美學概論知識點

美學概論知識點

The final edition was revid on December 14th, 2020.

第二章

一、美的本質

1、從物質世界中去探尋美的本源

美是事物本身所固有一種物質屬性，如自然屬性、形式特點、典型性等，是獨

立于人類主觀意識之外的一種客觀存在，不受主體的偏見和個人愛好的影響。

（1）“美在形式”說

美是事物所具有的某種形式、結構、屬性、特質和法則。

【古希臘】畢達哥拉斯學派

【古希臘】亞里士多德

【英】荷迦茲《美的分析》

【美】克萊夫·貝爾：美是“有意味的形式”。

（2）“美在典型”說

美是典型，是同類事物中最富于特殊性、最有代表性的事物。

【古希臘】蘇格拉底

【法】孟德斯鳩

【美】朗洛伊斯

2、從精神世界探討美的本源

認為美不是客觀地存在于物，不是物固有的屬性和特質，而是精神介于物的結

果，精神是第一性的，把美歸結為一種精神現象或精神屬性。

（1）“美在理念”說

客觀唯心主義：把外在于人的某種絕對觀念看成是美的本源。

【古希臘】柏拉圖

【中世紀】圣·托馬斯·阿奎那

【德】黑格爾：“美是理念的感性顯現”

（2）“美在主觀”說

主觀唯心主義：把人的主觀心靈如意識情感、想象、直覺等看成是美的本源。

【英】休謨

【英】科林伍德

【意】克羅齊

3、從主客觀關系探尋美的本源

【德】馬克思

美的根源在社會實踐，美的根源不在自然物質屬性，不在客觀精神，不在主觀

心理，也不在主觀心理與客觀事物的統一，它的根源深深地蘊藏在人類的社會

實踐中。

勞動創造了美 。

美的本質是“人的本質力量的對象化或感性顯現”

5、美是不可定義的

【分析哲學】

二、美學學科概述

（一）美學的概念

美學一詞來源于希臘語aesthesis，最初的意義是“對感觀的感受”。

1750年德國哲學家鮑姆加登美學專著《Aesthetics》出版，第一次賦予審美這

一概念以范疇的地位，鮑姆加登成為“美學之父”。

從此，美學成為一門有別于邏輯學、倫理學的獨立學科，后經過康德、黑格爾

等人努力，逐漸走向深入，使其獲得更為嚴謹的理論形態。

（二）美學的發展歷史

1、美學學科的萌芽

西方古代文明中早就蘊涵著美學的精神。

古希臘、羅馬是歐洲文化的搖籃，也是西方美學的源頭。

（1）古希臘和古羅馬前期：

畢達哥拉斯、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、普洛丁

（2）文藝復興和啟蒙時期：

達芬奇、莎士比亞、狄德羅、休謨、博克

2、美學學科的創立

鮑姆嘉登：1750年出版《美學》一書。

3、美學學科的提升

康德《判斷力批判》、黑格爾

4、美學學科的科學化

馬克思

第三章

一、自然美的特征

1、客觀性

2、形式性——更側重于形式

3、易變性

隨時空改變（遠近、方位、四季、朝暮、陰晴）的變化而變化 。

4、聯想性

自然美是自然的某種屬性與人的審美心理、文化結構的一種契合，即人們往往

從自然美的形體、色彩、聲響等等聯想起人的精神、品格、個性、理想等，加

以贊美。

富有美質的藝術內容，必須通過獨創的、和諧的藝術形式、藝術形象才能恰如

其分的傳達出來。

2.主觀與客觀的統一，再現與表現的統一

客觀：根源、物質材料、物態化的形式。

主觀：觀念、創作過程。

藝術作品是再現客觀社會，表現主觀意識，對客觀世界進行加工改造。

3.一般與個別的統一

恩格斯: 一切真實的、詳盡無遺的認識都只在于：我們在思想中把個別的東西

從個別性提高到特殊性，然后再從特殊性提高到普遍性。

藝術美的典型性，是指通過鮮明生動的個別形象反映社會生活中帶有本質性、

規律性的內容。

4.藝術美可以以丑為美

生活丑能夠成為藝術描寫對象，具有藝術美。

第四章

一、色彩

1.紅色

紅色是太陽、火、血的色彩；使人感到炎熱、溫暖、熱情、興奮、活潑；象征

革命、喜慶、幸福、希望、吉利，具有青春活力，是屬于年輕人的色彩。

紅色性格熱情而突出，然而過于暴露，容易沖動，過分刺激，因此又象征野

蠻、恐怖、卑俗和危險；

喜愛紅色的人，多表現為積極熱情、充滿活力、性格開朗、具有好勝性和進取

心，但感情方面容易受挫，難以持之以恒。

2.橙色

藍色使人聯想到天空、海洋，象征廣闊、無窮、遙遠、高深、博愛和法律的尊

嚴，帶有沉靜、理智、大方、冷淡、神秘莫測的感情。

又具有寂寞、悲傷、冷酷的意義。

由于藍色沉穩的特性，具有理智，準確的意象，在商業設計中，強調科技，效

率的商品或企業形象，大多選用藍色當標準色，企業色，如電腦，汽車，影印

機，攝影器材等等，另外藍色也代表憂郁，這是受了西方文化的影響，這個意

象也運用在文學作品或感性訴求的商業設計中。

6.紫色

紫色具有高貴、優雅、神秘、華麗、嬌麗的性格；象征虔誠的色彩，但加黑暗

化時，又象征蒙昧和迷信；由于具有強烈的女性化性格，在商業設計用色中，

紫色也受到相當的限制，除了和女性有關的商品或企象之外，其他類的設計不

常采用.

7.褐色

褐色常被聯想到泥土、自然、簡樸。它給人可靠、有益健康的感覺。反面來

說，它被認為有些不鮮明，但是可以通過使用較亮的色彩來彌補這種情況。在

商業設計上，褐色通常用來表現原始材料的質感，如麻，木材，竹片，軟木

等，或用來傳達某些引品原料的色澤即味感，如咖啡，茶，麥類等，或強調格

調古典優雅的企業或商品形象。

8.白色

白色象征純潔、光明、神圣，具有輕快、樸素、清潔、衛生的性格；

又具有空虛、單調、凄涼、虛無、飄忽的感覺。

白色具有高級，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，純白色會帶給別人

寒冷，嚴峻的感覺，所以在使用白色時，都會摻一些其他的色彩，如象牙白，

1.直線

直線剛毅、挺拔、正直、穩定、力量等，常用來象征男人的性格，創造陽剛

美。

水平線：廣闊寧靜；令人聯想到風平浪靜的水面、地平線。

垂直線：上騰挺拔；令人聯想到樹、電線桿、建筑物柱子，有崇高的感覺。

斜直線：動感變化，斜線的傾斜角度越大，運動感越強。

粗直線：有厚重、粗笨的感覺；

細直線：有尖銳、神經質的感覺

2.折線

折線實際上是直線的轉折，一般表現為運動過程中的起伏、升降、進退和突

破，給人一種動態感、方向感和靈巧感 。

3.曲線

曲線優美、柔和、輕盈、典雅、流暢等，常用來象征女人的性格，創造陰柔美

象。

曲線的整齊排列會使人感覺流暢，讓人聯想到頭發、流水等。

曲線的不整齊排列會使人感覺混亂、無秩序以及自由。

（三）面

平面：具有平整、剛硬、簡潔之感，

曲面：具有起伏、柔軟、溫和、富有彈性和動感的特點。

幾何形的面：表現出規則、平穩、較為理性的視覺效果

自然形的面：表現出柔和、自然、抽象的視覺效果。

（四）體

1.三角形（體）

正三角形：具有穩定感；表現穩定、莊重、崇高以至永恒。

倒三角形：具有危險感；表示動蕩、不安和傾危。

斜三角形：具有沖擊感，表示方向和前進等 。

在建筑上，正三角形與方形都具有穩定感，但三角形又與方形不同，同時具有

音量大的樂音適合表現激烈、動蕩的情感。如《男兒當自強》、《好漢歌》

音量適中的樂音適合表現開朗、歡快、舒展的情緒。如《千年等一回》

音量小的樂音顯得安詳、輕柔、哀婉，一般的輕音樂或小夜曲，如理查德·布

萊德曼的鋼琴曲，只有用小的音量來表現才能傳達出纏綿悱惻的細膩情緒。

3、音色

鋼琴：教堂般莊嚴、肅穆《貝多芬 熱情奏鳴曲》

大提琴：深沉醇厚《天鵝》

雙簧管：優雅甘美《天鵝湖》

小提琴：纖柔靈巧、流暢華美?！读鹤！?/span>

小號：英雄氣概《霍拉舞曲》

笛子：悠揚而嘹亮《美麗的草原我的家》

二胡：凄涼憂傷《二泉映月》

琵琶：鏗鏘、激越 《十面埋伏》

嗩吶：嘹亮、歡快、熱鬧《百鳥朝鳳》

第五章

（一）悲劇

一、悲劇的歷史發展

1.悲劇的起源

古希臘人在祭祀酒神和農神的祭祀儀式上，表演歌舞，悲嘆地吟唱酒神狄奧尼

索斯在塵世遭受的苦難，贊美他再生，即“酒神頌”，這是古希臘悲劇的雛

形。

2.古希臘時期——命運悲劇

3、文藝復興時期——性格悲劇

3、啟蒙時代——社會悲劇

4、19世紀末——存在悲劇

二、悲劇理論的發展

1.亞士多德——過失說和凈化說

2.黑格爾——沖突說、永恒正義說

3.尼采——酒神精神說

（1）悲劇的本質：酒神精神。酒神狄俄尼索斯代表本能和混沌，在活動中，人

們打破一切禁忌，沖破一切規范，把原始本能和生命意志的洪流釋放出來。

（2）悲劇快感的根源：在個體原則的毀滅中，人的生命回歸到集體的生命洪

流，因此又感受到一種巨大的狂喜，尼采稱之為“ 形而上的沉醉” 。

（3）尼采悲劇觀的價值：開始從個體生命生存的角度來思考悲劇，為悲劇注入

了個體價值。

4.馬克思、恩格斯——新舊力量的對立

5.雅斯貝爾斯——存在悲劇觀

悲劇人物可以是英雄，也可以是普通人，一般性格具有正面素質；

悲劇的結局必須是人的嚴重苦難（不幸、痛苦、失敗、毀滅等）。

2、悲劇具備沖突過程

“沒有沖突就沒有悲劇”

沖突的結構：沖突的有限性——有限性的沖突者的毀滅——在沖突者的毀滅中

所顯示出的更高的超越性

沖突要具備完整性：悲劇事件要有頭有尾，有一個完整的故事情節，必須有一

定的“長度”，即戲劇沖突的發生、發展和結局，有完整的悲劇沖突過程。

沖突要具備戰斗性：指主人公的悲慘、悲哀、痛苦、死亡的命運給觀眾帶來無

限的傷感，使人震驚或畏懼，進而在悲壯中奮發精神，激勵斗志，化悲痛為力

量，向著自由王國奮進。

悲劇三要素：抗爭、行動、毀滅

抗爭是悲劇的主調。抗爭內含了雙方的力量對比和道德屬性。悲劇主人公面對

強大的敵對力量，不因自己弱小而怯怕，也不因可能的悲劇結局而退縮，表現

出正義、善良、弱小面對邪惡、不義、強大時的大無畏勇氣。

行動是抗爭的具體化。

毀滅是行動的結果。這種結果必然是在特定歷史條件下社會舊勢力造成的，它

在一定程度上揭示了社會生活的真實和本質。

3、悲中帶有“卡塔西斯”

悲：魯迅：“悲劇是把人生美好的東西毀滅給人看。”悲劇給人一種壓抑、恐

怖和苦痛。尤其當這種“毀滅”是一種不可避免、不可改變的結局時。在悲劇

喜劇是對于比較壞的人的模仿：“喜劇所模仿的對象較我們低下。但所謂低

下，并非全指兇惡。可笑性只是一種丑?！?/span>

理論特色：鄙夷說抓住了“可笑者”和“發笑者”的喜劇結構關系，但真正的

鄙夷卻不一定能產生喜劇的笑。

2.霍布斯——突然榮耀說

3. 康德——預期失望說

4.柏格森——生命機械化說

5.弗洛伊德——心理能量消耗的節省說

6.馬克思——歷史丑角說

二、喜劇的定義

所謂喜劇，就是以智力性因素為基礎，對生活事物與藝術對象中本質與現象、

目的與手段、動機與效果之間的錯位或乖訛的發現與揭示，并通過頓悟式的笑

來完成對不合理因素的批判以及對美好事物的贊頌，從而引人發笑來鞭策丑，

征服丑，從中肯定生活中的美，并顯示實踐主體自尊、優越勝利，最終達到對

自我進行肯定的重要美學范疇。

只有把“笑”的完美形式和深沉嚴肅的內涵結合起來，才能稱得上真正的喜劇

藝術。

三、喜劇的美學特征

1.以“笑”為標志

喜劇的笑是人與對象在性質上不平等的結果，是人明顯地覺得對象低于自己，

是自己取笑的對象；

喜劇所引發的笑并不僅僅是生理意義上的笑，而是具有了深刻的社會理性內

容，是自我高于丑陋的一種理解與頓悟；

它來自于對生活真相和事物本質的洞察，具有深刻的社會內容和道德批判性。

2.以“可笑”為內容

亞里士多德：“喜劇的模仿對象是比一般的人較差的人物。所謂‘較差’，并

非指一般意義的‘壞’，而是指具有丑的一種形式，即可笑性（或滑稽）。可

笑的東西是一種對旁人無傷、不至引起痛感的丑陋或乖訛。”

柏拉圖：“不美而自以為美，不智而自以為智，不富而自以為富，都是虛偽的

3.以“悖謬”為形式

以內容與形式的不和諧以及表面與實質的悖謬，產生滑稽可笑的效果。

（1）人物性格的乖謬性

從喜劇人物看，主人公往往表面上一本正經，而實質上非常庸俗。人物性格往

往乖謬錯訛、自相矛盾，多有愚行和丑行，卻又自炫為美，具有人物性格的乖

謬性。

（2）喜劇沖突的荒誕性

從喜劇沖突的性質和結局來看，多為無價值的以有價值自炫，并在自炫中暴露

渺小和可笑，由此造成喜劇沖突的荒誕性。

（3）藝術的諷刺性

能帶給人喜劇感的藝術作品多用夸張的藝術手法，對主人公的缺陷和背謬行為

給予極度夸大，從而產生了一種滑稽可笑的效果。