2023年12月31日發(作者:最暖心的話)
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《美學原理》關鍵知識點 筆記整理
第一章 美學
產生過程:
審美意識——審美者對自身審美活動的非理性自覺的自覺意識【包括 審美理想 審美趣味】
美學思想(審美思想)——審美者有了對美、審美活動的理性自覺思考,但沒有上升到對審美活動的整體進行全面研究,多以哲學、文藝評論或者創作經驗總結的形式出現
美學學科——有意識地對審美活動進行整體性獨立思考的學科
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美學之父:鮑姆加登 1750 《美學》標志著學科的建立
1. 1735《關于詩的哲學默想錄》
可理解的事物:通過高級認識能力 作為邏輯學的對象去把握的
可感知的事物:通過低級認識能力 作為知覺的科學或“美學的”對象來感知的
2. 1742 法蘭克福大學 開設美學課
3. 1750 《美學》
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原因:
萊布尼茨:認識區分為模糊的認識和明晰的認識,明晰的認識分為明確的明晰認識和混
亂的明晰認識,作為理性主義者 他不看重混亂的明晰認識
顧城:《一代人》黑夜給了我黑色的眼睛,我用它尋找光明
沃爾夫:知識分為理論的知識和實踐的知識,理論的知識包括:本體論、宇宙論、心理
學、科學 他在心理學中 不重視感覺能力
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影響:拉丁語著作 影響不大 認為美學是對感性認識能力的研究 影響到后來的美學家把審美經驗當作美學研究的重點內容;美學低于邏輯學
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學科的發展:
康德:1790 《判斷力批判》提高了美學學科的地位 美學 邏輯學 倫理學平等 擴大了美學的影響
黑格爾:《美學》影響到美學研究的重心 研究感覺和情感的學科
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在我國的發展:
1 出現
19世紀60年代傳教士的英漢辭典中出現aesthetics詞條 譯為審美之理 審美學
1875 花子安 《教化之議》出現“美學”一詞
2 美學研究的開始
20世紀初 王國維 蔡元培 把美學介紹給國人 推動了它的發展
[1902 王國維 翻譯《哲學概論》——桑木嚴翼]
[1903 蔡元培 翻譯《哲學要領》——科培爾]
[1906 王國維 要求 國內文科大學開設美學課程]
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美學研究對象:
應當定位在:以藝術為主要研究對象,并通過藝術來研究人對現實的審美關系,進而研究各種審美對象 審美意識 審美范疇 美感經驗 美學思想
我國最早受西方美學思想的是:王國維
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1
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鮑姆加登觀點:認為美學對象就是研究美、研究感性認識的完善
感性認識的完善:人類認識過程中的感性認識階段產生的美感
構成感性認識(美感)的條件:
1寓雜多于整一 整體與部分協調一致
2意象的明晰生動 形象生動而有個性
盡管他認為美學是研究美的 但并不排斥藝術 并以藝術的研究為主要內容
他說:“美學是以美的方式去思維的藝術 是美的藝術的理論”
研究對象:【美感 藝術美的規律】
黑格爾的觀點:研究對象:【美的藝術 排除自然美】
車爾尼雪夫斯基:研究對象:【大于美 包括整個藝術理論】
近代心理學派:研究對象:【審美活動中的客體、主體、以及主客體的辯證關系 美學的基
本內容包括美、美感、美的創造 美育】
什么是美學?
美學作為一門社會科學 是在社會的物質生活和精神生活的基礎上產生和發展起來的,是研究美、美感、美的創造及美育規律的一門科學。
這一定義反映了美學研究的對象不僅包括人類審美活動的對象(客體)[自然界、社會和藝術領域中的美的一般規律和原則], 還包括審美活動的主客體的關系 [人的審美心理規律、美感產生與發展規律等]
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為什么學習美學?
1. 時代的需要
當今是前現代、現代與后現代的混雜時期;西方后工業社會藝術、審美深入生活;消費領域中 價值消費轉向審美消費
2,發展社會主義文藝的需要
美學研究能促進創作。欣賞和批評 豐富人民的精神生活水平
3 開展審美教育的需要
狹義:有意識的通過審美活動特別是藝術活動培養人的審美能力 進而提高人的綜合性精
神能力的活動
廣義:通過審美活動實現人的自我生成
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怎樣學美學?
1. 學好哲學 特別是馬克思主義哲學
2. 理論聯系實際 美學史的理論實踐和藝術實踐
3. 獨立思考 1要有自己的認識2要系統的學習研究 掌握知識要點
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補充:
1鮑姆加登認為人的心理活動分為知[邏輯學]、情[美學]、意[倫理學]
2人的審美價值態度:是一個人對審美價值認為的理性認識
3原始審美意識的標志:能制造工具 使用工具[許家窯人的石球]
4審美意識的形成:遠古時代人類已有審美意識,它的產生是一個歷史的過程,根本上說是與人類的生產勞動分不開的。
5美學思想的兩個基本特點:1能夠借助語言形式進行傳播2具有理論的形態,明確的理論觀點和要領范疇
6學科建立的基本條件:1有專門的美學著作
2有不同于其他學科的獨立的研究對象和范圍
第二章 西方美學史上對美的本質的探討
2
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從精神上探索美的根源:
(一) 柏拉圖【大哲學家 大教育家 柏拉圖學園】
美學理論:1《大希庇阿斯篇》提出“美是什么”的問題
2 主張美來源于美本身 即美的理式(世界存在的依據也來源于理式“理
式說”)
理論貢獻與不足:理式論 柏拉圖論愛情
貢獻:1努力追問美本身 區分了“什么是美的”和“什么是美”
2 討論了各種美的定義 啟發思考 批判錯誤觀點[如美不是恰當 不是有用]
錯誤:1客觀唯心主義
2 割裂了一般與個別的關系
(二) 康德【德國大哲學家 美學家】
觀點:審美的規定是鑒賞判斷的主管原則——無目的的合目的性原則
貢獻與不足:1審美與功利、概念無關 審美活動獨立了 但削弱了它與真、善的聯
系——審美其實是有功利意義的 它以客觀功利為前提 能完善人格
2 審美依據“無目的的合目的性”原則 肯定了審美主體的能動性 不
過是主觀唯心主義
3 審美鑒賞的判斷只是主觀的普遍性
(三) 黑格爾
觀點:美是理念的感性顯現
貢獻與不足:1體現了理性與感性的統一 但是是唯心主義的
2認識到了內容與形式的統一 但是是唯心主義的
3強調審美活動中主客體的統一 但還是唯心主義的
(四) 克羅齊
觀點:美是直觀
貢獻與不足:承認主觀非理性的作用 但有主觀唯心主義的缺點
(五) 弗洛伊德
觀點:美是性欲的升華
從客觀現實、物質屬性上探索美的根源:
(一) 亞里士多德【柏拉圖的學生 大哲學家 大教育家 呂克昂學園 逍遙學派】
觀點:1美在物體的形式安排與體積
2承認摹仿的美,認為藝術創作就是摹仿
3論悲劇的美
(二) 達芬奇
觀點:美是可以用感官去認識的事物的性質
美感完全建立在各部分之間神圣的比例關系上
(三) 荷迦斯【英國18世紀風俗畫家 藝術理論家 英國繪畫之父】
觀點:適宜、變化、一致、單純、錯雜和量;所有這一切彼此矯正,彼此偶然的約
束、共同合作而產生了美
(四) 博克【英國18世紀美學家 英國經驗主義美學的集大成者】
觀點:美是客觀的 美感的形成與人的生物本能有關
(五) 狄德羅
觀點:1“美在關系”說
2 他將美和美感混為一談 沒有劃清兩者的界限
從社會生活來探索美的根源:
19世紀俄國革命民主主義者 車爾尼雪夫斯基 提出“美是生活”
1. 美是可愛的 生活是可愛的
2. 美是活生生的、多樣性的 生活也是活生生的、多樣性的
貢獻:1批判了黑格爾的唯心主義美學,堅持了美的客觀性
3
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2超越了過去的唯物主義美學從自然屬性來理解美,將其與社會生活聯系起來
3具有革命性 對沙皇的強烈批判
不足:1對生活的理解還沒有上升到歷史唯物主義的層次
2分析美的本質時 缺少辯證法
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西方美學史上探索美的本質主要通過哪些途徑?
基本途徑:1,從事物的客觀屬性中探求美
2,從客觀的精神世界中探求美
3,從主觀的心意狀態中尋找美
4,從事物之間的關系中探討美
5,從人類社會生活本身探求美
6,從社會化了的人的審美實踐活動中求解美
第三章 中國美學史上對美的本質的探討
結合著善(功利)研究美:
(一)《國語?楚語上》;“伍舉論美”
這是從人民利益出發的審美判斷標準
(二)墨子的“非樂”思想
承認藝術是美的 但從功利的角度來理解美 才去否定藝術和美的
(三)孔子
1承認藝術、美的作用
2意識到美與德之間有不同、有沖突
3要求美善的統一
(四)孟子
1把精神愉快和感官愉快等同起來,為把審美活動與道德活動統一起來奠定了基礎
2充實之為美 養成道德的善就是充實 就是美
(五)荀子
人欲是過度的 是惡的 主張學習禮義 以抑制性惡——《勸學》
1肯定藝術的作用 反對“非樂”思想 同時肯定人欲的合理性能刺激人民去創造財富
2化性起偽 可以實現人格完善 就是美
結合著藝術來研究美:
(一) 從主客觀的關系研究美——主客觀的統一是意境,即美
(二) 從內容與形式的關系上研究藝術美——藝術美是內容與形式的統一,其中內容起決定作用
(三) 從風格上研究美
結合著物質現實來認識美:
(一)漢末魏晉時期的人物品評
認為人的面貌反映人的命運
(二)南朝齊梁時期劉勰
《文心雕龍》為文之用心 精細的研究 肯定美的客觀性
(三)柳宗元
美在自然 自然是客觀的 自然的美就存在于自然的變化中
(四)劉禹錫
1自然是客觀的
2自然的規律是客觀的 提出理 數 勢三個哲學范疇以揭示自然規律
3天與人相交勝,還相用
(五)郭熙
美在自然中
(六)王夫之
1肯定美是自然本身的屬性
4
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2主張藝術美是自然、現實美的反映
第四章 真善美和丑
美和真善的關系:
什么是美?什么是善?
自由創造是合目的性與合規律性的統一,
合規律性是真,即客觀世界自身的變化、發展規律;
合目的性是善,即合乎功利性
真善美的聯系與區別?
美與真的聯系:美的產生在人的實踐中,以對真的認識和掌握為前提。真指客觀世界自身變
化、發展的規律,真理是對其的正確認識。
區別:1真是客觀規律本身,可以在人、人的實踐之外獨立存在。而美不是客觀規
律本身,不能離開人的實踐,不能離開人的功利目的和生動形象
2真是求知的對象 美是欣賞的對象
美與善的聯系:美以善為前提,這里的善包括人的行為道德及其以外的許多事物的社會功利
性質,也就是指符合人的目的性。
區別:1與功利的關系不同,美和功利是一種間接關系,功利是潛伏在形象中的。
善則與功利直接相聯系
2內容和形式不同,善有形式但不講求形式 美在內容和形式的統一的基礎
上注重形式。
3善是意志活動的對象 美是觀賞的對象
總之 美離不開真善 但又有所不同
美和丑:
美和丑的同一性:1相互依存。沒有丑就無所謂美 沒有丑的襯托 就不能鮮明的顯示出美的
光輝
2在一定條件相互轉化 美和丑都不是絕對的 而是相對的 不是永恒不變
的 而是隨著事物的發展、歷史的演變而變化的
【美和丑是在同一基礎上相互對立的 美的反面就是丑】
藝術丑:
第五章 形式美
什么是形式美?
是指自然、生活、藝術中各種形式因素(色彩、線條、形體、聲音)及其規律的組合所具有的美
形式美的特征:1具有相對獨立的審美意義[形式美與美的形式有聯系又有區別 美的形式不
能脫離美的內容;形式美對于美的具體內容 具有相對獨立性]
2形式美概括了美的形式的某些共同特征 具有一定的抽象性 體現的內容
是間接的 朦朧的
3與自然的物質屬性、規律有著密切的聯系
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形式美的根源:生活實踐
形式美的相對獨立性:不同于社會美、自然美、藝術美等等 不是具體的美的客觀事物的形
式 不直接體現美的形式的內容 是依靠形式本身引起人的美感的 形
成了形式本身特定的抽象意義
構成形式美的主要因素:一些物質屬性及其組合對應關系[如線條 色彩 形體 料質 聲音等
物質屬性及其相互組成的關系]
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形式美的主要法則:
形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括
主要包括:1對稱均衡 2單純齊一 3調和對比 4比例 5節奏韻律 6多樣統一
要使多種多樣的形式因素達到“統一”,需要以下條件:
5
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1確立主從關系。[即在許多形式因素中要有一個中心 使各個形式因素組成圍繞這一中心
的、有秩序的結構]
2確立生發關系。[即多樣統一的形式美中 形式因素是從一個中心點一級一級地生發開來
生發關系可以一致 也可以變化中求和諧 但必須有一定規律]
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形式美的法則在美的創造中的意義:
1研究探索它 能夠培養我們對形式美的敏感 指導人們更好地去創造美的事物
2掌握它 能夠使我們更自覺地運用它表現美的內容 達到美的形式與美的內容的高度統一
運用形式美法則應注意:
1首先 要透徹領會不同形式美的法則的特定表現功能和審美意義 明確欲求的形式效果
之后 再根據需要正確選擇適用的形式法則 從而構成適合需要的形式美
2它不是凝固不變的 隨著美的事物的發展 它也在不斷發展 因此 在美的創造中 既要遵循
它 又不能犯教條主義 要靈活運用 在形式美中體現創造性特點
第六章 審美范疇
優美與崇高:
優美與崇高是美的兩種類型 本質上都是人的自我創造的生動顯現 但是在表現特征和給人的美感的方面有顯著區別
優美的特點:美處于矛盾相對統一和平衡狀態
形式上 表現為柔媚 和諧 安靜 秀雅的美[風和日麗 鳥語花香 山明水秀等]
美感上 給人輕松 愉快 心曠神怡的審美感受
根本上 體現了作為實踐的主體與客體處于相對統一的狀態 使人產生和諧愉
快的美感
崇高的特點:美處于主客體的矛盾激化中 具有壓倒一切的力量和強勁的氣勢
形式上 粗狂激蕩 剛勁雄偉
美感上 給人驚心動魄 激憤昂揚的審美感受
根本上 體現了作為實踐的主體與客體處于激烈矛盾狀態所顯示的偉大精神
和力量
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悲劇:
悲劇的客觀效果:
1反映了先進社會力量在嚴酷的實戰斗爭中的苦難和死亡 美暫時被丑壓倒 因此它使人產生一種痛苦之感 是痛苦之中的愉快 使人心靈受到極大的震撼 即悲劇中的崇高感
2 人們在欣賞悲劇時不僅僅是流淚 同時由于美在受到摧殘時 顯示出光輝的品質 又使人在道德感情上受到“陶冶”在美感的各種形態中 悲劇引起的美感最接近道德的審判和實踐的意志
3 在悲劇的美感中顯示著認識與情感相統一的理性力量 倫理特點非常突出 悲劇必然使人痛苦 但革命的悲劇使人從痛苦中產生力量 使人從先進人物的痛苦和毀滅中認識到真理
它能喚醒人們 鼓舞斗志 從而使人們受到教育
悲劇的幾種類型:
它的本質在于悲劇的矛盾沖突 由于矛盾性質不同 悲劇藝術分為幾種類型:
1體現歷史是英雄人物的犧牲:屬于革命的悲劇 在悲劇對象中占有重要地位
悲劇人物特點 1自覺捍衛真理 為實現自己的偉大理想而
斗爭
2犧牲的英雄與人民的命運有著深刻的聯系
3在巨大的苦難中顯示出他們的崇高品質
這種悲劇的特點不是悲慘是悲壯 不是憐憫
是自豪 不是恐懼是無謂
2在私有制條件下善良的普通人民的不幸和苦難:“幾乎無事的悲劇”象“無聲的語言一樣”
3舊事物 舊制度的悲劇:在一定歷史階段上 曾經先進合理的社會力量、制度 隨著社會的
發展開始轉化為舊的力量 而與社會的歷史進程相矛盾 但又還沒
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完全喪失自己的合理性 舊勢力為爭取自己的合理性而斗爭 遭到
的不幸 苦難和死亡帶有一定的悲劇性
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補充:
什么是悲劇?悲劇的性質何在?
悲劇是崇高的集中體現 一種崇高的美
本質:歷史的必然要求與這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性沖突
特征:通過社會上新舊力量的矛盾沖突 顯示新生力量與舊勢力的抗爭
在嚴重的實踐斗爭中顯示出先進人物的巨大精神力量和偉大人格
在這里 悲劇是一個美學范疇 不是戲劇的種類
由悲劇的客觀效果 得出悲劇對人生的積極意義:
1 認識生活道路上充滿矛盾 曲折和艱苦的斗爭 為實現偉大理想需付出代價 有時要付出
生命代價
2激發人們學習英雄人物在嚴酷的實踐斗爭中所表現的崇高品質和極大的精神力量
3激發人們對丑惡事物的憎恨 增強美丑的識別能力 它使人們自覺向進步人物學習 樹立崇
高理想 追求崇高美好人生境界
美學史上關于悲劇的著名觀點:
1亞里士多德的觀點
①悲劇最重要的是情節②有特定對象 特定人物③它所引起的對人的恐懼與憐憫 在積極方面起到陶冶作用
2黑格爾的觀點:
①承認悲劇沖突的必然性②抹殺正義和非正義的區別③有一定樂觀主義因素
3車爾尼雪夫斯基的觀點:
①批判了黑格爾的唯心主義②悲劇是人生中可怕的事情 與艱苦斗爭有聯系③批判了黑格爾悲劇中死者都有罪過的思想④反對黑格爾悲劇沖突的必然性
4馬克思 恩格斯觀點
歷史的必然要求和這個要求實際上不可能實現之間的悲劇性沖突
5魯迅的觀點
悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看
喜劇:
喜劇性藝術的特征:
“寓莊于諧”:用詼諧可笑的形式表現生活的深刻本質
莊:喜劇的主題思想體現了深刻的社會內容 藝術家創作它的態度是嚴肅認真的
諧:主題思想的表現形式是詼諧可笑的
戲劇中 “莊”與“諧”辯證統一于一體
莊:靈魂 諧:獨特審美效果
[原因]生活中喜劇的本質決定了喜劇藝術的本質特征:
1一切藝術的源泉都是生活
2生活中的喜劇的本質:在倒錯 乖訛 自相矛盾的形式中顯示生活的本質
喜劇藝術中 “寓莊于諧”的基本方法:
1在倒錯中顯真實[使假象并不掩蓋本質 而是揭露本質]
2以夸張增強喜劇效果[體現了藝術家對生活的提煉 理解和創造]
除以上兩種方法外 還有 巧合 重復等
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喜劇形式的多樣性:
常見的是諷刺與幽默兩種
諷刺性喜劇:反映社會生活中的否定現象
1對敵人的辛辣諷刺 2對人民內部某些嚴重錯誤現象和思想的諷刺
幽默性喜劇:常常與諷刺交織在一起 反映的內容包括社會生活中的肯定現象
直接表達社會進步力量的優越感和自信心
聯系:1常在喜劇藝術中結合使用
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2都有“寓莊于諧”的特點
3能夠起到相同或相近的社會效果
區別:1諷刺反映生活中的否定現象 幽默既反映否定 又反映肯定
2諷刺比幽默更辛辣嚴厲 幽默比諷刺更輕松溫和
3諷刺產生的效果:尖刻嘲諷的笑;幽默:會心微笑 同情苦笑 戲弄譏笑
4諷刺用于:揭露 批判 嚴厲的批評;幽默:歌頌 愉快取笑 較輕批評
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第七章 意境與傳神
意境中的情與景:
意境:在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界 美的境界
情與景的關系:主觀與客觀的統一 具體表現為:情景交融
情:主觀范疇 景:客觀范疇
景是產生情的基礎:情是由特定生活條件下的景物所引起的
情在意境中是主導 意境中的景是在特定情感支配下 經過藝術家提煉取舍創造的
見景生情 再緣情取景 寓情于景 情景交融 相互作用 互為前提 最終達到主客觀統一
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傳神中的神與形:
傳神:通過人物的外部特征表現內在精神 把對象的本質特征與藝術家的思想感情融為一體
體現藝術家的創造 是藝術中的一種美的境界
神與形:辯證統一
形似是基礎 神似是形似的升華
形:人物外部特征 神:內在精神
沒有形作為基礎 神就無所寄托 而有形無神 僅形似則是模仿 不是創造;只有達到神似 表現內在精神 才是創造 才能稱為美
傳神中的“神”實際是:藝術家所理解的和經過情感體驗的“神”
傳神的作品 既反映對象本質特征 也表現藝術家的愛憎和審美評價 兩者有機統一于形象之中 也就體現了主觀因素與客觀因素的統一
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