十二個音樂小故事

十二個音樂小故事

1、《二泉映月》的故事,80多年前,無錫街道的上空常常飄揚著阿炳賣藝乞

討所奏響的琴聲。他的即興演奏,不僅成就了《二泉映月》這支自述式的悲歌,更主

要的是它擺脫了那種賞玩式的心態,上升為一種與我同在的共命運感。對人世的關

懷,對自我的思考,以及遭受的磨難,使一些人很容易地把他和貝多芬相提并論。不

是說人活著多么艱難,或者古人掛在嘴邊的“天將降大任于斯人”,而是真切的自己

的行為。一部偉大的作品是一部心靈史,它折射了人之所以要站立的原因。我們在

阿炳音樂里常常感覺到的,在那一瞬間,就是能分清許多是非。我記憶里有過一段介

紹日本指揮家小澤征爾的文字,說他在第一次聽到《二泉映月》這首樂曲時流著眼

淚告訴別人:“像這樣的樂曲應該跪下來聽。”

2、小提琴《思鄉曲》,馬思聰曲抗戰時期,馬思聰聽到一首綏遠民歌“城墻上

跑馬”,原民歌中有想念故鄉的萌芽思想。馬思聰創作的中他把失去土地的、離鄉

背井流浪于異鄉的農民的離愁與別念表現的淋漓盡致。我們可以感受到作曲家內心

的豐富而深刻的音樂內涵。在螢火燒過的地方,又奏起了思鄉曲。曲子里,沒有黃昏

的苦烈,沒有子夜的吟嘆,

只有灰燼中盎然破土而出的綠意,再有啊,再有的就是,生命回歸的呼喚。留戀

在國土的靈魂,禁錮在他鄉的身軀,濃濃的鄉愁,化不開的思念,這時回憶起少時在故

鄉的無憂無慮,快樂的生活,只有把這些,寄托于這一首《思鄉曲》。

3、合唱《哈利路亞》,德國作曲家亨德爾中年經營歌劇院破產,屋漏更遭連夜

雨,他又遭遇中風的不幸,身體倒了下來。但是他沒有被擊倒,一位詞作家拿來清唱

劇“彌賽亞”的腳本,他躺在床上看著腳本,憑著毅力和神奇的勇氣,寫完這部巨作,

特別是里面的合唱《哈利路亞》,氣勢磅礴,震撼人心,在演出那天晚上當英國國王

聽到此曲時,不由自主站了起來,謙卑的聆聽這首天籟樂曲。亨德爾聽到合唱《哈利

路亞》,也流下熱淚,他說:“這不是我寫的,是主的意愿。”

4、《如歌的行板》,俄羅斯作曲家柴可夫斯基創作的D大調弦樂四重奏的第

二樂章,柴可夫斯基以音樂這種十分藝術化的方式表達了對生活悲劇的深刻感受和

對光明美好前途的熱切追求。體現了柴可夫斯基善良猶豫的性格特征,對身處在十

九世紀下半葉俄國黑暗社會下勞苦人民的同情。俄羅斯最偉大的文學家之一------

托爾斯泰聽了這首樂曲后熱淚盈眶,他說:“從這首樂曲里,我已經接觸到忍受苦難

的人

民的靈魂深處。”

5、《月光奏鳴曲》,貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》,19世紀上半葉,一位

德國音樂評論家發表文章,說貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》使他聯想起“瑞士

琉森湖上水波蕩漾的月光。” 于是出版商即以“月光曲”為標題杜撰了一個動人

的“故事”。

“一天晚上,貝多芬在維也納郊外散步,忽然聽到琴聲,而且是他的作品。他尋

聲走到一幢舊房窗前,發現一位盲姑娘在演奏。他進屋后才知道她非常喜歡貝多芬

的音樂。作曲家非常感動,在月光輝映下,他寫下了這首月光曲……。”

6、《馬賽曲》的故事,《馬賽曲》創作于十八世紀的最后十年,曾伴隨過法國

大革命的《馬賽曲》,是一首至今已傳唱兩百多年的戰士之歌,但歌曲的作者卻早已

被人遺忘。年輕上尉魯熱是個氣質溫文的人,偶爾寫一二首詩歌,只是從來不曾被刊

印或演出。一七九二年四月二十五日深夜,大革命的號角聲激勵著所有人,剛參加完

聚會回家仍激動難眠的魯熱,鬼使神差般一氣寫成一首歌后昏然睡去。第二天醒來

看到桌上的手稿,連他自己都覺得陌生。這以后作品在沙龍里被唱了一二次,即不再

被提起,以至作者本人都快忘了。兩個月后,馬賽的士兵們找到了它,并以它作為自

己的戰歌;

七月三十日凱旋時,他們唱著它進入巴黎,人們始稱之為《馬賽曲》;又一二個

月,它成了全民之歌,全國之歌;一七九五年《馬賽曲》被定為法國國歌,更多的人開

始傳唱……而作者魯熱,在他潦倒的后半生中再也沒有人把他和《馬賽曲》聯系在

一起,他也沒有從中獲得任何收益或激勵,但那個夜晚,那個為世界帶來《馬賽曲》

的夜晚,卻的確是屬于他的啊。

7、《黃河大合唱》誕生在極度艱難困苦的延安抗戰時期, 1938年11月武漢

淪陷后,著名詩人光未然帶領抗敵演劇三隊,從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河,轉

入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景,聆聽了高

亢、悠揚的船工號子。在次年1月抵達延安后,寫出了《黃河》詞作,并在這年的除

夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。冼星海聽后非常興奮,表示要為演劇隊創作《黃河大

合唱》。在延安一座簡陋的土窯里,冼星海抱病連續寫作六天,完成了這部具有歷史

意義的大型聲樂作品《黃河大合唱》。之后,在延安陜北公學大禮堂首演,引起巨大

反響,很快傳遍整個中國。《黃河大合唱》為中國現代大型聲樂創作提供了光輝的

典范。當時延安經濟十分困難,黨中央宣傳部給冼星海特地補助了一斤白糖,星海每

天晚上寫作時,用白糖來補充營養。

8、肖邦的《C小調革命練習曲》,

悲情和憤怒的肖邦寫下鋼琴曲《革命練習曲》,1831年肖邦在去巴黎的路途

上聽到華沙起義失敗的消息,華沙被沙俄軍隊占領終于陷落,肖邦他在鋼琴上發泄了

他內心的痛苦和絕望,創作了高度洗練的《C小調革命練習曲》。音樂好比洶涌澎

湃的波濤,自上傾瀉而下,音樂時而慷慨激昂,時而沉痛悲憤,形成一股波瀾壯闊的情

感巨流,跌宕起伏,扣人心弦。這首樂曲充滿了剛毅、堅強和大無畏的英雄氣概,所

以人們通常又把這首鋼琴曲稱作《革命練習曲》。在這首樂曲里,肖邦把自己的悲

憤和祖國的命運緊緊地聯系在一起,表現出波蘭民族在華沙起義失敗后頑強不屈的

意志。這是肖邦的一部著名代表作。

9、賀綠汀與《牧童短笛》,當賀綠汀1935年考入國立音專時,他還是一個在

上海求學的窮學生。當時他住在一家縫紉店的主樓,夏天熱得要命,但是賀綠汀沒有

被這困難嚇倒,他一邊學,一邊創作,同時還不斷地注視著音樂界的動態。雖然賀綠

汀隨時有輟學的危險,甚至這樣差條件的房子,也都會有交不出房租的可能,就在這

危難之際,有一天,他在學校的欄刊上看到了一則“征集中國風格鋼琴曲”活動,是

俄國作曲家兼鋼琴家齊爾品在上海舉辦的。如果誰獲優勝將能

得到免費出國求學資格,并獲獎金100元,而且作品的姓名必須嚴密封鎖,任何

人都不能“走后門”。得到這一消息后,賀綠汀非常興奮。從此,他整天就泡在那間

酷熱小屋里開始了他的創作,夜以繼日的創作,使他忘了一切苦楚。有的朋友問他

“你這樣認真地投入這次比賽,難道那幸福之光環真的能射到你身上?”賀綠汀非常

自信的說:“我欣賞這次比賽的規則,它對任何人來說都有獲獎的機會,因此,我必須

認真地對待這次比賽”。由于天氣太熱,他又住在樓的頂層,白天無法工作,只好利

用夜間及黎明前的那一段時間進行創作。同時為了有更多的機會獲獎,他一連寫了

三首鋼琴曲(即《牧童短笛》、《搖籃曲》和《往日思》),作品寫好后他非常鄭重

的寄了出去,然后就期待著這次比賽的結果。

幸福的光環真的來了,連賀綠汀自己也沒想到,在他的三首作品中,竟然有二部

獲獎,即《牧童短笛》和《搖籃曲》。其中《牧童短笛》榮獲這次比賽的一等獎,也

是我國第一首飛向世界的鋼琴作品。從此,賀綠汀便成為國內外矚目的音樂大師,幾

十年來,他一直活躍在中國的樂壇上,而這首鋼琴曲《牧童短笛》奏響了全球。

10、音樂家劉天華一生致力于改進國樂,“五四”時期,在“平民教育”“平

民文學”等民主思想影響下,他反對音樂成為“貴族們的玩具”,提出音樂“要顧及

一般民眾”。

他珍視中國民族音樂傳統,但不贊成抱殘守缺的“國粹主義”,認為發展國

樂,“必須一方面采取本國固有的精粹,另一方面容納外來的潮流,從東、西方的調

和與合作之中,打出一條新路來”。劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口,借鑒了

小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法,融合了琵琶的輪指按音、古琴的

泛音演奏等技巧,并確立和運用了多把位演奏法。所有這些,使二胡從樂曲到演奏上

都增添了藝術表現的深刻性,從而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專

業獨奏樂器,成為中國民樂的主角與代表,因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠

基人。

劉天華共作有十首二胡曲:《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲

歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影

搖紅》(當劉天華逝世時,在紀念會上有人用這十大二胡名曲標題的首位字聯成過一

幅便于記憶又頗有意境的挽聯:“良月苦獨病,燭光悲空閑”)。

11、黎錦暉與中國的兒童歌舞音樂

中國有自己的兒童歌舞音樂是自黎錦暉開始的。上了年紀的人都會記得一首

歌,叫《可憐的秋香》,中國現代音樂史家分析:這樣的歌,極為樸素但手法高超,是

作者的心靈

在音樂上的映照。黎錦暉在音樂上并不是科班出身,但他幼年時就癡迷于音

樂。家鄉的花鼓戲、湘劇給了他豐富的音樂滋養,他無師自通,學會了多種樂器。五

四運動前夕,他到了北京,戲臺上的京昆雅韻,天橋的民間說唱,都為他所鐘愛。此時,

蔡元培做北大校長,實行“有教無類”,允許外人旁聽。黎錦暉也成了北大的一個旁

聽生。當然,這里面還有很多他的湖南老鄉,如毛澤東、沈從文等。蔚為壯觀的旁聽

生隊伍,會對中國產生怎樣的影響,蔡元培或許沒有料到;但原先專修美術的黎錦暉

走上用音樂推廣國語,最后獻身音樂,確是蔡元培耳提面命。北京二十七中的前身是

蔡元培創辦的北平孔德學校,黎錦暉曾是這里的教員。有一次,蔡元培到校視察,發

現學校校歌竟然采用日本國歌曲調,他馬上找到黎錦暉,鼓勵他創作富有民族特色的

新歌。這是黎錦暉從事音樂創作的轉折點。黎錦暉是湖南湘潭人。他出生于書香門

第,兄弟8人都很有成就,被譽為“黎氏八駿”。大哥黎錦熙曾任教長沙第一師范學

校,是毛澤東的老師。在五四新文化運動中,他致力于改革語言文字,創造新教育和

新文化。受大哥影響,黎錦暉也投身于國語運動,并且創造了用音樂來推廣國語的獨

特方式。

今天人們熟悉的兒童歌舞音樂,是黎錦暉首創的。他認為學習國語應該從唱歌

入手,這個思想使幾代人受益。為推廣國語,黎錦暉為孩子們寫了20多部歌舞表演

曲,11部兒

童歌舞劇。兒童歌舞表演曲是一種篇幅短小,情節簡單,沒有說白的歌舞表演

曲;兒童歌舞劇則擁有完整的故事,有歌曲、舞蹈。黎錦暉依照兒童的特點,把歌曲

和舞蹈結合起來,在當時深受歡迎,其影響無可估量。

12、舒柏特的《搖籃曲》

《搖籃曲》從它寫出來那天起,直到今天還被世界各國的母親們和歌唱家們傳

唱著。如舒伯特創作這首動人的歌曲時,還有這樣一段故事:

那時的舒伯特生活很貧苦。有一天晚上,他沒有吃飯,餓著肚子在街上徘徊,希

望能碰見一個熟人,借點錢好充饑。但好久也沒有碰到熟人。這時他走到一家豪華

的酒店門前,他走了進去,在一張桌子前坐下,他忽然發現飯桌上有一張舊報紙,舒伯

特就拿起翻看著。他見上面有一首小詩:“睡吧,睡吧,我親愛的寶貝,媽媽雙手輕輕

搖著你,……”這首樸素、動人的詩,打動了作曲家的心靈,他眼前出現了慈愛的母

親的形象。是呀,在那寧靜的夜晚,母親輕輕地拍著孩子,哼唱著搖籃曲,銀色的月光

透過窗子照在母子的身上,這是多么美好的生活呀……,舒伯特再也抑制不住自己,

于是,他從口袋里掏出一張紙,拿出一支鉛筆,一面哼唱著,一面急速地譜寫著。

舒伯特寫好后,把歌曲交給了飯店的老板,老板雖然不

懂音樂,但覺得這首曲子那么好聽,那么優美,便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。

舒伯特在貧困中,以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲,這首

《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了,而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了……