(最新版)中國動漫產業發展可行性研究報告

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中國動畫產業發展可行性報告

動漫產業

從歷史的發展過程來看，無論是漫畫還是動畫，都有一個漫長的內涵不斷拓寬

的過程，“動漫一詞同樣處于動態的發展過程中，目前我們還難以界定它，目前，動

漫比較通行的解釋為：動畫和漫畫。特別是指現在的連環漫畫和動畫片，但是實際

上，動漫的概念日益廣泛，囊括了：漫畫、動畫片、游戲、虛擬現實，網絡、3G網

絡、建筑可是化表現以及以動漫形式表現的各種應用服務等，我們也可以稱之為“泛

動漫”，這是從作品的角度來說的，動漫也可以指一種藝術創作手法，還可以指一個

產業。

中國動漫產業發展概況

中國動漫起步早，可以追溯到清朝末年的連環畫，在漫長的發展歷程中，形成

了獨步天下的動畫學派，1961年至1964年，由萬籟鳴導演、美影廠拍攝的大型動

畫片《大鬧天宮》（上、下集）創造了中國美術片一個時代的輝煌。爾后的《哪吒

鬧海》，《三個和尚》，《天書奇譚》，也獲得了國內外輿論界的一致好評。但是，

盡管中國動漫曾經有過輝煌的過去和驕人的成績，但是，20世紀80年代中期以后，

中國的動漫卻令人沮喪的衰弱了，一直到今天，中國動漫仍處于低谷狀態，起令人

悲傷的現狀有目共睹。而正在中國動畫處于低谷的時候，與中國隔海相望的日本異

軍突起，迅速占領了中國動漫的大部分市場，如《圣斗士》、《機器貓》等等，而

正是我們中國動漫處于低潮的時期，這些外來的動漫充斥著80年代后期和90 年代

初期者的眼球，這一代人看的是這些動漫而不是像《大鬧天宮》這樣的國產動漫，

這樣我們就失去了一代繼承國產動漫衣缽的人。而進入21世紀以來，隨著信息化時

代的到來，生活節奏的加快，人們早已不在滿足于平面化的視覺表現，而是更注重

于更為直觀的可視化表現，這樣就加大了對動畫的需求，而國產動漫一直處于低谷

時期，加之外來動漫的侵襲，給中國動漫產業造成重大的打擊，從而使得中國動漫

一蹶不振。

為什么中國動漫會出現低谷

（一） 、中國動畫生長于計劃經濟環境，先天缺乏商業機智。

建國初期，中國發展模式照搬照抄蘇聯老大哥的計劃經濟體制，而建國之后

的中國動畫片，基本上都是在計劃經濟體制的環境下生長起來的，和國外的動畫

產業相其缺乏先天的商業機制，產業鏈斷裂，許多關鍵性環節缺失，計劃經濟的

好處是做什么事都不缺人，人做事的動機純粹，不以贏利為目的，萬眾一心，資

金上也有保障。這種體制，可以保證藝術家們在藝術方面精雕細刻，可以保證他

們的藝術探索沒有生存方面的后顧之憂。這也是為什么中國動畫可以在藝術上一

枝獨秀，可以出那么多高質量動畫片，可以形成“中國動畫學派”的社會原因。

但是，任何產業的結構都是金字塔形的——既需要位于塔尖的高端作品，也需要

適合于大部分受眾的低端作品。動畫片也是如此：它既要有藝術方面爐火純青的

探索之作，也要有適合于大部分消費者的快餐作品。中國動畫產業的發展從這一

點上說是畸形的：是倒金字塔形，有數之不清的高端作品，卻缺乏快餐式的、平

民化的商業化作品。至于與動畫片相配套的周邊產品生產：如玩具開發、商標轉

讓、系列圖書制作等等，在計劃經濟時代，是想都沒有想過的事情（即使有，也

不過是順手捎帶做一下）。

（二） 、中國動畫從一開始就是小作坊式的“精工細作”，無力進行大規模的

系列動畫片生產

80年代中期以前，有能力制作動畫片的單位僅有上海美術電影制片廠一家，其

操作一直是“精工細作”的小作坊式生產方式，其制作系列片按照單本短片的生

產方式進行，由一個導演負責從分鏡頭劇本到攝制完成全部工作。以這樣的小作

坊生產方式，一部26集的系列片至少要5年才能完成，這樣的制作能力，電視

為王的年代，自然無法滿足電視播出的要求，以這樣的生產能力去競爭，自然是

要一敗涂地的。

（三） 中國動漫風格定位不適合日益加快的生活節奏

中國動漫從一開始就位成為中國風的藝術表現，像《大鬧天宮》《牧笛》

《山水情》等等，這些都有很濃重的中國風的色彩，這些雖然在藝術上取得了卓

越的成就，但是這些并不符合日益加快的生活節奏，要知道吃老本并不等同于民

族性，原創才是動漫的生命力。像迪士尼根據中國故事改編的《花木蘭》，就是

一個很成功的案例，當然迪士尼也不僅僅是做中國的故事很成功，就像《埃及王

子》一樣，也是一個很成功的案例。

（四） 當中國動漫處于低谷時候，日本動漫的大舉入侵。

20世紀80年代末、90年代初，以《圣斗士》、《機器貓》為代表的日本動

漫作品通過各種途徑悄然進入中國，兵不血刃、輕而易舉地占領了中國市場。8

0年代出生的一代人，他們所接受的動漫文化基本上是日本動漫，而不是我們以

《大鬧天宮》為代表的國產動畫。于是，我們失去了整整一代人，失去了所有的

戰場，失去了太多的機會。

（五）、中國動漫受眾定位不正確

中國卡通的受眾的定位不應當只放在低幼兒童上，應當把14~25歲卡通愛好

者也看作主要的目標受眾群之一，并兼顧其他的成人受眾。卡通與文學、繪畫、

電影、電視劇一樣，是一種獨立的藝術，就其本身而言不存在觀眾年齡的限制，

在中國，卡通在大多數人眼中僅適合于10歲以下的人觀看，受這以觀念的影響，

導致國產動漫給大多數人以幼稚之感。

怎樣刺激中國動漫走出低谷

沒有一種失敗是永遠的失敗，就像沒有一種成功是永遠的成功一樣。中國動

漫產業雖然自20實際80年代中期以來，一直處于低谷時期，但是，日益增長的

市場和文化需求迫使每一位動漫工作者尋求一條振興中國動漫之路。

他山之石，可以攻玉。要探索振興中國動漫之路應該先研究別國成功的方法，

根據本國的國情加之以他國的長處，走出一條更適合中國的動漫發展之路。

首先，身為動漫發展的龍頭老大——美國，其動漫發展特點主要是以壟斷、

大投入為特點，風格主要是以幽默漫畫為主，其流程為：先創造一個動漫形象，

投入市場，如果這個形象受到廣大讀者的喜愛，就會編寫一系列關于這些形象的

故事，獲得大眾認可之后，就投入大量的資金包裝這些形象，把這個形象做大做

強，一旦一個形象立起來之后，這些公司一般不會輕易放棄這些形象，他們會隨

著時代的改變，賦予這些形象新的時代特征，新的內容，新的故事。只要讀者喜

歡，市場接受，人物和故事就像電腦軟件一樣，是可以被更改、被重新書寫、被

不斷升級的，美國是世界上擁有最雄厚資金的國家，其對動漫的投入是不遺余力

的。不要說要建立美國式的產業鏈，就算其產業鏈中的任何一個鏈條的投入，比

如對動漫影視生產的投入，都是其他任何國家都無法與之匹敵的——很少有哪個

國家每年都可以拿出數億的資金來制作一部動畫影片。從大制作大投入這一點上

講，“美國模式”不值得中國借鑒，也不值得其他任何國家借鑒。

而與我們隔海相望，一衣帶水的日本，則另辟蹊徑，走出一條相當符合其國

情的道路，其主要動漫運營模式為小作坊式，由數人或數十人組成的工作室創作

了動漫作品，向權威動漫雜志投稿。動漫雜志對在雜志上發表的動漫作品的人氣

進行跟蹤調查，將讀者喜歡的作品做成連載。雜志上連載的動漫作品不止一個，

那些生命力強、讀者眾多的連載，會被制作成動漫圖書。動漫圖書的銷量有好有

壞，銷量好的動漫圖書，會被挑選出來制作成動漫連續劇。作品在動漫連續劇的

層次里再進行一番角逐，好的連續劇，會被制作成影院片，然后，反過來又會帶

動其圖書的銷售、雜志上的連載，以及其周邊產品的開發、形象權的轉讓等等。

日本動漫雖然也是通過工作室、流水線的方式生產，但每一部動漫作品，都有一

個主創人，該主創人擁有該作品及形象的版權，并從始至終地對作品進行創作。

日本動漫雖然沒有壟斷整個行業，但是因為其動漫工作室多如牛毛，其產量上大

大超過美國，而又因各個工作室的主編和作家有其鮮明的個性特征，也使得其動

漫風格各異，更能滿足各類讀者的需求。

韓國動漫產業從經濟實力上不如美國，從創作實力上不如日本，但是，近幾

年來，韓國動漫卻在崛起，大有后來居上的勢頭。觀照韓國漫畫的模式，我們會

發現，韓國人獨辟奚徑，找到了一條最適合自己發展的道路：首先，政府投入資

金在全國各地開辦國家級動漫產業基地，這些基地都大大的推動了原創動漫和游

戲產業的發展。另外，政府還建立了一系列的動漫網站，催生了許多動漫作品的

誕生，其次，韓國大力發展漫畫租賃業，擴大漫畫流通的平臺。由于漫畫書貴，

要大量購買漫畫書一般讀者都承受不起。通過漫畫租賃店，漫畫迷們可以先通過

租書迅速讀到最新的漫畫書，然后再去購買自己最心儀的漫畫書。還有，韓國把

漫畫編輯的命運和漫畫事業的興旺緊密連接在一起，這個特點是與之前兩個國家

不一樣的，從一開始的選題到發行都是經過了編輯的一手經辦，他們對作品的把

握和市場的了解起到了關鍵性的作用，這種制度一方面，不會盲目投入資金，另

一方面，可以有效地發掘具有潛力的作者，還有，現在的韓國出版商與影視公司

老板都非常重視對創作人才的培養，以優厚的條件留住人才。

中國目前也在尋找著自己的動漫之路，美日韓三國的成功運營模式給了我們

很多啟發點。

首先，動漫產業的鏈條由圖書出版、影視制作、網絡游戲、周邊產品開發、

形象授權等幾大塊組成。中國動漫產業的鏈條是斷裂的， 要將這些鏈條組接在

一起， 一方面， 需要國家的大力支持， 另一方面， 也需要國家的全心投人，

短期內恐泊很難實現。

從中國目前的現實來看， 中國動漫產業最有可能突出重圍的環節， 就是圖

書出版，但是出版商也屬于企業，企業是以盈利為目的的機構，如果沒有經濟的

動因、沒有利益的誘惑、沒有發展的空間，他們也不會去擔當中國動漫救世主的

重任，

那么怎樣才能誘使出版社擔此重任呢。

首先，由政府扶持在全國開辦各類出版社，同時引進國外優秀的漫畫作品，

這樣，既拓展了廣大讀者的見識，也讓各大出版社有利可圖，但是，引進要有限

度，它必須以不損耗自己民族動漫產業為底線。

其次，借鑒韓國的經驗，吸引一批有經驗的的編輯或者導演，井投入一定的

資金， 成立相關的研發機構，韓國之前的動漫產業和中國有很多相似之處，缺

乏資金、產業鏈斷裂、缺乏有實力的原創作者、企業支持的力度不夠等等，因此，

韓國動漫出版以編輯為主線的機制，值得我們學習。

另外，與游戲廠商緊密合作，網游與動漫兩者是不分家的， 網游可以為動

漫提供最快的傳播途徑， 而動漫則可以為網游提供劇情和繪畫的內容支持。成

功的網游， 可以帶動漫圖書的銷售， 而成功的動漫， 也可以為網游帶來巨大

的影響和豐厚的利潤。

還有， 就是發揮互聯網的優勢， 出版在互聯網上影響巨大的動漫作品。從

數年前網絡文學的風行開始， 人們已經見識了互聯網的威力。互聯網的好處是

可以將各路高凝聚在一起， 可以最快地從讀者那里獲得反饋， 可以產生幾何級

數的爆炸性影響， 可以培養自己的讀者群等等。出版社不妨可以通過建立自己

的動漫網站，或者與國內最有影響的大網站合作， 培育自己的動漫產品。

版權的保護和衍生產品的開發，

政府應當加強打擊盜版的力度，推崇正版，讓創作者有其創作的欲望，

同時推動衍生產品的開發，發展動漫周邊產業。

近年來國家也大力扶持動漫產業，在全國各大城市及地區都有建立動漫基

地，也出現了一部部比較成熟的作品，像《喜洋洋與灰太狼》《秦時明月》這類

的動畫片也得到了廣大動漫愛好者的一致好評，而且2010年國產動畫片提升到

了一個新的高度。從數量上看，全年制作完成的國產電視動畫片共385部2205

30分鐘，比2009年增長28％；質量方面，在剛剛過去的2011年春節賀歲檔

中，國產動畫電影大放光彩，《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》、《熊貓總動員》、

《老夫子之小水虎傳奇》三部動畫大片同臺競技，業績不俗

與此同時，動漫也漸漸運用到了影視當中，2010年由徐克導演的《神探狄

仁杰之通天帝國》中，就運用了很多動畫特技，相信在以后中國動漫發展的日子

了，中國的動漫水平將會迎來一個又一個得經濟增長點。