探究動畫教學中關于“表演”的幾個問題

探究動畫教學中關于“表演”的幾個問題

真正動畫科系應該作些什么？研究運動的藝術。在這里你可以不用美麗的線

條畫畫，但是動畫的時間、重量、步調、細節、情感，瞬間對張力與動作的把握，

必須做到最好。設計思維在動畫中的重要作用，這是現在美國的動畫系教師們所

反復強調的。從對國內動畫結構的一支半解，慢慢了解到整個的分工側重，也了

解了國內普遍的一種錯誤的動畫觀念。從一些動畫教授到動畫導演，他們對動畫

部分的不屑是極為嚴重的。就動畫表演中涉及的一些問題與動畫的學習者們做些

探討。

動畫動畫教學表演運動規律 一、在動畫片的實際制作中，表演為什么容易

被忽略

我首先說說動畫片中的表演。動畫導演不如普通電影導演爽，因為他們可以

罵演員，我們不能，因為我們演員聽不見，我們只能罵自己，因為實際上我們自

己就是演員。

和普通電影不一樣，動畫片首先要解決動起來、動得對的問題。繪制者如果

沒有特別的意識，很容易就把注意力只是集中在這些方面的表現上，卻忽視了動

作之外的“表演”。比如，我們要表現一個角色的跑步，真人演員來演的話，不存

在會不會跑，或者去考慮運動規律是否正確。別說演員，是個正常人都會跑，所

以他很自然地就會把導演要求表演的情緒通過這個“跑”表現出來。如果動畫來實

現這個跑就不同了，動畫設計者往往更容易把注意力全部集中在物理性的運動規

律上，以為跑對了就行了。有得學生在創作動畫片時經常畫走或者跑給我看，走、

跑的是沒有錯誤，但是我要問了：這是在往哪里走或者跑？在什么樣的情緒和情

境下走、跑？角色的心情是開心的還是焦慮的或介于兩者之間的？為什么跑起來

都是動畫運動規律書上那些程式化的走或者跑呢？這一點，我們在很多國產動畫

片里會經常看到，一走起來或者跑起來都一樣，為什么？因為都是學的常規的運

動規律。但是，國外的優秀動畫片里的動作表現不僅動作流暢、柔順，而且經常

是表情伴隨著動作。一個人的說話或者是表情經常是牽動著主動作的表現。

所以，我們學習分析動畫的動作應該從以下幾個方面開展：

（1）我們正常情況下怎么“走動”，需要多長的時間完成標準動作，在不改

變動畫張數的情況下，運用不同的拍攝時間能得到哪些動態效果。

（2）我們在什么環境中走動（大街上、沒有路燈的晚上、沙漠里、上下坡

地……）？

（3）我們是什么樣的角色，從事什么職業（男、女、老、少）？

（4）我們身體處于什么樣的狀態，什么心情？

（5）立體地表現角色行走，如轉圈或帶有轉向的行走或跑步。

二、為什么說角色動起來不等于活起來

一個動畫角色會活動了，并不等于他已經活了。為什么？我們的行為、力量

特征主要受以下因素影響：重力、方向、作用力、反作用力、外力、內力和重量。

我們的肢體動作表現主要考慮環境、地理特征、年齡、性別、情緒、速度、附屬

物等因素。

首先我們來探討一下活人和死人的區別：活人有心理活動，死人沒有（有就

見鬼了）。活人自己控制自己的動作，死人要是動起來，一定是受外力的控制。

所以，要想動畫片里的角色活起來，關鍵就在于動畫角色的動作看起來是受他自

己情緒的控制，還是受外力的控制。當然，動畫片里所要實現的一切都是受導演

對整個影片的把握，但我們這里所指的是觀眾的感受。讓角色動作看起來是受他

自身控制的關鍵，就是要在動作表演中體現角色的心理活動。但是，畫動畫的人

就是容易忽略這個步驟。比如，我們在短片創作中要表現某個情境，也都是無外

乎角色的走或者跑，表現力強些的角色的走、跑會帶有一些空間感強烈的沖鏡頭

的一些表現。那么，這個角色是在什么樣的故事情節的推動下進行的動作？是帶

有目的性的走、跑，還是被另外一個角色追逐所產生的動作？如果沒有這些表現，

那么活的角色看起來也像是死的。還有，我們對于時間和節奏的把握。應該停照

的就停照，應該快的就快，把該交代的情緒和動作全部的交代清楚。觀眾的接受

程度是我們表現動作的初衷。有的老師提到中國學生作品思想性不夠深刻，有個

同學發言，大意說我們中國學生之所以思想不夠深刻，是因為我們從小所受的教

育以及身處的環境所致。我認為，一個人的言行可能受到環境限制，但是思想是

很難真正地受限制。很藝術的生活環境是一種生活，很政治的生活環境也是一種

生活，很枯燥的生活也是一種生活，關鍵是你會不會對自己的生活或環境進行反

思，進行一定距離上的觀察。在創作中，當生活變成我們的審美或思考對象的時

候，生活本身是什么樣的并不重要。無論是好生活，還是差生活，都有人麻木，

有人思考。

三、中西動畫教學之比較

在美國動畫專業的速寫寫生的一般時間為20秒，20秒時間，抓住本質的東

西，你怎么畫？你抓的是什么？我想，這不是來者不拒的培訓班短短幾天可以教

出來的。而我剛接觸動畫的時候，以為馬馬虎虎拿到B就可以了。但是，老師

會很嚴肅地告訴你，你必須作到frame by frame的播放，挑不到毛病，才可能拿

到A。而一般美國公司的用人標準，都在A以上。美國本科動畫學習的4年時

間，前1年是繪畫基礎。第2年是平面動畫與電腦基礎，這個時候學生開始了解

自己的興趣所在，相當部分的學生開始喜歡建模型，燈光渲染而轉攻其他方面，

而動畫學生在了解基礎運動規律（2d full animation對3d的重要性之大）以后的

第三年，要繼續專攻這個部分，然后達到更高層次的要求：生命的創造——情感

的表達。所以，我想說的是，動畫這種感覺的東西并不是人人都可以做的。我要

再次強調設計不是動畫。而沒有任何基礎在公司里面培訓的壞處就是：缺乏藝術

修養以及思維的積累，短期突擊，讓動畫做到后面變成為動而動，沒有情趣，沒

有生命力，看上去不精彩，不極致，只是ok。但是美國公司的標準不是ok，而

是perfect。

美國的動畫大師在強調細節的時候，我們卻在舉辦各種所謂的動畫大賽，動

畫節等商業行為。每年國家在強調投入資金，大力發展動畫產業，但是我們的教

育結構卻沒有根本得到改善。我覺得，大家都知道過去的東西好，但更向往新的

東西，也希望自己過大富大貴的生活。就像一個人被禁錮時間太長了，一旦有機

會見到外面的東西，自然覺得什么都好。中國動畫現在還處在探索階段，也許若

干年后再看這一段，就會覺得這是必然要付出的代價，因為等它再回歸的時候，

必然會在另一個高度上體現自己的特色。

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