動畫概論復習資料.

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動畫概論復習資料

選擇和填空

1.

世界上第一部彩色動畫長片是 《白雪公主》 。

2.

第一部有聲動畫片是1928年推出的 《威利號汽船》 。

3. 中國第一部大型動畫片是《鐵扇公主》

。

4.

中國第一部水墨動畫片是 《小蝌蚪找媽媽》 。

5.

在全美上映世界上的第一部全電腦制作的動畫長片，并創下20世紀90年代末期影片票

房收入新高的是 《玩具總動員》 。

6.

1966年，手冢治蟲推出日本第一部彩色電視動畫系列片 《森林大帝》 。

7.

1963年，手冢治蟲創立的第一套日本長篇電視動畫是 《鐵臂阿童木》 。

8. 2001年宮崎駿的 《千與千尋》 上映后拿下了總票房第一，超過300億日元的票房成

為日本歷史上的票房冠軍。

9. 日本動畫的真正崛起，是從1956年10月成立的由 大川博 領導的 東映動畫株式會社

開始的。在大川博的領導下，東映于1958年推出了第一部取材于中國神話故事的彩色

動畫長片 《白蛇傳》 。

10.

動畫作品的敘事形式有： 小說式 、 戲劇式 、 紀實式 和 抽象式。

11.

動畫片與電影的最大區別就在于它具有更大的 假定性 。

12.

1955 年，錢家駿等人制作的中國第一部彩色動畫片 《烏鴉為什么是黑的》 。

13.

1980年，上海美術電影制片廠攝制了 《三個和尚》 ，它的成功在于內容和形式上的

民族化、大眾化與敘事結構、節奏的現代化的統一。

14. 從1950年的第一部動畫，發展到60年代已經每年能制作出十多部動畫，其中特別值得

一提的就是1961～1964年制作的 《大鬧天宮》 ，它可以說是當時國內動畫的巔峰之

作。

15. 1947年，中國制作了第一部木偶動畫 《皇帝夢》 。

16. 1958年，拍攝了第一部剪紙動畫片 《豬八戒吃西瓜》 。

17. 1960年，完成了第一部水墨動畫 《小蝌蚪找媽媽》 。

18. 1960年，拍攝了第一部折紙動畫 《聰明的鴨子》 。

19.

被稱為人類思想的自我救贖之戰，通過對發生在大地上僅存的生命之間的故事進行描

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繪，繼而對科技本身進行反思的動畫影片是 《機器人9號》 。

20. 亞歷山大·佩特洛 的 《老人與海》 開創了動畫片意識上的先鋒性和實驗性，對當代

動畫具有深遠的影響。

21. 《龍貓》 是宮崎駿理想主義和浪漫主義純粹化的體現。

22. 迪士尼在發展早期就意識到了圖畫本身所具有的音樂性，在 《幻想曲》 中，他對動畫

所具有的這種能力進行了實驗，并很好的將圖案化的形式與音樂進行了匹配。

23. 2010年6月18日上映的 《玩具總動員3》 一開始就按照立體電影的要求制作，代表

著當今電腦動畫最先進的水平。

24. 1937年制作的 《白雪公主》 ，它的出現不僅給生產制作這部電影的迪斯尼公司帶來

豐 厚的利潤，而且成了以后動畫片生產 制作的典范。

25.

中國的 走馬燈 應該是動畫的雛形。

26. 被公認為世界動畫創始人的是 埃米爾·雷諾

。

27. 動畫是主動地表現 時間 和 空間 的藝術，具有很強的可編輯性。

28. “卡通”，英文Cartoon的音譯，即“非真人電影”。起源于美國。它是用圖畫表現某些

情節和某一形體運動過程的一種影片，采用 逐格攝影 的方法進行拍攝，把許多張描

繪連貫性動作的畫面，配以所需的背景，按順序一張張拍攝下來，連續放映產生活動的

影像。

29. “美術片”，電影四大片種之一，是 動畫片 、 木偶片 、 剪紙片 、 折紙片 的總稱。

30. “動畫片”是以 圖畫 表現 人物形象 、 戲劇情節 和 作者構思 的影片。它采用 “逐

格攝影” 的方法，將一系列互相之間只有細微變化而動作連續的畫面拍攝在膠片上，

然后以每秒 24 格或 25 格的速度放映出來，以獲得形象活動自如的藝術效果。

31. 動畫的形象應該被看成是 符號 ，因為動畫形象是代表某些事物的標記而不是它所代表

的事物本身。

32. 動畫的視覺符號有 具象的 、 非具象的 、 立體的 與 虛擬的 。

33. 一部影片通常由“三幕”構成，這三幕分別是影片的 開端 、 中段 與 結尾 ，

它們共同構成影片的整體結構。

34. “場景”是構成影片的最關鍵的因素，因為雖然說“幕”與“段落”是構成影片 整體

結構 與 完整影片敘事 的重要單位，但是影片中角色的內心需求，推動劇情向前發展

的某個戲劇性細節，都是以場景內的某個動作來完成的。

35. 動畫歷史的起源，可以有兩種說法：一是 藝術與觀念上的發端 ，一是 技術和實踐

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上的發明 。

36. 現代中國動畫的風格，受歐美和日本動畫的影響很大，有明顯的 模仿痕跡 。在中國動

畫發展的道路上， 民族化 和 現代化 相結合是中國動畫人一直要探討和研究的問

題。

37. 中國的動畫事業發展很早，20年代中國的動畫先驅萬氏兄弟 萬籟鳴 、 萬古蟾 、 萬

超塵 和 萬滌寰 就開始研究動畫制作。

38. 三維動畫制作是一件 藝術 和 技術 緊密結合的工作。

39. 動畫的本體特性有： 技術特性 、 工藝特性 、 審美特性 、 多元性 、 時尚性 、

假定性 。

40. 動畫作品的分類： 產業動畫片 、 實驗動畫片 、 廣告動畫片 、 科教動畫片 、

動畫與真人合成的動畫片 。

41. “原畫”也叫做 關鍵動畫 ，是控制動作過程的軌跡特征和形態特征。

42. 動畫分鏡頭畫面設計的視覺變化線索依據是動畫作品中 畫與畫 的關系以及 作品劇本

中內在的線索聯系 。

43. 美國主流動畫電影的對象不是一般意義上的兒童群體，而是以成人為背景的兒童群體 。

44. 在動畫電影的歌舞中，是 以歌為主，以舞為輔 ，并發展出了一些動畫特有的表現歌

舞的形式。

45. 弗雷德里克·巴克 是加拿大電影局之外的一名著名動畫家，他的作品以色彩斑斕的 彩

鉛風格 傳達出優雅、簡潔、富有詩意的人文氣息。 《種樹的人》 和 《搖椅》 是奠

定他在國際動畫影壇地位的重要作品。

46. 動畫片可以大致的按照時間的長短分成兩個大類： 敘事長片 和 藝術短片 。

47. 如果我們暫時忽略動畫片背景的繪制便會發現：對于絕大部分的商業動畫長片和一部分

非商業動畫短片來說， 單線平涂 已經成了動畫電影特有的美術形式。

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名詞解釋

1. 原畫

原畫依據設計稿中所指示的人物姿態、表情、位置等要求與提示進行動作、表情設計。

原畫是一個完整動作過程的若干關鍵瞬間，是一種表現動作的方法，他能有效控制動作

幅度，準確具體的描述動作特征。它要將動畫角色的性格特點表現出來。是動畫設計和

繪制的第一道工序。

2. 動畫

動畫是原畫的助手和合作者。動畫的職責和任務是：將原畫關鍵動態之間的變化過程，

按照原畫所規定的動作范圍、張數和運動規律，一張一張的畫出中間畫。

概括的說，就是運動物體關鍵動態之間漸變過程的畫。

3. 故事板

故事板（Storyboard）也叫做分鏡頭畫面設計，它是動畫片構架故事的方式——未來影

片形象化的呈現方式。內容包括：鏡頭外部動作（視點、視距、視角的變化關系）、鏡

頭內部畫面設計（構圖、色彩、運動軌跡）、文字描述（時間、動作、音效、拍攝技巧）。

簡答題與論述題

1. 動畫的產品形式（：

動畫作品的分類）

⑴ 產業動畫片：產業動畫片包括電影院上映的動畫片；電視臺播出的動畫片等，這種

動畫片是按照動畫生產流程系統制作的、講究經濟效益的、有投資保障、有完整運營機制的

制片公司或工作室生產的作品或系列作品。

⑵ 實驗動畫片：實驗動畫片指的是那種帶有探索性的作品，從觀念與技術方面都有新

的建樹或突破的作品。

⑶ 廣告動畫片：廣告動畫片有商業廣告和公益廣告之分，商業廣告動畫片主要是為了

推銷產品，而公益廣告片主要是用動畫這種形式來影響觀眾的行為習慣，提醒人們關注一些

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問題或幫助提升公民的思想意識境界。

⑷ 科學教育動畫片：科學教育動畫片的功能是形象化的告訴觀眾包括宇宙的奧秘、人

類的生命系統及地球的環境變遷等在內的各種科學知識。

⑸ 動畫與真人合成的動畫片：這類動畫片早在20世紀20年代就有人在嘗試，采用動

畫的特技與實拍的演員場景合成制作的動畫。

2. 動畫片與美術的區別。

⑴ 美術作品表現的是事物的瞬間形象，是靜止的，動畫片表現的是“運動”、“發展”。

⑵ 美術作品中在整個欣賞過程中觀眾的參與介入的程度較大。創作者通過作品引發觀

眾的聯想和感受以完成傳達。在動畫電影中，則是創作者主觀意識的介入程度更大。

⑶ 動畫不再是單純的視覺藝術，成為一種綜合性的視聽藝術。

⑷ 動畫片是“畫”出來的運動，就決定了它離不開美術思維（特殊性）。

3. 動畫“風格”與“ 流派”的含義，介紹動畫片主要的幾種風格和流派

所謂“流派”是指不同時期所流行的不同風格，而“風格”是指藝術作品所表現的主要

的思想特點和藝術特點。

動畫片主要的幾種風格和流派有：主流商業動畫電影、非主流動畫電影、具有濃郁民族

風格的動畫電影、其他風格的動畫。

4. 動畫片的特征。

⑴ 娛樂性——他人娛樂，自我娛樂。

⑵ 商業性——以市場為主的主流動畫，以商業運轉為中心，以觀眾的喜好為主。

⑶ 教育性——動畫片作為直觀地藝術，具有通俗的特點，是大眾化的藝術，這一點決

定了它肩負著教育引導的責任。

5. 美國主流動畫影片的表現形式。

⑴ 人物造型的符號化

⑵ 回避視覺上的暴力刺激

⑶ 愛情貴族化

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6. 數字三維動畫的特點。

⑴ 能夠完成實拍不能完成的鏡頭；

⑵ 制作不受天氣季節等因素的影響；

⑶ 對制作人員的技術要求較高；

⑷ 可修改性較強，質量要求更容易受到控制；

⑸ 實拍成本過高的鏡頭可以通過三維動畫實現以降低成本；

⑹ 實拍有危險性的鏡頭可以通過三維動畫完成；

⑺ 無法重現的鏡頭可以通過三維動畫來模擬完成；

⑻ 能夠對所表現的事物起到美化作用。

7. 動畫片創作要求設計場景平面圖、場景立體圖與場景立體圖的意義何在？

其意義在于讓創作團隊中的所有人員尤其是背景稿繪制人員、原畫師與動畫師明確劇情

發展所處的空間結構以便更有效的把握角色在影片中與環境場景之間的關系。

8. 請論述傳統二維動畫片創作流程。并思考動畫創作的流程是否可以調換？為

什么？

1. 策劃與籌備階段

①選題與策劃 ②資料、素材收集 ③故事腳本 ④畫面分鏡頭初稿（故事板）

⑤文字分鏡頭劇本

2. 中期設計與制作階段

⑴ 設計工作包括：標準造型設計、場景結構設計、鏡頭畫面設計（影像構成設計）、時

間與視覺動態設計（填寫攝影表）、原畫動作設計；

⑵ 制作內容包括：插入中間動畫、背景繪制、描線與上色、校對與拍攝。

3. 產品加工階段

①剪輯 ②動畫片錄音與聲畫合成 ③印正片 ④發行、放映

動畫片的創作流程不能夠調換。因為動畫制作是一個非常嚴謹的分工合作的過程，

所有的流程都是依照給定的順序依次進行的，它們之間互相承接不可分割不可調換次

序。這也是由動畫是一門制作嚴謹的綜合藝術的性質所決定的。

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9. 用自己的觀點列舉論述在動畫發展歷史上，技術革新和藝術觀念創新的幾個

重要人物的貢獻以及他們的作品的意義。

⑴ 埃米爾·雷諾，發明了光學影戲機，實際上是對西洋鏡的一系列改良，為動畫和電

影的發展提供了重要的技術基礎，埃米爾-雷諾的創新和貢獻，成為了現代動畫和電影技

術的雛形。埃米爾·雷諾成為世界上最早放映動畫片的人。

⑵ 伊爾·赫德，1915年伊爾·赫德先生的發明了賽璐珞片，使得動畫家的工作量大大

減輕了，他們可以利用透明的賽璐珞片將靜止的背景和活動的人物分層繪制，再加以重

疊拍攝，從而建立了動畫工業的最重要的技術基礎之一。

⑶ 沃特·迪斯尼，將動畫和電影看齊，制作影院動畫長片于電影院中播放，動畫正式

成為一種相對于電影的獨立的藝術形式進入人們的日常生活，并且賦予了動畫形象豐滿

的人物性格。并于1928年推出第一部有聲動畫片《威利號汽船》。

⑷ 萬氏兄弟，中國動畫的開山鼻祖，制作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》 ，為中

國學派動畫打下了堅實的基礎。

⑸ 手冢治蟲，日本動畫的看山鼻祖，大規模的嘗試動畫在電視載體上的運用，開創了

日本電視動畫新紀元，并且其影片充滿反戰主題和人文關懷。

可根據自己觀點論述其他重要人物及作品。

10. 動畫片創作與電影創作的相似性

動畫的創作與電影創作在很多方面存在著相似性，這是由于它們制作上以及呈現方式上

的類似所決定的。

首先，動畫劇作與電影劇作類似，均是由文字主題構成，劇作內容也常常有交集。比如

電影史上有很多經典的電影后來被以動畫形式重拍，也有很多經典動畫被真人電影不斷翻

拍。

其次，在導演方面，動畫導演與電影導演的職責類似，負責構思這部影片的風格以及鏡

頭設計。

再次，在具體制作方面，原畫師與動畫師所扮演的角色類同于電影中演員，所不同的是，

前者是通過繪制形象來表達影片人物的動作形態以及表情，后者是通過真人的表演來表達角

色形態動作和表情的目的。

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11. 請結合具體的動畫影片，分析它的敘事結構（包括影片的三幕結構及段落結

構）與矛盾沖突的設置

12. 請結合具體的動畫影片，分析其美術風格，包括人物設定和場景設計特色。

（人物設定中要分析角色的藝術風格表象；角色所處的時代、地域、民族特