朽者不朽——齊白石解讀綜述

2024年2月8日發(作者：歷史故事的成語)

朽者不朽——齊白石解讀綜述

內容摘要：

齊白石先生一生傾情于藝術，出生寒微卻通過不懈努力成為了一代畫壇巨匠，為我們留下了無數寶貴的藝術珍寶和寶貴財富。齊白石是近現代藝術史上集詩、文、書、畫、印于一身的大藝術家，從齊白石的《蝦》，我們在體驗到畫家筆墨的剛柔、濃淡和滲化等構成的氣韻、節奏和獨特的藝術情趣的同時，體會到群蝦是多么自由自在地競游，充滿生命活力，感受到生命力的躍動，領悟到作者發自內心的對自然的愛與對一切生命的贊揚。那筆墨節奏中所蘊含著的生命運動，是畫家自身心靈中生命力的傳遞，酣暢的筆墨與質樸的藝術語言，可愛的藝術形象與作者的精神感情合一，使人心靈受到向上的沖擊。齊白石的造型和構成技巧，在全世界同代的藝術家中也是在一流的水平上。他從民間走來，集中和化合了文人畫的精華與民間藝術的活力，凝聚為一種新的藝術樣式，又把它還歸于人民，奉獻給包括現代知識分子在內的中國的乃至世界的人民大眾，而無愧于"人民藝術家"這一崇高的榮譽。

關鍵詞：齊白石 傳統 民間藝術 中國畫 畫風

一、齊白石生平簡述

齊白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭縣杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，終年93歲。他宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；并有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。

齊白石出身貧寒，做過農活，曾居住于湖南省漣源市楊市鎮。1877年，跟隨叔祖父學過木匠，次年改學雕花木工，從民間畫工入手，曾習古人真跡，摹《芥子園畫傳》并據以作雕花新樣。他學詩文書法，游山川名勝，作幕僚寓客，終于成了詩、書、印、畫全人神品的千古偉人；他將中國畫的精神與時代的精神統一得完美無瑕，使中國畫得到國際的重視；他樸實謙虛、自信自強的精神，使他的作品剛柔兼濟，工書俱佳，不愧為人民的藝術家。

齊白石于1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闿運為師，并先后與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出游，五出五歸，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年后定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。 1926年，齊白石任國立北平藝術?？茖W校名譽教授、1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深并受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及“人民藝術家”稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人?？谷諔馉幤陂g，表示“畫不賣于官家”。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，并任北平藝專名譽教授。。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。 齊白石

齊白石一生共有兩妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童養媳陳氏春君，1881年與妻陳春君圓房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年發妻陳春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡寶珠為副室，1941年扶正，育有四子（良遲、良巳、良年、良末）三女。1943年胡寶珠病歿。

齊白石孫女 齊秉慧作品(3張)齊白石是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家

協會主席等職。曾被授予“中國人民藝術家”的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎、1963年誕辰100周年之際被公推為“世界文化名人”等等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》《齊白石全集》等各種畫集近百種，有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》等傳世。

二、齊白石藝術造詣研究

1、繪畫藝術

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，同時在寫意花鳥畫上承徐渭、朱耷、揚州八怪以及吳昌碩，具有深厚的傳統文化功力。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。

齊白石的畫反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。他曾說："為萬蟲寫照，為百鳥張神，要"自己畫出自己的面目"。

身為當代杰出的藝術家，他繼承了中國民族藝術 的優秀傳統，在繪畫、書法、刻印上都有著非凡的成就，創造出自己獨特的藝術風格。他的畫無論山水、花卉或蟲草，都能給人明朗、清新、簡練、生氣勃勃之感，并且具有鮮明的民族特色，達到了形神兼備、情景交融的境界。此作筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發揮到了極致。

其創作繼承我國傳統繪畫的表現方法，吸收民間繪畫藝術之營養，通過對生活現象的深入觀察，加以融會提煉，形成了自己特有的藝術風范。作品以寫意為主，題材從人物、山水到花鳥、魚蟲、走獸幾乎無所不畫，筆墨奔放奇縱，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，善于把闊筆寫意花卉與工筆細密的寫生蟲魚巧妙結合，造型簡練質樸，色彩鮮明強烈，畫面生機蓬勃、雅俗共賞，獨樹一格。

齊白石從民間畫工轉變為文人畫家，經過了"變法"。他又將富有農民生活氣息的民間藝術情趣融進文人畫中，這不僅擴展了文人畫表現的題材，而且也更新了文人畫的藝術境界，開創了具有時代精神和生活氣息的寫意花鳥畫的新篇章。

2、書法藝術

齊白石書法主要以行草書與篆書見長。行草在融李北海、何紹基、吳昌碩后為一爐，最終化為自己成熟的書風，多用于跋畫或書名、題識、書寫日記、便箋等。他于篆書取法除了《天發神讖碑》、《漢祀三公》以外，更多的是目標投向東漢及魏晉南北朝的隸篆碑版和摹印篆。齊白石中年時為了學習治印，曾朱筆勾臨趙之謙的《二金蝶堂印譜》，由此入門識篆字，他一變“篆尚婉而通”常態，于方整中見生機，在篆隸間抒發豪情。

齊白石對于他所心儀的書家都能用心體悟，臨池不輟，浸淫很深，不淺嘗輒止，故均頗得神髓。他把“妙在似與不似之間”的道理體會得很深刻，他曾說：“我是學習人家，不是模仿人家，學的是筆墨精神，不管外形像不像。不要學習人家的短處，更不要把人家的長處體會錯而變成了狂怪，因而就誤入了歧途?！?

“竊意好學者無論詩文書畫刻，始先必學于古人或近時賢。大入其室，然后必須自造門戶，另具自家派別，是謂名家?！庇纱宋覀兙涂梢愿惺艿剿谵D益多師后，能師古不泥的思想根源。

齊白石的書法特點及藝術成就

(1) 用筆澀辣，力能扛鼎

齊白石的書法，無論是他的行書、篆書還是楷書，在用筆上有一個共同點就是萬豪齊力，因勢下筆，逆勢行筆，在紙筆相爭中盡見澀辣之勢。此種用筆是紹于古人的，漢代的蔡邕在其《九勢》中說：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生矣，陰陽既生形勢出矣。藏頭護尾，力在其中，下筆用力，肌膚之麗”?！熬艅荨敝械摹澳鎰荨迸c其他諸勢相比是最見筆力與筆勢的。故而“力”與“勢”是以蔡氏為代表的早期書法理論思想中核心的內容。而從漢魏以后直至清代的崇碑風的興起之前，縱觀書法史，雖然不同的書法家都在不同的時代以不同的方式演繹著“力”與“勢”的主題，其中除李邕、顏真卿、倪元璐等少數書家以外卻更多見以溫文爾雅的秀麗遒媚的二王一脈為主體風格。齊白石的書法用筆法在對前人繼承的同時，無疑也受到清代崇碑派書法余風的很大影響，從它師法何紹基、吳昌碩就能看出。而“力”與“勢”在齊白石的筆下得到進一步的發展，愈見猛厲，而此種猛厲又不失蘊藉。我們姑且先拋開碑帖之爭的紛擾，從藝術表現語言得豐富性上看，齊白石對筆墨的控制，對線條的錘煉是成功的，因為他的線條藝術語言的是獨具個性的。這一個性就奠定了其獨特書法藝術風格的基礎。李可染就曾

評價齊白石的書法說言：“筆墨....講得最好的是黃賓虹，實踐得最好的是齊白石。齊白石的字寫得很好,力能扛鼎?！?

(2)結字樸拙，意趣奇出

齊白石的行草書結字基本擺脫了“二王”一脈的唯美的框架，在吸收了李北海的欹側，吳昌碩質樸，鄭板橋的奇逸后，又結合自己的書寫個性，結字常抑左揚右，大開大合，因勢生形，結字天成，奇崛樸拙，不做媚態。自成一家體式。李邕有句名言，叫“學我者死，似我者俗”。這句話為齊白石所沿用，成為終身不二的金科玉律。元代趙孟頫曾言“用筆千古不易，結字因時相傳” 白石老人在談到自己的藝術追求時，喜用“天真爛漫”、“縱橫歪倒”、“顛倒縱橫”等字句，說明他要表現的，不是那種正襟雍容士大夫的味道，而是一種返樸歸真的感覺，一種教化之外的野趣。他成熟的行草書作品，字勢欹側不求平正，揮運開合之際，給人以極強的力度感。這種的結字所形成的視覺張力與其澀辣的線條和諧統一，相得益彰。這種不拘法度而又和于法度的“我書意造本無法”式的結字方式，常常會帶來樸實可愛，意趣奇出的藝術感染力。

(3)氣勢豪邁，風格獨具

齊白石藝術精神中難能可貴首先就是他的“真”。他曾刻印有“魯班門下”、“湘上老農”和“以農器譜傳吾子孫”等語，從一個農民、一個細木工苦學而成為大畫師，終生以布衣為矜，其有印，文曰：“白石屋不出公卿”，這種真實與平淡的寂寞之道并不是人皆能至。所以體現在其藝術面貌上，便是民間藝術的質樸自然與知識素養的文化氣息相混合的產物。 “衰年變法”之后的作品更映照著他的本心。在他眼中，藝術是生命，是要用一輩子的時光來實踐的生命，藝術也是生活，他以鬻字賣畫為生。這可從他的詩書畫印和方行舉止中進一步了解。他篆刻強調“昆刀截玉露泥痕”，反對磨削等人為的造作；他的詩歌有古民歌意趣，反映的都是生活內容。他曾說：“刻印，其篆法別有天趣勝人者，唯秦漢人。秦漢人有過人處在不蠢，膽敢獨造，故能超出千古。余刻印不拘古人繩墨，而時俗以為無所本，余嘗哀時人之蠢，不思秦漢人，人子也，吾亦人子也，不思吾有獨到處，如今昔人見之，亦必欽仰?！彼载摰貙懙溃骸扒嗵傺﹤€遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來?！彼》ㄐХǖ南裥煳拈L、金冬心和鄭板橋一類的人物，都是具有反叛性的。像他這樣一個具有叛逆精神的人

必定不會選擇平正端莊的書體，所以很少能見到齊白石寫平正方整一路的楷書就不足為怪了。五十七歲時，老人在藝術知己陳師曾、徐悲鴻、林鳳眠等人的鼓勵下，開始了跳出古人窠臼的“衰年變法”。置流俗于度外，自甘寂寞，“我自作我家畫”，經過十年的艱苦探索，終于在現代藝壇別開生面，卓然成為一代巨匠。

3、篆刻藝術

在中國近代的藝壇中，齊白石是一位勤奮刻苦，自學成材，植根于民間沃土，樸實多產而且長壽的藝術家。也是一位對于現代篆刻藝術有著較大影響的篆刻家。對于齊白石的篆刻，歷來頗有爭議，或者形成了兩種截然相反的評價。然而對于其能獨樹一幟，不拘成法，勇于創新的精神則是任何人都公認的。齊白石對于自己的成就，曾有過：“詩第一，印第二，字第三，畫第四。（見胡潔青在《齊白石遺作展》座談會上的發言）”的評價，而很多人則持相反的評騭， 如黃賓虹認為：“齊白石畫藝勝于書法，書法勝于篆刻，篆刻又勝于詩文。（見王伯敏《黃賓虹畫語錄》）”一般的社會心理認為，詩文與治印更能體現一個人的“學養”。齊白石是受這種社會心理影響而言之的。綜觀齊白石的篆刻，研究其形成、發展及成熟的過程，對于我們了解齊白石的藝術，進而總結近百年的文化發展，都是有所裨益的。

齊白石與許多篆刻名家相比，篆刻起步較晚，而作品前后變化很大，其在繼承文化傳統和獨立創造方面，經過師法眾家，臨摹仿效，辛勤探索，具有四個突出的特點：

(1)．齊白石藝術的積淀與成熟過程，是由民間藝人向文人畫家演變的過程，由此而決定了他在篆刻方面不斷的學習、臨仿、變化以至完善，直至衰年才形成自己的藝術風貌。

(2)．齊白石從未接受過正規的科班教育，故而較少地受“成法”的限制，在汲取傳統文化營養方面，能取前人之長，補己之短，而又不落他人窠臼。因無“師承”的羈絆，有利于形成自己個性鮮明的藝術。

(3)．齊白石早年做雕花木工，雖然篆刻起步較晚，但由于有手工藝基礎，腕力足，摹仿力強，加之勤奮，因此形成了其成熟期的篆刻雄悍直率，不事雕琢，具有陽剛之美。

(4)．齊白石繪畫風格的變化與成熟，直接影響著他篆刻的審美取向，其篆刻不但與書畫基本上是同步發展的，而且在風格上也有高度的和諧性，這是其藝術的一個顯著特點。

4、詩文藝術

齊白石先生所取的巨大藝術成就中，最有爭議的是他的詩文，而老人則充滿自信的不以為然。他在《棕樹》中以“任君無厭千回剝，轉覺臨風遍體輕?！眮肀磉_自己的立場——如果你們反復咀嚼以下我齊璜的文字，它同樣可以達到如沐春風甚至余音繞梁的妙境。

白石老人在談到自己的藝術成就時，有言：“詩第一，印第二，字第三，畫第四?！保ê鷿嵡嘣凇洱R白石遺作展》座談會上的發言）賓虹翁認為：“齊白石畫藝勝于書法，書法勝于篆刻，篆刻又勝于詩文。（見王伯敏《黃賓虹畫語錄》）”兩者孰是孰非？不好置巛（chuan）。但我要說：對于齊白石先生的藝術我的確有著與他本人近似的看法：詩第一，印第二，畫第三，字第四。（這只是我對老人藝術相互間的比較而并非與他人藝術做比。）

先生的詩文與他的書畫印有著統一處，那便是奇正合一。在藝術上默守成規與一味創新都是不可取的！默守成規的結果常導致亦步亦趨，只思創新的結果常導致毫無根基。而白石老人在上述兩方面的平衡上則處理的非常之好。我們來看先生寫過的幾首詩：“山妻笑我負平生，世亂身衰重遠行。年少厭聞難再得，葡萄陰下紡紗聲?！薄跋扇艘娢沂衷鴵u，怪我塵情尚未消。馬上慣為山寫照，三峰如削筆如刀?！痹谖闹惺侨鄙僖饩尺€是沒有遵守格律？（世人多以白石翁不守格律為詬?。┲辽伲覜]有發現有何不妥。的確，任何一門學科之所以能夠成立并流傳，是因為它的基本法則和規范。

三、齊白石與中國藝術精神

所謂中國繪畫從傳統形態向現代形態的轉變云云，是困擾了中國美術家將近一個世紀的難題。本世紀以來，不少前輩藝術家引進西方寫實繪畫技法以“刷新”中國繪畫，其付出的努力的確令人欽敬，但取得的成就卻委實令人懷疑。何謂藝術精神之“傳統”和“現代”，藝術能否用“發展”、“進步”(其在不言中即已包

含了“停頓”和“落后”的反義)之類的概念來界定，同樣是一些令人懷疑的問題。齊白石之所以成為中國乃至世界的藝術巨匠，與其認為他受到了西方強勢文化的影響(此說實在太過牽強)、努力實現所謂從傳統向現代的轉變，還不如說他堅持固守了中國藝術精神、并將其推向了極致更為恰當。據我的理解，書畫同源、詩書畫印的融為一體，是中國畫區別于西方繪畫的根本所在，亦是中國畫中的中國藝術精神之根本體現。

從齊白石的畢生藝術追求及其所取得的偉大成就來看，藝術創作中的求新求變，并不意味著一定要吸收和融入異域文化的成分，“借復舊以趨新”有時也不失為一條創造的途徑。唐代的古文運動以及晚清的碑學復興，意大利文藝復興時期古希臘雕刻的出土，都曾極大地推動了當時文學或藝術的創新。從書畫同源的觀點和角度來考察齊白石的藝術，能夠比較準確地把握其藝術創作的根本特點。李可染便認為，在筆墨上“講得最好的是黃賓虹，實踐最好的是齊白石。??齊白石的字寫得很好，力能扛鼎，齊白石在幾十年的繪畫實踐中，筆法成就最高?！备兄x湖南美術出版社的郭天民先生，窮數年之力推出了這套煌煌十大卷的《齊白石全集》，使我們得以窺見大師的藝術全貌。從《全集》中不難發現，齊白石對書藝的追求貫穿了他的整個藝術創作實踐，書法藝術不僅僅是其藝術成就的一個重要方面，而且是其核心與基礎。齊白石甚至在進行藝術鑒賞時，亦用了“書”來作為評“畫”的標準，如他曾說李可染的畫是畫中草書，徐青藤的畫也是草書，而他自己的畫則是正楷。或有對齊白石“詩第一，印第二，字第三，畫第四”的自我評價不以為然者，但也有論者認為這樣的評價不無道理，認為齊白石整體藝術創作中的最大成就即在于詩歌藝術上的突破。不論各家觀點如何紛爭，詩書畫印都是齊白石藝術創作成就中不可分割的部分，它們相互影響，相互交融，早已成為一個整體，這是已為學界所公認了的。這樣的整體當然完美地體現出了中國藝術的精神。從這里當然也就“可以進入中國的文化和思想”。誠哉格里才斯言。

齊白石先生一生筆耕不輟，他的畫通俗易懂，描繪和表達的都是我們所喜聞樂見的，是中國普通百姓最質樸的感情，離我們非常近，深入淺出，在通俗和簡單中彰顯了他的博大精深。

參考文獻：

1、 齊白石在21世紀的意義——序《齊白石藝術論壇論文集》 作者：王仲 2005.1

2、 緬懷一代宗師齊白石——首屆中國(湘潭)齊白石國際文化藝術節側記 作者：李人毅 2005

3、 湖南科技大學學報(社會科學版) 齊白石文化資源整合開發構想的可行性研究 作者：周平 2006. 4

4、 美術大觀 試論齊白石繪畫藝術與書法、篆刻的關系 作者：張永紅

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5、 走向中國美術的現代形態——《齊白石全集》有感 作者：陳瑞林

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《 當代江西》徐悲鴻力薦齊白石的啟示 胡運生 2005 11