中西戲劇異同

2024年3月21日發(fā)(作者：火車票電話)

中西方戲劇比較

中國京劇與西方戲劇之間有很多的相似之處,例如都具有很高的文學性,都是現(xiàn)實生活

中人民的思考,生活,喜怒哀樂的反映,都是整個民族文化的整體代表，但在創(chuàng)作上又有其不

同之處。整體來說，西方認為實實在在要好，而中國喜歡意境美。

中西方戲劇語言都有很強的格律性，兩者多多少少都受到詩的影響，這算得上是

相似之處。中國京劇的唱詞是詩中隱含了故事，故事借用唱調(diào)而出，觀眾不需多想，在欣

賞和回味唱調(diào)中就可對該戲一目了然，而西方戲劇以故事為主，語言可以次之，她所追求

的是故事完整表現(xiàn)，一段愛情分手戲，《羅密歐與朱麗葉》在處理上就很簡單，《梁祝》中

祝英臺在梁山伯墳前那段戲就很長，兩者可說是同一類形和題裁的戲，在結(jié)局處理上不一

樣，卻都一樣能給觀眾留下深刻影響。這要提到一個不同之處：西方偏向?qū)憣崳袊擞?/p>

審美。西方戲劇背景、道具極其音樂，復雜、全面，接近現(xiàn)實。西方戲劇具有寫實觀念，

主張運用布景按照生活的樣子確定空間，亦即舞臺上所表現(xiàn)的生活和現(xiàn)實生活形態(tài)是相同

的或相似的。布魯克說："我可以選取任何一個空間，稱它為空蕩的舞臺，一個人在別人的

注視下走過這個空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了"。而中國京劇舞臺空間有限，只提供很少

的象征性的道具，只使用很少的民族樂器和打擊樂，所以她借用創(chuàng)造出那種若有若無的虛

幻情景，給觀眾留有聯(lián)想的余地，從而填充了京劇產(chǎn)生美感的空白空間，因此中國京劇創(chuàng)

造出一個情景交融的美的世界，宜于審美。第二點，中國注重意境，而西方強調(diào)情節(jié)。中

國戲曲的矛盾，戲劇的沖突首先不是圍繞劇情，而是因為劇中人微妙的相互關系而發(fā)生的。

中國戲曲強調(diào)神神似、強調(diào)寫意。戲曲舞臺上所表現(xiàn)的生活與現(xiàn)實生活的形態(tài)是不同的，

它是對現(xiàn)實生活的提煉和加工，是變其形而傳其神、寫其意。戲曲一般不用布景，舞臺上

代表什么空間，可以通過演員的表演隨意而定，自由變化。舞臺上此刻可以是書房，但劇

中人一轉(zhuǎn)身，舞臺就可以變?yōu)榛▓@，甚至可以變成千里之遙的另一地點。由此可見，戲曲

舞臺的空間是通過演員的表演寫意性地虛擬出來的。這樣，戲曲就可以自由靈活而又連貫

流暢地表現(xiàn)無限廣闊、瞬息萬變的空間，也就可以十分自由地表現(xiàn)極其豐富復雜的生活事

件。而西方戲劇劇本的地位某種程度上是高于演員和表演的，例如莎士比亞的劇作，其意

象世界很大程度上是劇作家創(chuàng)造的，黑格爾在談到戲劇的特性時,曾把“情境”與“沖突”

聯(lián)系在一起,并強調(diào)情境的本體意義，很大程度上強調(diào)歷史語境、戲劇敘述性結(jié)構(gòu)，西方的

戲劇、小說就是從史詩發(fā)展而來。所以西方戲劇小強調(diào)的是情節(jié),認為戲劇小說的要素是情

節(jié)而不是人物的個性或者思想感情。亞利斯多德《詩學》第八章規(guī)定,史詩必須遵循情節(jié)發(fā)

展的邏輯必然性這一規(guī)律,達到“動作與情節(jié)的整一”。

第三點，西方戲劇會給觀眾提供故事梗概，而中國戲劇則有“吊場”部分。戲劇大

師曹禺曾指出:“要是第一幕演完觀眾就離場,那可不成。得讓他們看完了第一幕后要看第二

幕,還想接著看第三幕。”開端怎么開，如何讓你的開場給觀眾留一個想象的空間，在中國

的傳統(tǒng)戲主人公是不可能直接出場的。主角在“出腳色”（即人物第一次出場）前，會有

個“吊場”，在西方的戲劇中，主人公常常會直接出場，在出場前會有段對白和一些行為，

而這些對白和行為又常常是一個人表演，比如主角自言自語，或是在場中行走，通過自言

自語和行為為緊接著的戲起一個過場，觀眾就在等看好戲，請注意這個“吊場”和“行

為”，西方的戲劇是通過細節(jié)來塑造人物，中國戲劇是通過第三人物來給第一人物的出場

起帶動作用，方法不一樣，但都通過某些行為故事開端起了一個引導作用。《戲劇技巧》的

作者貝克曾經(jīng)說：“以虛構(gòu)人物的表演，通過感情的渠道，使場內(nèi)普通觀眾發(fā)生興趣，這

就叫做戲劇性。”。

第四點，中西方堅持的結(jié)構(gòu)原則明顯不同。在元時喬吉就提出“鳳頭，豬肚，虎尾”

之說，意在各部分之間要連貫一體又各思其責，李漁在《閑情偶寄》的《詞曲部》也旗幟

鮮明的提出“戒諷刺”、“立主腦”、“脫窠臼”、“密針線”、“減頭緒”、“戒荒唐”、

“審虛實”七款，中國戲劇遵循的是“悲，歡，離，合”， 而西方則嚴格遵守亞里斯多德

的“三一律。”在創(chuàng)作上基本上仍未離開亞理士多德的“起、中、訖”，或者弗萊塔克的

“開端、上升、頂點、下降、結(jié)局”那樣一些戲劇結(jié)構(gòu)原則。

同為舞臺藝術，我們可以找到詩歌在中西方戲劇中的痕跡。然而不同的人生理念，審

美觀點導致了中西戲劇在整體感覺，運用的藝術，對觀眾運用的心理戰(zhàn)術，及結(jié)構(gòu)原則的

差異。西方戲劇背景、道具接近現(xiàn)實，強調(diào)情節(jié)和故事本身，而且會提前告知觀眾故事大

概內(nèi)容，而中國戲劇著重創(chuàng)造虛幻情景，給觀眾留有想象余地，強調(diào)神神似、強調(diào)寫意，

對觀眾保持神秘感，讓觀眾想要一直看下去。