動畫短片分析 《牧笛》

2024年3月11日發(作者：得過且過是什么意思)

影片信息

類型：水墨動畫片

出品公司及時間：上海美術電影制片廠1963年出品

片長：20分鐘

國家/地區： 中國

對白語言： 漢語普通話

色彩： 彩色

演職員表

導演：特偉、錢家駿

編劇：特偉

攝影：段孝萱

作曲：吳應炬

演奏：陸春齡、上海電影樂團

指揮：陳傳熙

繪景：方澎年、秦一真

背景設計：方濟眾

技術指導：錢家駿

動畫設計：鄔強、矯野松、林文肖、戴鐵郎

《牧笛》-劇情簡介

初夏的早晨，江南田野上，一個口吹短笛的牧童在騎著水牛放牧。牛兒在一旁吃草，牧童在

樹上睡著了，做了一個夢：他的牛突然不見了，四處尋找，發現水牛正在欣賞飛流千尺的瀑

布，自己的呼喚竟不能讓它離開。牧童從風竹發出的音響受到啟發，削竹為笛，吹奏出悠揚

悅耳的樂曲。這音樂比瀑布更加動人，水牛終于回到牧童身邊。牧童從驚喜中醒來，他忙吹

笛喚牛，騎上牛背，踏著暮色的田埂悠然歸去。

水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作

中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。與一般的

動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一

幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充

滿詩意。它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠?！缎◎蝌秸覌寢尅肥澜缟系?/p>

一部水墨動畫片，1961年7月美影攝制完成、1960出品。

目錄

簡介

制作過程

作品介紹《小蝌蚪找媽媽》

《牧笛》

《鹿鈴》

《山水情》

簡介

制作過程

作品介紹 《小蝌蚪找媽媽》

《牧笛》

《鹿鈴》

《山水情》

展開 編輯本段簡介

水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，

那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。1960年，上

海美影廠拍了一部稱作“水墨動畫片斷”的短片，作為實驗。同年，第一部水墨動畫片《小

蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石筆下。該片一問世便轟動全世界。 與

一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景

就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的

筆調充滿詩意。它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。 由于要分層渲

染著色，制作工藝非常復雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投

入巨大，制作班底也是異常雄厚，除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家

李可染、程十發也曾參與藝術指導。正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國

際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢于同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為

“奇跡”。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷

尬。 值得一提的是，「萬氏兄弟」對中國早期動畫片的貢獻以及萬籟鳴攝制的中國第

一部動畫長片《鐵扇公主》，已有人作專題報導。在此簡要介紹萬籟鳴的弟弟萬古蟾，我們

已經從錄像帶看到很多中國大陸的剪紙片，追根溯源，剪紙片的創始人就是被尊稱為「二萬

老」的萬古蟾。萬古蟾經過多次試驗，1958年成功拍攝了第一部彩色剪紙片，有別于西方

很早就有的卻以黑色剪影形式出現剪紙卡通片。在以后陸續拍攝的《漁童》、《濟公斗蟋蟀》、

《金色的海螺》等影片中，技巧臻于成熟。萬古蟾和他的創作伙伴們汲取了中國皮影戲和民

間窗花的藝術特色，使各種類型的剪紙人物或動物在銀幕上傳達出各自的喜怒哀樂，有的古

色古香，有的精靈活潑。在剪紙人物（動物）的關節處，用細銅絲或者從桌球拍的貼膠處刮

下的小黏粒聯結，然后把它們放置在攝影機前逐格拍攝。當然，也有個別片段是用動畫片的

動畫繪制方法拍攝的，例如金魚游動、漁夫撒網時的柔軟擴散以及主角的搖頭等。就拿金魚

的游動舉例子，那種輕紗般飄動的尾部動作，就不得不用畫在賽璐璐上的動畫片段來代替，

只是畫法上仍采用剪紙的剛勁有力的線條，以免用動畫代替的鏡頭與剪紙片鏡頭之間出現明

顯的差別。 《小蝌蚪找媽媽》劇照

到了80年代，剪紙片試用「拉毛」剪紙新工藝，出現了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》。

「拉毛」工藝使《鷸蚌相爭》中漁夫穿的蓑衣和鷸的羽毛直接產生水墨暈染效果，拑攝過程

比較簡單，不會像拍水墨動畫片那樣反反復覆繁瑣無比。后來，連羽毛工藝畫的特色也被剪

紙片引用，把羽毛貼在剪紙鳥類的身上，裝飾與寫實兼備，使1985年出品的《草人》獲得

好評。 剪紙片的攝制成本比動畫片低，缺點是剪紙人物的表情變化和轉面、轉身都不

能像動畫片那么靈活自如，動作有局限。當某一個鏡頭中的剪紙人物動作和角度須要大幅度

的改變時，只能借助于下一個鏡頭，而當下一個鏡頭中的人物動作和角度又須要改變時，不

得不又依賴接下來的另一個鏡頭……于是，不斷的剪，不斷的畫，一部短短的剪紙片拍下來，

同樣的人物，不知道要剪多少個。剪得再多，畫得再多，還是難以避免人物動作長久保持同

一個角度的缺點，但這個缺點也正是剪紙片的藝術特色。有的動畫片，不是也很講究「酷」

味，讓主角長久保持一個表情或者一個姿勢一動也不動嗎? 大陸的木偶片早期受東歐

國家影響，凡是蘇聯有最新出品的木偶片，必定在美術電影制片廠多次放映作為工作參考用，

連動畫系的學生也不止一次的從電影廠借調捷克木偶片《皇帝和夜鶯》、《仲夏夜之夢》觀

摩學習。著名的木偶片導演靳夕，曾經在50年代遠赴捷克向木偶片大師特倫卡（大陸譯作

德恩卡）學習，他在1963年拍攝的《孔雀公主》長達80分鐘，走的就是特倫卡的抒情路

線。其中一長段孔雀公主南麻喏娜在刑場上向眾鄉親依依惜別的舞蹈，細膩動人，足以代表

中國大陸木偶片的水準。拍木偶片的木偶腳底下，都一律用腳釘固定，塑料制作的四肢用銀

絲貫穿，銀絲甚至貫穿到五指，使特寫鏡頭中的手指伸展自如。也有木偶不用銀絲，而在手

腕、手肘、膝蓋等處裝置靈活的關節，也適合逐格拍攝。為了不同的表情，只能用「換頭術」

了。 現在的水墨動畫處于非常尷尬的境地，由于其制作過程繁瑣又耗時間，但并不是

人們所理解的動畫作業都在宣紙上完成。我們雖然在螢幕上看到活動的水墨滃染的效果，但

是只有在靜止的背景畫面中才能找到真正的水墨筆觸，只有背景畫面才是如假包換的中國水

墨畫。原畫師和動畫人員在影片的整個繪制過桯中，始終都是用鉛筆在動畫紙上作業，一切

工作如同畫一般的動畫片，原畫師一樣要設計主要動作，動畫人員一樣要精細地加好中間畫，

不能有半點差錯；如果真的要在宣紙上用水墨畫出那么多連續動作，世上沒有一位畫家能把

連續畫面上的人物或者動物的水分控制得始終如一。 水墨動畫片的奧秘都集中在攝影

部門。畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色，即同樣一頭水

牛，必須分出四、五種顏色，有大塊面的淺灰、深灰或者只是牛角和眼睛邊框線中的焦墨顏

色，分別涂在好幾張透明的賽璐璐片上。每一張賽璐璐片都由動畫攝影師分開重復拍攝，最

後再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果，也就是說，我們在螢幕上所看到的那頭

水牛最後還得靠動畫攝影師「畫」出來。 工序如此繁復，光是用在攝影攝一部水墨動

畫片的時間，就足夠拍成四、五部同樣長度的普通動畫片。難怪已初步掌握水墨動畫拍攝技

巧的日本人回國後都不想輕易嘗試，對一切講究時效的西方卡通電影工作者來說，他們也不

會花那么多時間在每一張畫面上分解、描線、分層著色并且在攝影臺上一而再、再而三的重

復固定和拍攝。中國人天生好耐性，能夠在一根發絲上雕刻佛像，在一粒米上鏤滿經文，用

同樣的細心，再加上那么多描線女工，著色女工和從不抱怨的動畫攝影師的合作，也使得水

墨動畫片創造成功。當時的文化部長茅盾在感動之余，還寫了「創造驚鬼神」的題詞案到上

海呢。就憑著那種水滴石穿的功夫和毅力所創造出來的水墨動畫片，確實也引起西方國家、

港臺等地動畫界人士的贊嘆。《牧笛》中的牧童騎著水墨淋漓的老水牛從柳樹中穿出，走過

夕照中的稻田，走向村莊。動作細膩，感情含蓄，完全是中國格調的動畫片，和狄斯尼卡通

片中的趣味迥然不同。

《牧笛》-幕后制作

國產經典動畫片《牧笛》 無論從歷史的角度看，或是從現實的層面來看，

中國的水墨動畫無疑是一朵震驚世界影壇的奇葩。她是中國藝術家在"西洋卡通"

的領域里追求自己民族化道路上勇敢攀登的一個高峰。

任何成功的、聰明的藝術家都會在他的藝術創作中揚長避短，在限制中求得

自由。從過去拍攝成的四部影片來看，中國的動畫片藝術家們首先在取材上選擇

了最能發揮水墨畫特色的題材，國畫大師齊白石筆下的魚蝦、小雞、青蛙…….

李可染的牧牛、程十發的人物和小鹿……，影片所描繪的對象都是充滿了田園詩

情的內容，這是中國遼闊的山河撫育了一代代偉大的藝術家，是長在藝術家骨子

里的藝術精髓。《牧笛》詼宏雄偉、雋永渾厚，在丹麥國際電影節上獲金質獎。

影片中氣宇軒昂、質樸無華的水牛是根據著名國畫家李可染的風格繪制的。

為了這部影片，畫家特地畫了十四幅“牧牛圖”，給劇組作參考；“長安畫派”

的山水畫家方濟眾擔任了影片的背景設計。隨著牧童的腳步，小橋流水、綠柳成

行、竹林幽深的江南小景，以及崇山峻嶺、飛流千尺的宏大氣象在觀眾眼前展開；

作曲家吳應炬的音樂，通過曲笛演奏家陸春齡的精彩演奏，成為影片敘事的重要

元素，并為影片增添了詩意的美?！赌恋选肥羌娗椤嬕?、音樂之美為一體的

藝術珍品。

在《小蝌蚪找媽媽》問世的三年后，《牧笛》出世了，如果說前作是對水墨

動畫的嘗試，那么，《牧笛》就是一次升華：有山有水有云、有花有鳥有人，整

部作品無安全就是中國水墨畫的大合集。和《小蝌蚪找媽媽》的小魚小草小動物

完全不同，《牧笛》展現的是美妙中國風光。以牧童尋牛的故事為明線，以笛聲

為暗線，制作者將一幅幅中國水墨以動畫的形式展現在觀眾面前。

當然，《牧笛》也并非完美。雖然整個故事的場景極為豐富，但是制作者過

于求全想將水墨畫的各種風格一起搬上熒幕使得在觀看時總是感到一些不統一，

這方面《山水情》可以說表現完美，在統一風格的同時又穿插了不同風格的短鏡

頭，將山水的意境表現的出神入化，這也是我為什么認為《山水情》是水墨動畫

的高點。還好《牧笛》的整個故事、音樂和場景結合的十分到位，彌補了前面小

小的缺點。

《牧笛》童話題材的影片，1963年12月美影攝制完成。 片長20分

鐘，1961年開始籌備，1963年才完成。背景設計請來自西安的國畫家方濟眾擔

任，國畫大師李可染也曾借出幾幅牧牛圖掛在攝制組的墻壁供學習參考。這是一

部田園詩般的作品，展現出中國文化中"天人合一"的思想境界。片尾牧童騎在水

墨淋漓的老水牛背上，吹著竹笛從柳樹中穿出，走過夕照中的水稻田埂，水光中

倒映著牛和牧童的身影，最終與周圍的景致融而一體，又暗藏著”牧童歸去橫牛

背，短笛無腔信口吹“的詩句。那天真的牧童，潺潺流水和搖曳的竹枝始終傳遞

著細膩、含蓄的感情，完全是中國格調。 影片用抒情的筆觸，描繪了這樣一個

故事：初夏的早晨，江南田野，一個天真活潑的牧童騎著水牛去放牛，做了一個

夢，牛忽然失蹤了，原來牛被飛流千尺的瀑布所吸引。牧童喚它，它不動。牧童

從風竹發出的音響有所領悟，削竹為笛，吹奏出悠揚悅耳的樂曲，水牛被笛聲吸

引到牧童身邊。他騎上牛背，踏著暮色的田埂，悠然歸去……影片故事簡單，通

過牧童”失牛、找牛、得?！暗那楣?，抒發牧童與水牛間的親密關系，最后牧童

用竹笛的音樂戰勝了代表大自然的瀑布，贏得水牛歸來，從而完成影片的主題：”

藝術高于自然?！坝捌兴Ｊ歉鶕嫾依羁扇镜娘L格繪制的。李可染畫的水牛，

氣宇軒昂，質樸無華，有獨特風姿。為了這部影片，他特地畫了十四幅水牛和牧

童的水墨畫，給繪制組作參考。影片聘請山水畫家方濟眾擔任背景設計。 《牧

笛》劇照

《牧笛》背景采用了中國江南景色：小橋流水、楊柳成行、竹林幽深、田野

風光。并借牧童一路找牛，展現中國山水畫中常見的高山峻嶺和飛流千尺的氣象，

達到借景抒情、情景交融的意境。整個影片充滿詩情畫意，是一幅清麗淡雅的放

牧圖，也是一首質樸雋永的田園詩，又是一曲娓娓動聽的交響樂。畫面優美，意

境深遠，節奏流暢，給觀眾以美的享受。 該片的幕后陣容非常強。作曲吳

應炬，也是《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《草原英雄小姐妹》等片的音樂

作者。《牧笛》被美國評論家稱為”在中國聽到的最妙的電影音樂“并且，貫穿

全片的笛聲由中國一代笛子宗師，享有”魔笛“之美譽的陸春齡擔綱，更是經典。