中考美術(shù)復習資料

2024年2月19日發(fā)(作者：協(xié)辦單位)

一、美術(shù)作品

1、《洛神賦圖》是中國十大傳世名畫之一。取材于曹植名作《洛神賦》 ，東晉著名畫家顧愷之繪制。

2、《韓熙載夜宴圖》作者是五代的顧閎中。

3、《搗練圖》的作者是唐代的張萱。

4、《步輦圖》作者：唐代的閻立本。

5、《溪山行旅圖》是宋代范寬的作品.

6、《清明上河圖》是宋代張擇端的作品，是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術(shù)價值的著名之作。

7、《富春山居圖》作者元代四大家這一黃公望，具有鮮明的文人水墨山水畫的特征。

8、明代徐渭的《雜花圖卷》用筆迅疾奔放，墨色濃淡枯潤變化無窮而又對比鮮明，集中體現(xiàn)了大寫意花卉畫的筆情墨趣.

9.《群蝦圖》是齊白石其中最為著名的畫作之一，被譽為國畫中的傳世珍品。這幅作品中共有七只蝦，在水中活潑、靈敏、機警地游動著，很有生命力，蝦的觸須密密麻麻重疊在一起，形象逼真躍然紙上。

10、《江山如此多嬌》作者：傅抱石、關(guān)山月。傅抱石（1904～1965） ，漢族，

江西省新余縣人。 我國著名畫家， 國畫大師。 “新山水畫”代表畫家。 原名長生、瑞麟，號抱石齋主人.

11、蔣兆和在 1942 年——1943 年創(chuàng)作了(長 26 米，高 2 米)的巨幅人物畫《流民圖》。它描寫了在日本侵略者統(tǒng)治下中國人民的苦難生活，是對日本侵略者的 ）悲憤控訴。

12、《開國大典》 （油畫，1953 年）作者董希文。作品以富有民族特色和大國氣派的構(gòu)圖和色彩，成功地再現(xiàn)了中華人民共和國成立這一偉大莊嚴的宏偉場景。

13.徐悲鴻（1895-1953年），現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。漢族，江蘇宜興人。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準確把握，并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發(fā)的意態(tài)。1940年完成了國畫《愚公移山》，贊譽中國民眾堅忍不拔的毅力和奪取抗日最后勝利的頑強意志。

14.《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》。作者：亞歷山德羅斯 。在希臘神話中，阿佛洛狄忒是愛與美的女神。羅馬神話中稱維納斯。掌管人類愛情、婚姻、生育以至一切動植物的生長繁殖。生于海中，以美麗著稱。其雕像于1820年發(fā)現(xiàn)于希臘米洛斯島，為半裸全身像，面容俊美，身材勻稱，衣衫滑落至臀部，雙臂殘缺，仍展示出女性特有的曲線美，顯得端莊而嫵媚。收藏于巴黎盧浮宮博物。純潔與典雅 ，雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密。這正是古人對于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術(shù)樹立了不朽的典范。在這潔白的大理石里面，是少女的青春，是生命的躍動。人們從這里發(fā)現(xiàn)了自己，自己的生命，自己的創(chuàng)造潛能；感受到了人類生生不息的原動力……這是一種極大的滿足，最深的啟示，這也是人體的魅力之所在！

15.《蒙娜麗莎》在世界美術(shù)史上可以說是一幅家喻戶曉的杰作。他是意大利畫

家達芬奇花費了四年時間才完成的一件得意之作。達芬奇（1452——1519）是意大利文藝復興時期的著名畫家、科學家、建筑家、雕刻家。還有代表作品《最后的晚餐》《巖間圣母》等。

16《創(chuàng)造亞當》壁畫（天頂畫《創(chuàng)世紀》的局部），作者：意大利的米開朗基羅。代表作品：雕像《大衛(wèi)》(1501--1504)，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復興意大利美術(shù)特點的作品。

17《自由引導人民》油畫，作者：德拉克洛瓦，法國浪漫主義畫家。

18《魯昂教堂》、《持陽傘的女人》油畫，作者：法國莫奈，法國印象主義的代表。

19.《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時,

精神異常激動, 向日葵金黃色的花瓣, 給他一種溫暖的感覺, 使他內(nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮。 作畫時梵高像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的、運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種單純和粗厚中卻又充滿了靈氣和智慧。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫,激情也噴薄而出，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。

20.《夢》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油畫，作者：畢加索（西班牙），立體主義的代表?！秹簟氛w色調(diào)鮮明，用筆直接，線條使用較多，充分表現(xiàn)女人身體。畫面當中女人的臉被從中截開，是立體派表現(xiàn)的一種手法。 畢加索用最簡單的繪畫表現(xiàn)出了一個在夢境中的少女,他獨特的表現(xiàn)手法給觀者更多的想象空間和思維自由。

21.奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家。他的代表作：《青銅時代》、《思想者》、《加萊義民》。

二、美術(shù)基礎知識

1、美術(shù)：又叫造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，（如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等）塑造可視的平面或 立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種 藝術(shù)活動。

2、美術(shù)包括繪畫、雕塑、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)四大類。

3、中國畫：泛指中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，從內(nèi)容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。

4、中國畫從技法上分為寫意、工筆兩類。 工筆畫的特點：注重寫生、造型嚴謹、用筆工細、設色濃麗。寫意畫的特點：格調(diào)粗獷豪放，造型簡練生動。

5、使用的是是國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。

6、用筆：指用中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等筆法做畫的方法

7、用墨： 墨色——焦、濃、重、淡、清（墨分五色） 墨法——積墨法 破墨法 潑墨

8.寫意花鳥畫是我們熟悉的以描繪花鳥、草蟲等內(nèi)容為題材的中國繪畫.

9、不同姿態(tài)的人體比例是不同的，站約 7.5 個頭長，坐約 5.5 頭長,席地坐約

3.5 頭長.簡稱：立七、坐五、盤三半；跪約41/3頭長。

10、透視的基本規(guī)律是近大遠小，可分為成角透視和平行透視。透視分平行透視為平行透視和成角透視。

11、平行透視是指物體的一個面與畫者相對。上下左右?guī)讉€面都分別向視平線上

的一個點集中消失，這個點可稱為“心點”。

12、成角透視是指物體的一個角與畫者相對。方形物所有的面與畫面都不平行，所有能見的面都形成向左右延伸的兩組消失線，分別向視平線上的兩個點集中消失，這兩個點被稱為“余點”。

13、油畫：以油質(zhì)顏色描繪在畫布、木板或墻壁等上的繪畫，它是歐洲繪畫主要畫種，是自 14 世紀逐漸形成的獨特畫種，油畫是自清末傳入中國的。

14、水彩畫：以水調(diào)和水彩顏料繪制，是一種淋漓空靈的畫種，因透明輕快、水色淋漓的特點而被稱為繪畫中的“輕音樂”， 產(chǎn)生透明、輕快、濕潤的藝術(shù)效果。水彩畫的表現(xiàn)技法有干畫法和濕畫法。

15、淡彩畫所采用的工具不同可分成鉛筆淡彩 碳筆淡彩和鋼筆淡彩，淡彩風景畫的景深可概括為遠景色、中景、近景 遠景色三個層次。

16、原色： 原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被別的色彩混 合成的三種色。我們使用的顏料的三原色是紅、黃、藍。

17、間色： 有稱二次色，由兩種原色相混而成。紅+黃=橙，黃+藍=綠，藍+紅=紫

18、對比色：色相性質(zhì)相反，光度明暗懸殊的兩種顏色叫對比色。如紅與綠，黑與白，深紅與淺紅等。

19、相鄰色：在色相環(huán)中鄰近的色相，叫相鄰色也叫類似色。如紅、紅橙、橙等。

20、色彩的色相、明度、純度被稱為色彩三要素。 根據(jù)人們的視覺經(jīng)驗，色彩又被分為冷暖兩大類。 如藍、綠、紫冷 ，紅、橙、黃橙 暖

21、版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫面拓印在紙上，要經(jīng)過畫、刻、印等過程。常見的有木版，銅版，石版，絲網(wǎng)等種類。

22.黑白木刻：是木版年畫中最基本的藝術(shù)表現(xiàn)形式。分為陰刻與陽刻兩種刻法。

23、把形象留在版上， 拓印后畫面呈白底黑線為陽刻。 刻去形象的線面，版上留下該空白的底， 拓印后畫面呈黑底白線為陰刻。

24、將圖畫與文字刻在木板上，并拓印成小幅版畫，帖于書本封面內(nèi)頁之處，作為藏書的標志，稱之為藏書票。

25、藏書票是起源于歐洲并流行世界的一種藝術(shù)形式。現(xiàn)存最早的藏書票是 1480

年德國人創(chuàng)作的。它與中國傳統(tǒng)的藏書印鑒的作用一致。票面上須注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意為我的藏書。

26、書法：是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，亦指漢字的書寫法則，它能表達作者的審美意識，包括筆法，筆勢，筆意三方面要素。

27、 攝影藝術(shù)： 用照相機通過取景， 用光手法拍下富有成效審美價值的實物影像。是以現(xiàn)代攝影術(shù)為造型工具的一種藝術(shù)。十分講究畫面的立意構(gòu)圖和光線色調(diào)的綜合表現(xiàn)。構(gòu)圖要處理好主體、陪體及環(huán)境物體之間的關(guān)系。光線運用有三種，順光、側(cè)光、逆光。

28、報頭也叫刊頭，一般由文字和相關(guān)圖形構(gòu)成，或僅以文字構(gòu)成，安排在版面的顯著位置。

29、美術(shù)字可分為宋體、黑體、變體三種。

30、黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆 畫粗狀，筆畫粗細基本相等。

31、宋體字的特點是端莊典雅，古樸大方，筆畫橫細豎粗，起筆收筆都加以裝飾變化。

32、標志是人們用來識別和傳達信息的象征性的視覺符號。標志具有識別、象征、

審美和凝聚的功能。標志的設計要素：簡、準、奇、美。

33、海報設計要求：傳達主題要明確，構(gòu)思要新穎，構(gòu)圖要簡潔，形式感要強。

34、請柬是在邀請客人時用的、簡便的書面通知，請柬多采用平面、單頁或復頁結(jié)構(gòu)，要力求制作簡易，實用，頁面設計莊重、大方、美觀。

35、現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品設計和日常生活用品都體現(xiàn)了實用與美觀的有機結(jié)合。

36、民間美術(shù)常見的種類主要有木版年畫、剪紙、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺繡、染織、竹編、草編等。

37、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。中國剪紙從表現(xiàn)形式上可分為“單色剪紙”“彩色剪紙”兩大類。貼窗戶上的叫窗花。

38、四大年畫產(chǎn)地：天津楊柳青年畫 、山東濰坊年畫 、江蘇桃花塢年畫 、廣東佛山年畫 。

39、門神題材的年畫是民間木版年畫中的重要品種，通常在春節(jié)期間貼在房門或院門上，成雙成對，對稱布局，常見的秦瓊與尉遲恭、方弼與方相、神荼與郁壘等武將形象。

40、刺繡是運用色線組織在匹料上塑造形象的傳統(tǒng)手工藝，其方法叫“針法”。 四大名繡：蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡。

41、藍印花布主要分成“白地藍花”和“藍地白花”兩大類

42、木偶是表演“木偶戲”的主要道具，主要有杖頭木偶、提線木偶、布袋木偶三種。

43.雕塑的基本形式 圓雕：指不附著在任何背景上、可以從各個角度欣賞的立體的雕塑。 浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑。 透雕：又稱為鏤空雕，是界于圓雕和浮雕之間的一種雕塑。在浮雕的基礎上，鏤空其背景，有單面浮雕和雙面浮雕，有邊框的又稱為鏤空花板。

44.了解請柬、賀卡、標志、海報、美術(shù)字、黑板報設計的基礎知識和設計制作的基本程序與方法