中國水墨畫簡短歷史

2024年3月14日發(作者：及其家穿井)

中國水墨畫簡短歷史

1.介紹中國水墨畫的歷史

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相

傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮

墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩

繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨

輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始

用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，

后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

用中國特制的煙墨構成的“水墨畫”成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、

濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。

墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的“水

墨畫”會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善于利用白地（空白）來與

黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介于寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨并不是暗墨。

凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會

讓人有灰暗感的。

水墨畫：在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為

濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱

為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

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2.中國國畫歷史

中國國畫歷史

中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為

主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，

形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧

雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特征，用以

表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。

先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、

青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。

秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝

通中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫

像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性

在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，

又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。

魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提

供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟

都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工

匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文

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人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫

注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。

隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了

新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮

明中原畫風的作品占了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人

的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。

五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫

院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作

雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了

一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精彩、多頭發展的繁榮局面。

繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據

了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審

美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品

的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現

了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。

中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外

表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽

而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中

國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。

3.中國山水畫的發展史

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1、中國山水畫的起源早期山水主要作為地圖的形式存在，出現在四川的畫像石上。

地圖上山水存在的目的是“案城域、辨方州、標鎮阜、劃浸流”，但其并不具有審美

價值，只是體現出它的實用性。2、魏晉南北朝時期魏晉南北朝政治混亂，世人朝不保夕，

百姓生活顛沛流離，社會上長期籠罩著悲觀消極的情緒。

文人名士們對社會現實充滿失望，滿身才學無處施展，只有將滿懷才情寄托在山水之

中，以逃避動蕩不安的現實環境，由此開始追求自由與開放的藝術形式。文人開始推崇老

莊思想，繼而發展為玄學思想。

玄學推崇關注自然，于是藝術家開始越來越多地關注山水，名士們寄情山水的情懷直

接促進了山水畫的發展。3、隋唐時期隋朝的建立，結束了我國三百多年的南北分裂的局面。

政治的統一、經濟的發展促進了繪畫藝術的進步。隋代展子虔的《游春圖》是傳世第

一幅完整意義上的山水畫。

唐代更是對繪畫進行了細致的分類，在透視和構圖兩方面也達到了相對成熟的階段。

隨著空間處理水平的提高，如散點透視、近大遠小原則的熟練掌握，畫家開始能較好地處

理空間關系。

藝術家開始越來越多地表現現實生活與抒發情感，創作領域逐漸擴大，由此山水畫從

人物畫的背景中獨立出來，成為一門獨立的畫科。晚唐時期，山水畫獨特的創作技法——

皴法初步形成。

山水畫的表現手法進一步豐富，從單純的線條勾勒敷色，發展到根據對象的質地、紋

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理、向背等情況進行皴擦。皴法不僅反映了藝術家的審美取向，也代表了山水畫的藝術生

命。

從隋唐時期開始，皴法與中國山水畫同步發展，皴法的成熟也為山水畫在五代、宋朝

的蓬勃發展奠定了基礎。4、五代時期五代時期戰亂頻發，動蕩不安，政權不斷更迭，文人

墨客寄情于山水，山水畫開始蓬勃發展。

各地畫家以大自然為師，真實而生動地創造了南北兩種山水風格。北派以荊浩、關仝

為代表，南派則以董源、巨然為代表。

南北兩派畫風各不相同且形成鮮明對比，但兩者都是取景自然，并且還創新了繪畫技

法以及作畫理論。5、宋朝時期宋太祖實行崇文抑武，文人的社會地位提高，科舉制度完善，

畫院蓬勃發展，出現了畫學。

在寬松的政治文化條件下，畫家可以盡情施展自己的才華，追求細節的寫實手法發展

到了新高度，繪畫技巧急速提高，山水畫空前繁盛。宋人理學注重格物致知，注重對真山

真水的體悟和觀察。

在院體水墨山水的發展中，夏圭、梁楷等人還與西湖四周叢林中的禪僧畫家相互啟發。

禪僧運用畫院的程式作為表達頓悟境界的手段之一，禪僧們選擇物象，借助水墨揮寫，來

闡發領悟的人生道理。

自然山水被賦予了等同于倫理綱常的意義，使得山水畫的價值得到普遍認同，山水畫

進入黃金時代。北宋畫家的水墨山水畫注重寫實，以李成、范寬為代表。

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南宋受宮廷畫院畫風的影響，追求細節真實和詩意表達，代表畫家有李唐，他的斧劈

皴自成風格。另外南宋的馬遠、夏圭開創了邊角構圖，人稱馬一角、夏半邊。

兩宋山水畫在山水畫史上具有極重要的地位。北宋直承五代之風，在畫風的延續和演

進上成就突出。

南宋注重對畫面詩意的發掘，既繼承了北宋傳統，也有更多創新，從而形成了自己的

特色。6、元朝元代的社會結構比較特殊，漢人處于社會底層，文人沒有入仕的機會，絕大

多數的文人士大夫不得不寄情山水，逃避現實，來排解心中的苦悶。

隱逸于山水之間成為了他們的選擇，山水畫成為了他們唯一的精神寄托。元代的山水

畫不但傳承了古代山水畫的特點，而且還有了自己的創新，尤其在水墨山水上有了空前發

展，被后人評價“瀟灑簡遠，妙在筆墨之外”。

7、明朝明代早期，宮廷畫派與浙派盛行，繼承與發揚南宋院體，同時元代文人畫傳統

得到延續與發展。理學成為官方意識形態，這對山水畫的發展起到了很大的作用。

理學天理世界秩序觀的普及，使山水畫逐步占居上風而具有絕對優勢。我們看到，山

水畫從其萌芽到成熟再到興盛，一路走來都與宋明理學的發展形影相隨，傳統山水畫的意

義世界更是與宋明理學之義理不可隔離，雖不能說后者單方面決定了山水畫的成就，但是

山水畫的成就脫離宋明理學的觀念背景不能獨自獲得。

明代中期，吳門畫派在蘇州地區崛起，繼承了宋元文人畫傳統，同時取代了浙派在畫

壇上的統治地位成為主流，代表人物有吳門四家。其繪畫以描寫江南山水風景與文人生活

為主，注重筆墨情趣、詩書畫的結合，抒發了寧靜高雅的文人情懷。

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明代后期，在上海、松江一帶存在著許多畫派，其中以華亭派影響最大，代表人物為

董其昌。他極力推崇純“文人畫”，提出了南北宗論。

南北宗論出自于《畫旨》，他按畫家的身份、畫法、風格分為兩大派別，北宗是李思訓

父子、趙傒、趙伯駒、趙伯骕、馬遠、夏圭，南宗為王維、張璪、荊浩、關仝、董源、巨

然、郭忠恕、米家父子。董其昌認為南宗是文人之畫，而北宗是行家畫，他崇南貶北，提

倡文人畫的南宗。

8、清朝清代的繪畫以摹古為主，這是因為當時閉關鎖國和文化專制政策導致文人的思

想被禁錮。以“清初六大家”為代表，強調“日夕臨摹”“宛然古人”的藝術主張，迎合

了當權者的思想束縛政。

4.中國水墨畫的定義歷史是什么呢

水墨畫是中國畫的其中之一，它的繪畫形式和它的詞義一樣就是用水墨畫出來的畫，

是中國的傳統繪畫。

水墨畫發展到現在有三個資本要素是必須要掌握的：自然性、單純性和象征性。只要

具備這三個特性這副水墨畫就會呈現出你理想的效果。

水墨畫中是有很多技巧的，用墨要分清，什么樣的畫用什么的墨是不一樣的，一般分

為淡墨，濃墨，焦墨。在同一張畫上面也要分清用墨的不同，這樣才能體現出水墨畫的精

髓。

調墨的時候要注意用水的多少才能調出淡墨、濃墨、焦墨不同的墨，畫畫時候要注意

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黑白灰三個層次。再加上三個基本要素一副漂亮的水墨畫就畫好了。

水墨畫發展的鼎盛時期是從唐代開始的，發展的宋元時期時候就已經達到一個登峰造

極的狀態了。畫家們都以自己不同的還繪畫風格運用不同的技法和不同的調墨技巧展現出

不同的層次變化，從而畫出自己滿意的水墨畫，都蘊含了自己的情感和意義。

水墨畫發展到現在一直在中國畫的領域占據著重要的地位。

5.水墨畫的發展歷程

水墨畫，顧名思義，是以水、墨為主，色彩為輔，紙、絹為主要工具，將水墨流動的

特性和豐富的墨色層次，充分發揮與表現意境的一種繪畫。相比西方其它繪畫形式，水墨

畫是最有特色的，在東方國家像中國、日本、韓國都有傳承。與一般的元素不同，水墨沒

有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角

色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中

國畫”似與不似之間〃的美學，意境深遠。水墨畫已有非常長的發展歷程，歷史中的宋、

元、明、清階段是中國水墨畫的顛峰。水墨畫強調自然、天趣、不拘形、講究寫意，越來

越受到設計師的歡迎。

其實無論是對于古人或是現代人，水墨在歷史上一定有我們都能理解的共通的內涵，

這也是水墨一直在設計中追求的永恒的韻味。這里對空間的運用，虛實相生的關系，陰陽

的關系，都非常值得設計師去好好思考。水墨設計時可以考慮大面積留白，如同中國畫以

白當黑的美學境界，這也是中國文化的表現形式之一。中國畫的色彩、題款、印章、筆墨

肌理等造型元素以及書法的氣韻、節奏都豐富了水墨平面設計的造型語言。

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6.【中國山水畫歷史等等幫我找下中國山水畫歷史五個重要時期的主要代

【山水畫定義】簡稱“山水”.以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫.形成于魏晉南

北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離.隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國

畫的重要畫科.傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠

山水、沒骨山水等.【演義歷史的長河——中國山水】中國山水畫是中國人情思中最為厚重

的沉淀.游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺

意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線.從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格

調、氣韻和色調.再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感.若說與他人談經辯

道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情.中國山水畫較之西方風景

畫，起碼早了1000年.它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史.早在7000多年以前，

先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來.新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內

涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人于器之上認知了形上美.藝術不

但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象征.先古與自然一開始便用藝術的方

式對活，邏輯的發現與藝術的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混頓

而至清晰.自抑韶文化起，人與自然的關系便具有了象征性.在幾何裝飾的手法中，對稱、運

動等構成概念己明顯地運用于時空的表現之中.特別讓人感動的是《稷神祟拜圖》.在以農立

國的背景上，祭祀稷神一直成風.而這幅圖中的禾、田、人的關系傳達了先祖對生命意義的

一種素樸理解.在沉淀了人與動物、植物的自然關系認知的基礎上，社會意識又成為最為關

鍵的文明起源.滄源文化的《村落圖》，用巖畫形式記述了人類對農耕定居的“家”的理解.

這幅畫最有視覺趣味的是以村落為中心的道路關聯，以及押俘、趕畜、祭天、跳神等場面

圍繞正面中心的梯度延深，平面中的深度己在這幅畫中得到有力的體現.人與自然的關系，

人與社會的關系，就這樣拌隨著藝術的看，不斷地深化與發展.到了秦漢時期，描繪勞動生

活的場面，由鄉土而至皇權，殿堂宮室的壁畫成為時代的主流.這種以宮室喻家室的認信取

向，使中國美術擺脫了原始形態.統治階級士大夫文化開始占主導地位.士者文化實現了與鄉

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土文化的分離.對于山水畫而言，這一分離是深刻的.若我們認真研究一下曲阜石刻的《庭院

圖》，就會被其視錯覺創意震撼.這是兩種視覺沖突的藝術：在滿足正面的平視前題下，建

筑物的平移重迭與傾斜重迭構成了矛盾的主要方面，兩種不同透視法則所致生的力的碰撞，

使畫面具有了超現實的立體感.有趣的是，先賢的藝術家一開始便使用了縱橫平移重迭、視

線具有深度卻不消失的重迭透視法則，而且在復合視域中能將正面與傾斜兩種透視法則藝

術的沖突起來.應該說這一法則較之當今的西方立體派早了近兩千年.正如本書一再所講的，

祖先的聰慧絕非三言兩語可以道白，只要我們認真地憑藉科學的雙眼走入先賢的思想，我

們一定會發現經學方式能告知我們的更多更多.這種用視覺形式沖突所構成的藝術感動，在

石刻畫的《春雨圖》、畫像磚的《宅門圖》、《收獲戈射圖》等等古遠經典中可以得到更為豐

富的體驗.一個十分明顯的指向是，隨著人與自然、社會的認識關系的深入，人們看的方式

也發生了變化，由觀念為象、裝飾為用、幾何為圖的原始圖式，演化為意志為象、生活為

用、境界為圖的古典圖式.這一看的歷程，認信的積淀，山水畫構成要素的萌芽集合，都為

山水畫的問世奠定了基礎.從個體生命的角度體驗天地宇宙的永恒，體味人在此中的自由，

是魏晉山水詩的開啟.謝靈運的意義就是在文的自覺時注重形的依托，從哲學的本體論出發，

追求玄遠的神超理得.真正代表中國山水情懷的是陶潛.陶詩是超越玄言的哲學深刻，它沒有

放棄玄言詩的宇宙本體和生命本體的體悟，并通過某種特定的媒介去捕捉和體現這種體悟

的本質和意義，把它們變成一種可觸知的東西.一個有藝術的創意，就是將親身體驗到的無

形結構找到形狀.山水草木在陶詩中是真意深情，是體現中國精神的哲學，是超然事外，是

平淡中和.。

7.請教下中國水墨寫意的發展歷程

設計師都希望能創造出具有本民族文化風格，又能為他人認可的平面設計作品，而不

僅僅只是一味模仿國外作品的各種外表形式，這樣中國設計師文化上的那種歸屬感逐漸被

喚醒，開始注意到本土文化中的平面設計元素，并把目光轉向本土文化，希望在本土文化

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中找到合適的平面設計語匯，中國文人水墨畫是其中的一個方面。

中國傳統文化元素“水墨”與平面設計的結合。水墨畫，顧名思義，是以水、墨為主，

色彩為輔，紙、絹為主要工具，將水墨流動的特性和豐富的墨色層次，充分發揮與表現意

境的一種繪畫。

相比西方其它繪畫形式，水墨畫是最有特色的，在東方國家像中國、日本、韓國都有

傳承。與一般的元素不同，水墨沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個

場景就是一幅幅出色的水墨畫。

角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體

現了中國畫"似與不似之間″的美學，意境深遠。

水墨畫已有非常長的發展歷程，歷史中的宋、元、明、清階段是中國水墨畫的顛峰。

水墨畫強調自然、天趣、不拘形、講究寫意，越來越受到設計師的歡迎。

其實無論是對于古人或是現代人，水墨在歷史上一定有我們都能理解的共通的內涵，

這也是水墨一直在設計中追求的永恒的韻味。這里對空間的運用，虛實相生的關系，陰陽

的關系，都非常值得設計師去好好思考。

水墨設計時可以考慮大面積留白，如同中國畫以白當黑的美學境界，這也是中國文化

的表現形式之一。中國畫的色彩、題款、印章、筆墨肌理等造型元素以及書法的氣韻、節

奏都豐富了水墨平面設計的造型語言。

在這里，我們不能不談到一個人，那就是靳埭強。現在的平面設計界是個百花齊放，

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百家爭鳴的景況，世界各地的平面設計師都在不斷的追求創新，而靳埭強則找到了自己的

語言，那就是水墨，靳埭強曾經說過：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我自己要作

什么。

我心中有了一個概念，只是用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生

命力的，水與墨是有靈性的”，談到現在，我們可以把話題再稍微縮小一點，著重談一下

我在“水墨”設計上的一些心得。

我對于水墨元素的最初嘗試是在2004年年中，國家郵政局對于2005年賀年有獎明

信片的設計上。在這里我想說一點經驗供大家參考：如果在幾乎沒有任何中國畫的功底的

基礎之下，想使用水墨風格的表現手法，在前期的宣紙渲染之后一定要注重后期電腦修飾

這一環節，不然水墨的自然、天趣、不拘形、講究寫意的特征就得不到突出的發揮。

可以說水墨在濃縮中國的文化韻味和設計大寫意的手法上很一個很討巧的表現方式。

但是，明信片水墨風格在年底的有明信片的發展上還是有很大的局限性的。

一般來說，客戶不是很容易能夠在賀年的時候接受黑色的畫面的。我今年做了一個新

的嘗試，就是水墨不處理成黑色，僅僅使用原先的輪廓，講究與主體畫面的更好的結合。

在水墨風格的畫面上，除了水墨痕跡以外，畫面上還需要有圖、文字以及線條的組織

運用，綜合給主體服務。一般來說，如果想把畫面做的比較傳統的話，字體的選擇一般是

宋體、隸書、楷書以及篆書，和古代現代的書法名家的手書體等，但是由于篆書比較難于

識別，在使用的時候比較慎重。

在主體畫面處理的時候，可以綜合考慮到畫面的效果，對圖片做加減法處理，把畫面

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中影響主題表現的地方虛化，并且可以嫁接別副畫面中你認為比較欣賞的部分。畫面的色

彩是為更好的襯托主題而服務，并不是圖片越美觀越好，對于喧賓奪主的圖片，有時候甚

至可以做單色處理。

現在房地產廣告做得很火熱的，樓書的設計有的是相當不錯，曾經我有過一個切身體

驗：只能用好水墨的“形”，在水墨的“神”的表現上不是做得很好，這和我們的知識結

構是有著很大的關系的。由于我們對中國文人水墨畫的了解和學習多停留在對畫家生平、

作品、畫派等方面，這些知識對于提高設計師的知識修養無疑很重要；但是除了解這些知

識之外，還需要加深對中國文人水墨畫的研究，從不同的角度來研究、挖掘、應用它，豐

富我們的本土化平面設計語言。

水墨畫，顧名思義，是以水、墨為主，色彩為輔，紙、絹為主要工具，將水墨流動的

特性和豐富的墨色層次，充分發揮與表現意境的一種繪畫。相比西方其它繪畫形式，水墨

畫是最有特色的，在東方國家像中國、日本、韓國都有傳承。

水墨畫已有非常長的發展歷程，歷史中的宋、元、明、清階段是中國水墨畫的顛峰。

本篇文章探討的正是現代設計與水墨畫的關系，說到這兩種藝術表現手法的結合，可能大

家都有深刻印象，那就是樓書。

的確，由于水墨畫強調自然、天趣、不拘形式，講究寫意，越來越受到從事房地樓書

宣傳品設計師的歡迎，這種水墨與設計相結合的表現形式，能夠很完美的表達樓盤的人文

環境。當然水墨畫式風格設計不僅僅會用于了樓書，我們通過不斷探索、試驗會更多的出

現在現代設計中，只要能夠表達設計目的。

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