(完整版)編織藝術的傳承與創新

2023年12月29日發(作者：李白關于酒的詩句)

編織藝術的傳承與創新

一、編織藝術的起源

中國編織藝術跨越千年歷史，不同時期的文化為其提供了豐足的養分。這門古老技藝逐漸從實用性向藝術性過渡，滲透到人們生活的方方面面。

編織藝術在長期的社會實踐中不僅引發人們的審美關注，而且日益顯露其審美內涵。各時期的編織藝術具有不同的藝術特性，如唐代的飄逸，宋代的秀雅，明代的拘謹，清代的華麗等。春秋戰國時期，編織技藝被熟練運用于服飾上。唐宋時期，編織藝術呈現明顯的興起之勢。明清時期，我國編織技藝得到進一步發展，編織飾品幾乎涵蓋了生活各個方面。編織藝術作為一門古老的民間工藝美術，之所以展現迷人的風采，是因為在長期的發展過程中凝聚了歷代勞動人民的靈巧和智慧，他們賦予簡單的繩線以豐富的藝術內涵，展現了強烈的裝飾美。

二、編織服飾品的藝術特性

運用編織方法設計制作的服飾品有多種形態，這些形態、材質各異的飾物通過有規律和無規律的組合編織而成。從組合的方式上看，有對稱齊一式，也有遞增排列式等。編織服飾品運用“變化與統一”的形式美原則，在強調多樣性的同時求統一，形成了獨特的藝術趣味，歸納起來有以下幾點：

（一）和諧統一

編織服飾品遵循美的設計規律，體現了和諧統一性。和諧涵蓋了多樣性與統一性。多樣性是指編織飾品從外觀造型、材料、色彩比例等方面存在的差異，而統一性就是在一件完整的作品中差異變得適度。在很多現代編織飾品中運用多種材質，通過色彩、面積和造型的巧妙構思，在多樣中尋找到一個適中點，使得作品完整統一，同時又能夠在統一中尋求多樣的變化。

（二）對比調和

對比調和是一對矛盾的統一體。調和區別于和諧，指由相近、相同的要素有機組合，呈現較明顯的一致性。而對比則指將相異、相反的要素組合，將其對立面突出地表現出來，如色彩上的強烈對比，造型中曲與直的突兀對比，材質中的軟硬對比等。編織飾品采取多種對比調和的手法，通過明暗、粗細、長短的對比

調和使作品不因過分而造成極端，失去美感，達到主題突出、層次豐富、美觀實用的效果。

（三）節奏韻律

在編織服飾品中，節奏韻律指構成因素的大與小、多與少、強與弱、輕與重、虛與實、長與短等有序變化，從而形成多種律動感。編織服飾品的形狀、大小、位置、比例有規律地排列、增減，形成了段落，這些段落都包含了逐漸變化的因素，基本單位的重復運動形成軌跡，產生連續的動感和節奏。

三、融合現代審美的編織服飾品創新設計

借鑒、整合傳統圖案，引用新的設計手法，在程式化的民間藝術的基礎上融合新的設計理念，是設計創新的重要途徑。民族的即是世界的，近年來中國傳統服飾風格重又成為時尚，這種變化也順應了現代人回歸自然和重溫傳統民族文化思緒。許多國外著名服裝設計師在設計作品中融入中國風格的細部設計，如卷邊、流蘇和紐織等被點綴在服裝之上，為優雅的款式增添了流動感和趣味性。編織飾品需要不斷創新，在保留傳統手工藝精髓的前提下，恰當地融入現代設計理念，擴大其設計外延，促成這一古老的民間藝術跟上時代步伐，與現代審美觀融合。

（一）創新設計原則

1. 和諧性原則

黑格爾在《美學》中將和諧作為藝術作品抽象美的一種形式，認為藝術各因素之間協調一致就是一種和諧。在編織服飾品創新設計中，和諧性原則不僅是設計作品本身形式方面的秩序、對稱、安排關系的和諧，還包括與其他事物相聯系時所產生的和諧。和諧效果的產生體現在服飾品各部分之間的比例、位置、主次等要素的恰到好處的安排，這樣的作品才具有更強的吸引力和感染力。

2. 完整性原則

完整性是指構成要素的充實與齊備，作品整體形象的協調和完善。在進行編織服飾品創新設計時，首先要考慮整體協調性；其次是對各個局部進行巧妙的構思與處理，注重各部分之間的和諧統一，使編織技藝和現代設計理念構成一個有機整體。要考慮色彩的布局和造型是否與服裝的整體設計風格搭配，是否與服裝表現的主題意境相吻合。因此，為了達到編品耳目一新的效果必須堅持完整性原則。

（二）創新思維方式

1.逆向思維

逆向思維是打破傳統思維定勢、傳統視覺習慣的一種思維方法。在編織服飾品設計中，提取編織藝術的傳統元素， 在材料、色彩、造型及制作等方面都可以運用逆向思維的設計方法對其進行創新設計， 這不僅可以給傳統藝術增添新的設計內涵， 而且可以為現代服飾品增添新的審美內涵。如迪奧（Dior）推出一款具有濃郁中國風情的包袋，運用編織技藝編制的盤長織覆蓋了整個包袋正面，將逆向思維應用在設計中，改變了中國結作為壁掛飾品停留在人們腦海里的傳統印象，從而強化了設計作品的視覺效果，更好地營造整件作品的藝術氛圍和審美情趣。

2.非理性思維

非理性思維是故意打破思維的合理性而進行一些不合理的思考，從不合理中尋求靈感，發現設計創新的突破。在編織服飾品的設計中，可以在設計、材料、制作等多方面運用非理性思維，打破傳統的思維定勢，將多種元素綜合運用進行創作，打破理性思維的合理性，整理出合理的部分進行組合創新。

（三）創新設計的表現形式

藝術的創新是指在原有基礎上有了新的發展、新的突破，它在藝術生命中起著變化、促進、增長、更新的作用。在編織藝術的創新過程中，具體形態的更新與創造，組合形式的變革與創新，整體搭配的全新理解等都是創新的方法。

1.組合創新

盡管編織服飾品樣式繁多，但國內大部分設計師將其運用于服裝設計時都僅僅停留在“取其形”的層面上，編織技藝大多用于中式服裝的盤花紐襻和傳統編織飾品的制作，在如何進行創新設計上我們需要向國外設計師學習，以現代設計理念與時尚流行相織合，真正做到“取其形，傳其神”，而不是直接拿來，生搬硬套。

在D&G09秋冬高級定制秀場中，設計師將編織繩帶與T恤、紗質長裙組合，整套造型既時尚又充滿濃郁的東方風情，俏麗不失優雅。設計師還運用編盤的繩織，縫綴于軍裝風格的上衣衣身部位，精巧的東方風格細節與現代時尚相呼應，極富新意。

2.裝飾形式創新

在服裝與裝飾形式中，編織的應用較為廣泛。從古至今，編織裝飾一直輔助服裝建構完整，但對于多元化的現代服飾而言，創新的編織裝飾打破服裝慣有的應用而獲得另一種演繹。如在Armani09秋冬高級定制中，設計師將編織技法運用于上裝的肩部及袖部造型中，采取不對稱設計，既打破造型的單調又形成視覺焦點，起到畫龍點睛的效果，使人耳目一新。在Givenchy07春夏高級成衣中，設計師運用編、盤、繞等多種編織手法將繩帶編成醒目而夸張的圖案，與裙子形成強烈對比，通過顯眼的編織裝飾，既平衡了傳統和前衛間的沖突，又建構了新樣式。創新裝飾形式的編織服飾設計，打破了傳統的審美秩序，克服了編織裝飾一成不變表現出的傳統審美疲勞，帶來視覺沖擊和心靈愉悅。

四、結語

傳統元素和現代審美觀結合是現代服飾文化發展的重要內涵，二者的融合為編織藝術運用于當今服裝設計提供了開闊的思路。通過繩帶的質地、形狀、長短、寬窄與編織技法進行夸張、強調，利用編織服飾品的裝飾性配合創新設計，為這一古老的民間技藝帶來別樣的時尚感。在現代設計思潮下，創造遠比邏輯來得重要。傳統藝術與現代時尚流行的有機結合，是中國未來服飾的發展趨勢。如何沖破慣性設計思維的約束，是編織服飾品重要的設計探索。