

在畫面上的是一種帶有裝飾感的具有平面化深度空間的物象。對塞尚來說，形式構(gòu)成與色彩同

等重要，色彩與形體都是為畫面本身服務(wù)。受塞尚繪畫思想的影響，現(xiàn)代藝術(shù)也特別注重畫面

形式、結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，從而把畫面形式感、穩(wěn)定性及永恒性予以完美的結(jié)。

【參考文獻(xiàn)】

[1][英]貢布里希.藝術(shù)發(fā)展史——“藝術(shù)的故事”[M].范景中.天津：天津人民美術(shù)出版社，

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[4][美]克萊門特·格林伯格.藝術(shù)與文化[M].沈語冰譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2009

【作者單位：商洛學(xué)院藝術(shù)系】