卓別林喜劇電影

2024年3月14日發(作者：美麗作文)

卓別林的喜劇電影及其電影的特點---沒有學習過戲劇和喜劇專業的人很難理解的風

格----互相推諉和涮的藝術和風格，笑聲一片。忍不住的笑聲。

英國人查爾斯．（卓別林）是（世界）電影史上（最杰出）的（喜?。╇娪按髱煛?1913

年，卓別林進入好萊塢。最早發現和啟用卓別林的是（美國）電影喜劇之父麥克．（賽納特）。

說到喜劇電影，人們很自然地就會聯想到卓別林，他在銀幕上以層出不窮的噱頭、滑稽的

表演和他獨創的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢夏爾洛的形

象，給一代又一代的觀眾帶來了無窮無盡的歡笑。卓別林的影片通常都有這樣的主題：鞭

撻不公正不人道的資本主義社會、反抗剝削和壓迫；歌頌底層“小人物”的真，善、美；

針砭人性的弱點、警示人生的誤區，因此在觀眾歡笑背后其實隱藏著人生的孤獨與凄涼。

他的喜劇關注“小人物”的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入其中。如果結合《大

獨裁者》所拍攝的二戰的歷史背景，就不難體會到卓別林作為世界公民的高度責任感與針

貶時局的大無畏精神。

作為具有導演、演員、戲劇家、小說家、詩人多重身份的藝術大師，卓別林用啞劇

表演藝術塑造的悲劇主人公夏爾洛，在億萬人民心中已經合成一個代表具體概念、觀念和

理念的形象。更重要的是，卓別林為電影這種傳媒工具尤其是喜劇電影這一劇種賦予了與

文學藝術相同的社會功能，且其接受的對象是世界上處于底層的廣大勞動人民，最終使卓

別林的電影歷百年而不朽。

電影中的喜劇因素是卓別林電影取得巨大成功不可或缺的因素，喜劇使他的電影更加

通俗，而對于社會的深切思考，又使電影在近乎鬧劇的場面中不流于庸俗。卓別林曾經說

過：“所謂幽默，不僅僅是來自只有玩笑性質的痛苦，而是我們在貌似正常的現象中看出了

不正常的現象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的意義，

使頭腦清醒。由于幽默，我們在變幻無常的人生中可以較少受到打擊。幽默促進了我們調

和的意識，同時讓我們看到，那些夸大了事態嚴重性的話中含有荒謬可笑的成分?！?.....

卓別林共拍攝了80余部影片，他的一生、全部獻給了電影藝術。晚年曾接受了來自

全世界的，特別是英、法、美等國家給予他的各種榮譽。1962年英國牛津大學授予他榮譽

學位。1971年在第二十五屆戛納電影節上法國政府授予他榮譽軍切高級緩帶。1972年卓

別林重返好萊塢并接受了奧斯卡榮譽金像獎。1975年伊麗沙白女王授予他“爵士”稱號。

1977年圣誕夜，當卓別林磕然長逝之后，世界各國的報刊都以顯著的位置刊登了這—消

息，各個不同的民族以不同的語言都給予了這位電影喜劇大師以極高的贊美和評價。卓別

林在全世界是擁有最多觀眾的電影藝術家，同時他對于電影美學觀念的發展所進行的探索

與實驗，也正如美國電影藝術科學院所稱贊的那樣：卓別林“在本世紀為電影藝術作出了

無可估量的貢獻?！?

卓別林電影最大的特點之一就是所謂含淚的微笑，即用喜劇手法表達悲憫的主題。

他早期的作品基本屬于默片鬧劇，靠夸張的肢體表演引人發笑。其后的作品逐漸加重

了對社會問題的關注，對底層人物的同情。用喜劇來嘲諷揭露代表著權勢、暴力、貪婪的

所謂“上層社會”。

技術上來說，除了黑白、默片、肢體幽默等特點外，他的電影播放速度較正常的每分

鐘24格快，這樣顯示出了特殊的動作效果，富有喜劇感。

隱含:反映殘酷的社會現實,抨擊不平等的世界,懷著對美好生活的向往,是浪漫主義與現

實主義的結合.

我每次看卓別林的電影都笑不出來,反而會哭

在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數不勝數，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，

這足以證明喜劇是一門多么難的藝術，喜劇要讓人發笑的同時還要給人強烈的震撼，這比

悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來只此一人。腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著

企鵝步的流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來了無盡的歡笑。這歡笑背后隱藏著人生的

孤獨與凄涼。這套DVD收錄了卓別林10部長片，加上兩張短片集錦，代表了卓別林一生

最主要的成就，最令人高興的是，其中最重要的電影如《城市之光》、《淘金記》、《摩登時

代》等都是數碼修復版，畫質比原來清晰了不少，作為收藏是上佳的選擇。

頭戴一頂大禮帽，腳登一雙尖頭鞋，鼻子下留著一撮烏黑的小胡子，緊繃的上衣與肥

大的褲子別扭地穿在身上，手里舞著一只手仗，鴨子般地出現銀幕上——這就是卓別林為

我們創造的紳士流浪漢形象。查理·卓別林是好萊塢默片時代的巨星，他和他所創造的夏爾

洛形象一起被人們永遠銘記。無論是流浪漢夏爾洛的善良、風趣、不幸，還是大獨裁者的

剛愎自用、自高自大，這些都成了世界電影史上的經典造型

藝術蹤跡

我們知道，默片時代電影膠片的拍攝速度是16格/秒，在銀幕上放映出來之后動作很

快，失去重力，讓人覺得夸張和滑稽，這本身就有一種喜劇效果。即使是悲劇，如果我們

仔細注意人物的行動，都會覺得有點滑稽。因此，從某種意義上說默片更適合喜劇，或者

說本身具有喜劇風格。而卓別林最優秀的喜劇恰恰都是默片。同時，喜劇的節奏一般都較

快，適合以動作表現喜劇情境，而臺詞則不及動作表現力強（我們親眼看到一個人踩香蕉

皮摔一跤和別人給我們講述某人摔了一跤，其引起的喜劇效果是有著天壤之別的），至少它

會拖慢影片的節奏。試想，如果卓別林的喜劇中有臺詞，會是怎么樣？事實上卓別林的后

期作品，如《一個國王在紐約》以及《凡爾杜先生》，我個人覺得不如他的默片優秀。其原

因之一就在于臺詞拖慢了影片的節奏（當然，這也與他后期脫離平民趣味等因素有關）。

格里菲斯的影片特點是以電影的形式創造史詩般規模的人類社會活動，而在卓別林的

影片中是突出了以電影的形式來創造富有人性的人物形象。事實上對于我們來說這個被卓

別林所扮演的人物形象，比較卓別林本人更深刻、更真實、更具有社會價值。卓別林在表

現這個失業的流浪漢注定的悲劇性命運和“在混亂中謀求安全”生存的過程中，極其善于

把握和處理喜劇和悲劇的辯證關系。無論是《馬戲團》中失戀的夏爾洛，還是《城市之光》

中贏得了復明姑娘的感恩之情的夏爾洛；無論是《尋子遇仙記》中不畏艱辛尋求幸福的夏

爾洛，還是《摩登時代》中作為機器的奴隸精神失常的夏爾洛，人物都是包含著心酸、喜

悅和憂郁、快慰。卓別林從夏爾洛的笑容中所感染給觀眾的酸楚，是比淚水更沉痛得多的

微笑，而他從夏爾洛的憂郁中所傳達給觀眾的深思，又是比生存本身更艱辛得多的悲哀。

卓別林并不消極，他以夏爾洛的機智和幽默、以人物樂觀和倔強的精神，表現了一個弱小

的身軀與強大的惡勢之間所進行的斗爭。使觀眾在觀賞他的作品時，在獲得喜劇愉悅的同

時獲得一種正義感。卓別林以富有個性化的人物形象作為影片創作的基礎，以現實主義的

創作態度和杰出的電影喜劇觀念，創造了世界電影史上第一個有血有肉