動畫概論復(fù)習(xí)總結(jié)資料

動畫分類

﹙一﹚以視覺效果分類

一：平面動畫

1， 單線平涂動畫

2， 水墨動畫

3， 剪紙動畫

4， 其它藝術(shù)形式的動畫

二：立體動畫

1， 偶動畫

⑴木偶動畫 《皇帝夢》第一部木偶片

⑵黏土動畫 《小雞快跑》《僵尸新娘》

2， 實物動畫

3， 真人合成動畫

⑴真人與平面動畫的結(jié)合

⑵真人與立體動畫的結(jié)合

⑶真人與電腦三維動畫形象的結(jié)合

三：電腦動畫

1， 電腦二維動畫和三維動畫

2， 2合成與特效動畫

四：其他形式動畫

﹙二﹚藝術(shù)性質(zhì)分類

一：商業(yè)動畫片

二：實驗動畫片

三：實用短片

﹙三﹚敘事形式分類

一：文學(xué)敘事形式

1， 塊狀文學(xué)性敘事《龍貓》

2， 線性文學(xué)性敘事《小蝌蚪找媽媽》

二：戲劇性敘事方式

三：紀實性敘事方式《螢火蟲之墓》

四：抽象性敘事方式《線與色的即興詩》

美術(shù)片

動畫片 木偶片 剪紙片 折紙片

美術(shù)片：一種特殊形式的電影，美術(shù)片是中國的名詞，美術(shù)片主要運

用繪畫或其他造型藝術(shù)的形象來表現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，是一門綜合

藝術(shù)

1，動畫片：以繪畫表現(xiàn)人物形象、劇情的影片，是美術(shù)片中最基礎(chǔ)

最多的一種

2，木偶片：以木偶表現(xiàn)人物形象、劇情的影片，制作木偶使用的材

料與影片的藝術(shù)風(fēng)格關(guān)系密切。

3，剪紙片：用紙片剪成各種人物形象和拍攝的影片。

4，折紙片：用折疊片創(chuàng)造人物形象及場景拍攝的影片。

動畫的藝術(shù)本質(zhì)特征

動畫的三大功能：娛樂性、教育性、商業(yè)性。

動畫的三大藝術(shù)特征：假定性、制作性、綜合性

作品類型

一、 工藝美術(shù)分類：

平面動畫：素描動畫《種樹的人》 油畫制作《老人與海》 水墨

動畫《牧笛》

立體擺拍動畫：偶動畫 實驗動畫 真人合成動畫 其他立體動

畫

實物動畫《桌面大戰(zhàn)》 折紙片虞哲光1960年《聰

明的鴨子》

世界最偉大的木偶藝術(shù)家伊麗·特思卡（捷克）

《皇帝的夜鶯》《仲夏夜之夢》 《手》

動畫與真人合成：

迪斯尼合成動畫《歡樂滿人間》

二、 傳播媒體分類

影院動畫 電視動畫 廣告動畫片 科學(xué)教育動

畫片

美國動畫片的發(fā)展歷程

美國第一部動畫片出現(xiàn)于1907年，至2002年為止，經(jīng)歷了5個發(fā)展

階段

開創(chuàng)-初步-第一次繁榮-蟄伏-又一次繁榮

一：1907～1937年是開創(chuàng)階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽

面孔的幽默姿態(tài)》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開

始。

華特·迪斯尼在20世紀20年代后期崛起，1928年他推出了第一部

有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與

樹》。

二：1937～1949年是美國動畫片的初步發(fā)展時期。1937年，迪斯尼

公司推出了第一部長篇動畫片《白雪公主》，片長達74分鐘，這在美

國動畫片史上是個史無前例的創(chuàng)舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想

曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，迪斯尼公司

停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復(fù)過來。

三： 1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，

迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經(jīng)典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗

斯夢游仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫制作公司

在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關(guān)門停業(yè)，迪斯尼公司成為動畫電影業(yè)

的霸主。

四： 1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15

日，偉大的華·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動

畫業(yè)也進入蕭條時期。

五： 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大

成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續(xù)至2002年。

這個時期的代表作品很多，如創(chuàng)造了票房奇跡的 《獅子王》、第

一部全電腦制作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，

等等。自1911至1998年，美國共生產(chǎn)動畫片2286部。

日本動畫發(fā)展歷程

80多年的歷史 共六個階段

1917—1945 初期階段

1， 1933年 第一部有聲卡通是動畫由政岡憲三和他的弟子瀨尾光

世完成《力與世間女子》

2， 1941年第一部長篇動畫 《桃太郎的海鷲》 片長37分鐘由瀨

尾光世執(zhí)行完成。

1945—1970 調(diào)整與恢復(fù)期

1， 1958年 第一部全彩色劇場版動畫《白蛇傳》

2， 1962年 第一部動畫片《街角的故事》

3， 1963年 第一部黑白電視動畫 手冢治蟲《鐵別阿童木》

4， 1966年 第一部彩色電視動畫 手冢治蟲《森林大帝》

手冢治蟲 日本動畫創(chuàng)始人

1974—1982 動畫探索期

1， 1974-1982年 日本史上第一部超級劇情片 松本零土《宇宙戰(zhàn)艦》

2， 1979年《機動戰(zhàn)士》開始上演，標志著一個新動畫時代的到來。

富野由悠季 ﹙明確了動畫與卡通漫畫的區(qū)別﹚

1982—1987 畫技突破期

1， 1982年 《超級時空要塞》在制作理念上取得了一系列突破

1987—至今 成熟期

動畫制作家代表人物 押井守 大友克洋〔動漫之圣〕

OVA ：原創(chuàng)動畫錄影帶

中國動畫發(fā)展歷程

1922—1945年 萌芽和探索階段

1， 1926年 繪制完成《大鬧畫室》稱為中國第一部動畫片

2， 1935年 萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟬、萬超塵） 推出中國

第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，萬氏三人代表中國第一代動畫人

開山鼻祖

3， 1941年 中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》80分 整個亞洲

第一部長篇動畫

1946—1956年 穩(wěn)定發(fā)展時期

這一時期中國動畫的創(chuàng)作和生產(chǎn)呈現(xiàn)了以下特點：

在題材上，用童話的故事服務(wù)于少年兒童，風(fēng)格上踏上民族化的道路，

技術(shù)上，由黑白向彩色轉(zhuǎn)化

第一部彩色木偶片《小小英雄》 第一部彩色傳統(tǒng)動畫片《烏鴉為

什么是黑的》

1957—1965年 第一次繁榮時期

1， 1957年 上海美術(shù)電影制片廠成立

這一時期，生產(chǎn)出享譽世界的經(jīng)典大片《大鬧天宮》（上下集，1961，

1964）

2， 1958年 第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》

3， 1960年 第一部折紙片《聰明的鴨子》

4， 1961年 第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》 經(jīng)典的《山水情》

1966—1976年 文化大革命時期 停滯時期

以描寫目前的革命戰(zhàn)爭，描寫社會主義的階級斗爭，路線斗爭和思想

斗爭，歌頌工農(nóng)兵的內(nèi)容，在表現(xiàn)手法上，遵循寫實風(fēng)格

1976—1989 第二次繁榮時期

20世紀中國動畫最繁榮時期

首次生產(chǎn)電視動畫片，首次生產(chǎn)動畫系列片《黑貓警長》

20世紀90年代 中國動畫片生產(chǎn)的轉(zhuǎn)折時期

傳統(tǒng)手繪動畫制作流程

故事

造型設(shè)計 ← ｛ 素材 ｝

→場景設(shè)計

分鏡畫面設(shè)計 ↘ 前期制作

設(shè)計稿 → 中期制作

動畫 、背景、 攝影表→描線上色→校對→拍攝→洗印→剪輯→錄音

→聲畫合成→印正片 ↓ 后期制作

→印拷貝→發(fā)行→放映

前期策劃： 資源開發(fā)、故事腳本、文字分鏡頭劇本、畫面分鏡頭設(shè)

計

中期創(chuàng)作：標準造型設(shè)計、場景設(shè)計、鏡頭畫面設(shè)計、規(guī)格框、攝影

表、原畫與動畫、背景繪制、描線上色

后期合成：校對與拍攝 剪輯 錄音與聲畫合成 印正片

動畫必備知識

1， 故事板：英文story board 直譯，其實就是通常說的分鏡頭稿

2， 造型設(shè)計：動畫片的演員形象，所以要求提供完整形象的各種元

素，各種角度的轉(zhuǎn)面圖，比例圖，結(jié)構(gòu)圖，服飾道具的分解圖等。

3， 規(guī)格框：（field）按照傳統(tǒng)銀幕比例制作的用來限定拍攝范圍格

式，每一個鏡頭都要提供才能進行拍攝，一般來講在拍攝鏡頭畫

面時就要確定拍攝規(guī)格的大小。

4， 攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對

白和背景攝影要求的，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據(jù)。

表中標有影片片名、鏡號、規(guī)格、秒數(shù)、和內(nèi)容，以及口型、攝

影要求等項目，是導(dǎo)演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝

等各道工序相互溝通意圖的橋梁。

5， 設(shè)計稿：對畫面設(shè)計臺本的詳細設(shè)計和放大。

6， 原畫與動畫：原畫指動畫創(chuàng)作中一個場景動作之起始與終點的 畫

面，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟

時畫進去。 動畫：角色的運動關(guān)鍵動態(tài)之間漸變過程的畫。

7， 格數(shù)與動畫時間換算： 格數(shù)（frame）用來表示膠片上的每一個

單獨畫面，每一尺膠片包含16個片格，放映機運行的速度是每秒

24格畫面，動畫時間的掌握是依據(jù)這一固定的播放速度進行估算

的。

8， 動畫時間：用來控制速度，動畫速度是一系列不同瞬間變化的畫

面之間的距離分配以及拍攝格數(shù)來確定，同時受到運動時間的限

定（即完成一個動作規(guī)定的總時間）一般來講，在規(guī)定時間內(nèi)動

作漸變距離大，每張動畫拍攝格數(shù)少，速度就快，反之則強。

專業(yè)術(shù)語

SC（nce）場景 BG(background) 背景

動畫作品解讀

① 形式與內(nèi)容 ② 故事結(jié)構(gòu) ③ 影像風(fēng)格 ④ 動作風(fēng)格

⑤ 光源 ⑥ 運動 ⑦ 旁白和獨白 ⑧ 剪輯

基本能力訓(xùn)練

① 練習(xí)編故事 ② 關(guān)于策劃書 ③ 畫場景寫生 ④ 練習(xí)用畫

面鏡頭講故事 ⑤ 造型方法 ⑥ 構(gòu)圖方法 ⑦ 動畫作品分解

⑧

① 構(gòu)思的方法，故事板要領(lǐng) 構(gòu)成影片的過程 設(shè)計一個臺本 ③

畫場景結(jié)構(gòu)圖 平面圖

素質(zhì)培養(yǎng)

①在身邊發(fā)生的形象 ② 設(shè)計有意思的動作 ③ 捕捉有趣的瞬間

④ 發(fā)現(xiàn)動作的意義 ⑤ 關(guān)心生命的形態(tài) ⑥ 故事從這里開始 ⑦

畫你了解的動態(tài)序列

動畫的起源與發(fā)展

一、 原始意象動畫：

原始壁畫----手影----走馬燈----皮影戲---手翻書

注：原始壁畫：西班牙 阿爾塔米粒 埃及墓畫 110柱子

走馬燈：視覺暫留現(xiàn)象是 1824年 英國 彼得﹒羅杰 出版的

《移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》 它是 形象的刺激在最初的顯露后能

夠在視網(wǎng)膜上留下若干時間，這樣各種分開的刺激相當迅速的連續(xù)呈

現(xiàn)時，在視網(wǎng)膜上的刺激信號能重疊起來，形象就連續(xù)了。

手翻書：16世紀在西方出現(xiàn)芻形

二、 機械試驗階段

1，1825年 “幻盤”使第一張紙上出現(xiàn)了“籠中鳥”的景象。

2，1833年 “詭盤”

3，1834年 “走馬盤”

4，1877年 法國人 埃米爾﹒雷諾的 “光學(xué)皮影機”

5，1828年 約瑟夫﹒普拉， 發(fā)現(xiàn) 形象在視網(wǎng)膜上的停留時間

根據(jù)原始物象的 強度、顏色、光度強弱和歷史長短

而變化，是電影動畫發(fā)明的理論基礎(chǔ)

電影動畫的歷史

1， 幻燈 是17世紀 歐洲的一個教士 阿瑟納修斯﹒科歇爾

2， 1895年 法國 盧米埃爾兄弟 發(fā)明 “電影機”

3， 1906年 英國 史都特 ﹒布萊克頓《滑稽臉的幽默相》 世

界第一部動畫片

4， 1906年 法國 埃米爾·柯爾 《幻影集》 第一部動畫

系列影片，標志著動畫影片的正式誕生，被稱作當代動畫

片之父。

5， 1915年 美國 埃爾 ·赫德 賽璐珞片 取代了以前

的動畫片

6， 1913年 拉武 ·巴瑞 設(shè)計 定位系統(tǒng)

7， 1928年 迪斯尼 《蒸汽船威利》 第一部有聲黑白動畫

片。

8， 1932年 《花與樹》 第一部彩色動畫片 也是第一部獲

得奧斯卡動畫短片獎。

9， 第一部彩色動畫 長篇《白雪公主》 也是影院獨立播放的

影片

10， 1939年 3.3 第一次電視動畫產(chǎn)生。

電腦動畫

1， 1982年 迪斯尼 第一套電影動畫的電影 Tron《電

腦爭霸》

2， 《恐龍》 是 迪斯尼 世界第一部實景拍攝加數(shù)碼影

像合二為一的電影。

動畫片與美術(shù)片的共性和區(qū)別

共性： 1， 來源于生活，反映生活

2， 都是以一定的經(jīng)濟發(fā)展為基礎(chǔ)

3， 都受到名族性以及上層建筑的制約

4， 具有一定的教化意義

5， 都是視覺藝術(shù)

6， 有共同的審美特征

區(qū)別

1， 動畫片能把瞬間靜止的事物與時空結(jié)合變得運動起來

2， 美術(shù)作品表現(xiàn)的是事物的瞬間形象，是靜止的。

3， 動畫片是一種綜合性的視聽藝術(shù)

4， 動畫片運用蒙太奇

動畫片與一般影視的比較

共性

1， 同屬于視聽藝術(shù)，源于生活， 反映生活

2， 視覺構(gòu)成、時空形成和蒙太奇語言是它們共同的基本規(guī)律，

它們都逼真的還原了人，通過感官（視聽）對生活的感知

區(qū)別

1， 動畫片中美術(shù)思維的全部任務(wù)就是表現(xiàn)電影思維

2， 電影有著自己本身的藝術(shù)價值，而動畫片不僅有著整個影片

的價值，美術(shù)本身也有著自身的藝術(shù)價值。