《外國美術史》重點

《外國美術史》重點

外國美術史(重點總結)

原始美術

1.舊石器時代洞窟壁畫：法國的拉斯科洞窟、西班牙的阿爾塔米

拉洞窟壁畫《受傷的野牛》。

2.中石器時代的美術；拉文特巖畫,表現人類活動的情節性繪畫。

它們以人類狩獵為主要情節，以表現人物、動物的運動和速度為特點，

把運動中的形象表現成剪影效果或帶狀樣式，以拉長的四肢和夸張的

動作強調動勢，表現狩獵場面中的緊張和活力。構圖具有濃厚的情節

性和生活氣息，但忽略細節刻畫，用色單純。

3.新石器時代的美術成就主要是巨石建筑，英格蘭南部的圓形巨

石欄“斯通亨治”是最典型的代表。

4.蘇美爾---阿卡德美術；建筑，馬賽克。繪畫，代表作為烏爾城

出土的軍旗。

5.古王國美術雕刻程式（法則）姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀

體，正面直對觀：1 眾；2 根據人物地位的尊卑決定比例的大小；3 人

物著重刻畫頭部，其他部位非常簡略；4 面部輪廓寫實，又有理想化

的修飾，表情莊嚴，感情表現很少；5 雕像著色，眼睛描黑，有的眼

睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達到逼真的效果。

6.《拉荷切普王子與其妻坐像》《老村長像》和《書吏凱伊》是

古王國時期寫實主。義的杰作。浮雕《納米爾石板》

7.中王國美術：建筑，門圖普太普享殿。

8.新王國美術：建筑，盧克索神廟和卡納克神廟。

9.希臘藝術形成的條件：城邦國家的奴隸主民主政體，貿易和航

海業的發展，希臘神話“神人同形同性”的特點，溫和的希臘氣候，

奧林匹克運動會，這些為希臘文化藝術的發展提供了有利的條件。

10.古風時期；瓶畫黑繪風格（代表作《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰

子》）和紅繪風格

11.古風時期，希臘神廟建筑典型形式----圍柱式。又分為多利亞

式和伊奧尼亞式。在這兩種基礎上又創造出一種科林斯式。

12.古典時期；雕刻；米隆《擲鐵餅》

13.古典盛期最偉大的雕刻家菲狄亞斯《眾神和巨人作戰》《希臘

人和阿瑪戎之戰》

（為巴底農神廟創作的雅典娜女神像旁放的盾上刻著）

14.波留克列特斯（是菲狄亞斯的同時代人），寫了《法則》一書，

系統地闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為 1：7。

15.古典后期；普拉克西特列斯《赫爾墨斯與小酒神》《薩提爾》

《尼多斯的阿芙、羅底德》

16.古典后期；史珂珀斯《尼奧貝群像》

17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》

18.希臘化時期《薩莫色雷斯的勝利女神》：紀念打敗托勒密艦隊

的海戰，底座做成戰艦的船頭，

女神的衣服緊貼身體向后揚起，張開雙翅像是在歡呼勝利，體現

出勝利的喜悅和豪邁的心情。衣紋刻的很深，造成較輕的陰影，衣紋

貼在身體上的螺旋形變化加強了人物的感動和生命力。

19.《米洛斯的阿芙羅底德》造型具有古典美，融合了希臘古典雕

刻中優美與崇高兩種風格。既有菲狄亞斯的莊嚴崇高，又有普拉克西

特列斯的優美抒情。以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的

魅力。

19.羅馬美術；建筑；拱券結構：《萬神殿》、凱旋門。紀念柱

（代表作圖拉真紀念柱）

20.拜占庭美術；穹頂結構：圣索菲亞大教堂是拜占庭藝術中最輝

煌的成就之一。

21.哥特式美術；最著名的哥特式建筑是法國巴黎圣母院

22.哥特式美術；最能反映哥特式藝術雕刻成就的就是法國的夏特

爾教堂。

24.意大利文藝復興早期的美術；佛羅倫薩畫派最后一位大師桑德

羅·波提切利：

1 他的畫多取材于文學作品和古代神話傳說，不再局限于宗教題

材

2 線條的使用，利用有動感的線來營造形體的體積感

3 抒情意味，表達對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精

神。《維納斯的誕生》

25.意大利文藝復興盛期的美術；

達·芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《巖間圣母》《麗達》

《圣安娜》。

米開朗基羅：《大衛》《創世紀》《摩西》《最后的審判》。

拉斐爾：《雅典學院》《巴爾納斯山》《圣典辯論》《西斯庭圣

母》。

26.威尼斯畫派；

喬萬尼·貝利尼：《有小樹的圣母》《神的歡宴》《湖的圣母》。

提香：《天上與人間的愛》《烏爾賓諾的維納斯》《戴手套的男

子》

《保羅三世》《丹娜伊》《哀悼基督》

27.希羅尼穆斯·博斯；夸張荒誕《切除結石》《愚人船》、《魔術

師》《干草車》《圣

（尼德蘭文藝復興時安東尼的誘惑》期的美術）

28.勃魯蓋爾，世界繪畫上第一個農民畫家

（第二個是米勒）《收割干草》《收割》《牧細密畫歸》《雪中

獵人》《暗日》

（德國文藝復興時期和魔鬼》《書齋中的圣哲羅姆》《憂郁 I》的

美術）版畫

29.丟勒，銅版畫《農民和他的妻子》《三個農民在談話》《農民

三個流派是意大利學院派藝術、巴洛克藝術和以卡拉瓦喬為代表

的現實主義藝術

32.17 世紀意大利學院派美術；波倫亞學院第一代的代表人物是

卡拉契兄弟。

33.卡拉瓦喬與地方畫派；現實主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬。

34.巴洛克美術的形成與發展；巴洛克藝術大師貝尼尼；

標志貝尼尼雕刻頂峰的是他在 1645---1647 年間所作的圣德列薩

祭壇。

17世紀歐洲 18 美術（意大利美術）

35.現實主義藝術大師倫勃朗：（畫自畫像最多的畫家）油畫：

《杜普教授的解剖學可》

《畫家和他的妻子莎士基亞》《夜巡》《入浴的婦人》《帶天使

的圣家族》。

銅版畫：《三棵樹》《基督救治病人》。

36.荷蘭小畫派：1 作品的畫幅比較小，適宜于市民階層懸掛室內

以裝飾居室之用 2 不表現重大的社會題材，特別注重對生活細節的描

繪，迎合市民階層的審美趣味（17 世紀荷蘭美術）

37.維米爾繪畫藝術特色：作品流露出清新，恬靜的詩意；不以情

節引人入勝，也不描述過多的生活細節，而是以一種抒情情調給人美

的享受。畫面生動傳神，充滿寧靜安適的生活氣息

38.荷蘭風景畫的藝術成就；

雷斯達爾《急流》《有了望塔的瀑布景色》《埃克河邊的磨坊》

《猶太人的墓地》。霍貝瑪《并木林道》《醉漢們》《教皇英諾森十

世肖像》《紡織女工》

（17、18 世紀西班牙美術）

39.真理畫家委拉斯貴支《賣水的人》《早餐》《音樂師》《女混

血兒》《煮蛋的老婦》

40.歐洲浪漫主義美術先驅----戈雅（對后現代派影響較大）銅版

組畫《奇想曲》

（17世紀法國美術）

41.羅可可的艷情藝術主要代表：華多、布歇、弗拉戈納 18 19 世

紀歐洲及美國美術

（法國新古典主義美術）

42.法國新古典主義美術的大師；大衛《荷加斯兄弟的宣誓》《蘇

格拉底之死》《布魯圖斯》

43.法國浪漫主義藝術的主要代表作是借力柯《梅杜薩之筏》和德

拉克洛瓦《自由領導人民》 44.巴比松畫派:19 世紀 30~70 年代,畫家

們在巴比松聚會和出游作畫，這既有原始荒涼的自然風貌，能感受逃

離鬧市的愜意，又與不遠的巴黎保持著接觸，了解世界美術的動向。

面對法國大地所作的寫生從此更徹底地驅逐了意大利風景，這就是影

響巨大的巴比松畫派。

45.柯羅《孟特芳丹的回憶》

46.米勒《拾穗者》《晚鐘》《簸谷者》《扶鋤者》《春》

47.法國印象主義、新印象主義、和后印象主義美術的不同點

印象主義在 19 世紀 60~70 年代以創新的姿態登上法國畫壇，其

鋒芒是反對陳陳相因的古典畫

派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。在 19 世

紀現代科學技術尤其是光學理論和實踐的啟發下，注重在繪畫中對外

光的研究和表現。

代表人物：德加《苦艾酒》《熨衣婦》，

莫奈《印象·日出》《睡蓮》，

馬奈《奧林匹亞》。

新印象主義試圖用光學科學的試驗原理來指導藝術實踐，根據色

彩分割的理論作畫，也被稱為“分割主義”；也因為在具體敷色是用

點彩的方法，又被稱作“點彩派”“新印象主義”一詞在 1884 年被

首先使用。發起人修拉《大碗島星期天的下午》。后印象主義一詞是

在本世紀 20 年代之后才被普遍使用，它被用來泛指印象主義之后在觀

念上與印象主義相左的藝術潮流。

代表人物: 塞尚《吸煙者》，

高更《我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？》，

梵高《向日葵》 48.門采爾 1875 年《軋鐵工廠》反映工業革命

（19 世紀德國美術）

49.庚斯博羅《藍衣少年》

50.風景畫；康斯太勃爾《干草車》

51.拉斐爾前派：1840 年，復興英國歷史畫傳統，以拉斐爾以前

的早期文藝復興藝（18、世紀英國美術） 19 術為榜樣，真實地表現

自己的感情和觀念。作為一種藝術思潮，在歐洲美術史上最先反映出

現代工業文明給人帶來的精神上的困惑，它所包含的象征主義和唯美

主義內涵對歐洲 19 世紀末期象征主義藝術產生了很大的影響。

52.巡回展覽畫派：19 世紀下半葉最主要的進步藝術團體，正式

名稱為“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。站在民主主義的立場

上，反映人民生活，歷史事件和俄羅斯美麗大自然。克拉姆斯柯依是

巡回畫派的組織者和思想領導。希什金和列維坦是俄國頂尖級風景畫

家；列維坦就是確立“情緒風景”畫的畫家。

列賓：《伏爾加河上的纖夫》《索菲婭公主》《祭司長像》《膽

怯的農民》《不期而至》。蘇里科夫：《近衛軍臨刑前的早上》《女

貴族莫洛佐娃》

《緬希柯夫在別留佐夫村》《伊凡·雷帝》

53.野獸主義：1905 年巴黎秋季沙龍；野獸主義是一個很松散的

團體，他們特別注重發揮純色的作

用，強調色彩的表現力。屬于泛表現主義的范疇。

代表人物：

馬蒂斯《戴帽子的婦人》《華麗》《舞蹈》。

54.立體主義：活躍期 1907~1914；它主要追求一種幾何形體的

美，追求形式的排列組合所產生的美

感。是現代藝術的分水嶺。

代表人物：畢加索《亞維農少女》《格爾尼卡》，

布拉克《葡萄牙人》《有小提琴和水壺的靜物》《吉他》。

55.表現主義：主要活動基地在德國；反對機械地摹仿客觀現實，

而主張表現精神的美和傳達內在的

信息，強調藝術語言的表現力和形式的重要性。

代表人物

蒙克：《吶喊》《青春期》《病孩》。

康定斯基：抽象主義理論著作《論藝術的精神》《關于形式的問

題》

《論具體藝術》《點、線、面》。

56.達達主義：20 世紀初，具有批判傳統道德觀念和美學觀念的

因素，拋棄了其他流派在美學上和藝術語言上的追求，以玩世不恭的

態度對抗社會現實和現存的價值觀。

代表人物

杜桑：《新娘的衣服被單身漢們剝得精光》《泉》《帶胡須的蒙

娜麗莎》

57.超現實主義：在達達主義基礎上發展起來的，吸收了達達主義

及傳統和自動性創作觀念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態度，有

比較肯定的信念和綱領。深受弗洛伊德潛意識理論的影響，這種不受

理性和道德觀念束縛得美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原

始沖動，促使自由意象的釋放。

外國美術史復習資料

1油畫《梅杜薩之筏》的作者是泰奧多爾·籍里柯

2法國浪漫主義大師德拉克洛瓦創作的《希阿島的屠殺》，標志著

浪漫主義盛期的到來

3人類最早的造型藝術產生于舊石器晚期，即距今三萬到一萬多年

之間。

4古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當作典范沿襲下

來。

希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞式、_愛奧尼亞式和科林斯

式。

5創造人體比例為1：7的希臘雕刻家是波留克列特斯，其理論具

7羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據的情況下，

它也有封建城堡的特點。

8文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是喬托，其代表作有壁畫《逃亡

埃及》等。

9意大利文藝復興三杰指的是達芬奇、米開朗基羅和拉菲爾。

10十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是群體畫，其代

表畫家是哈夫斯和倫勃朗。

11西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，

一類是貴族肖像，一類是親戚朋友肖像，一類是下層人民肖像。

12法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是布歇、華多、弗拉戈納。

13建造于公元532－537 年的圣索菲亞大教堂，是拜占庭拱形建

筑形式

藝術中最輝煌的成就之一。

14古希臘古風時期的瓶畫先后出現了三種風格：東方風格、黑繪

風格和紅繪風格。

梵蒂岡宮的三幅壁畫：《雅典學院》和《圣典辯論》，是意大利

文藝復興時期藝術大師拉斐爾的作品。。

15 圍柱式是古希臘古風時期神廟建筑的典型形式。

16科洛西姆競技場是古羅馬最大的橢圓形競技場。

17西斯庭禮拜堂的天頂畫<創世紀> ，是意大利文藝復興時期藝

術大師米開朗基羅的作品。

18 世紀意大利波倫亞學院的第一代代表人物是卡拉奇兄弟。

19《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世紀法國畫家布歇的繪畫作

品

20古希臘美術發展史分期為荷馬時期、古風時期、古典時期希臘

化時期四個階段。

21英格蘭南部的圓形巨石欄“斯通亨治”是新石器時代美術最典

型的代表。

22現存蘇美爾繪畫的代表作為烏爾城出土的（D）。

A.刺繡

B.瓶畫

C.壁畫

D.軍旗

23哈夫拉金字塔前的獅身人面像是古埃及最大、最古老的室外雕

刻巨像。

24帕提農神廟是古希臘雅典衛城建筑群中的主要建筑，是世界藝

術史上最完美的建筑典范之一。25古希臘古典盛期的雕刻家菲狄亞斯，

撰寫了《法則》一書，提出人的頭與身體的比例為1∶7。26萬神殿是

古羅馬拱頂式建筑的杰出代表。

27哥特式藝術開始于文藝復興時期，而后再逐漸波及雕刻和繪畫。

28巴黎圣母院是屬于西方美術上哥特式風格的建筑

29畫家魯本斯是歐洲美術史上巴洛克美術風格的代表人物

30油畫《教皇英諾森十世像》是19世紀西班牙國畫家委拉斯貴

茲的作品

31繪畫《三個哲學家》和《田園合奏》，是威尼斯畫派全盛時期

畫家喬爾喬內的作品。

32喬托是佛拉倫薩畫派的創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉

大先驅者之一。

33羅可可藝術的特點的什么?其代表人物有哪些?

（纖巧、精美、浮華華鐸布雪弗拉哥納爾夏丹）

原意"貝殼狀",洛可可產生于路易十五世法國其特點為輕快優雅.輕

盈柔和的艷情藝術,題材上完全擺

脫了宗教題材用舒適豪華的場景代替了圣徒痛苦的殉難

表現貴族日常生活中談情說愛的場景.嬌柔艷媚.向反映現實生活邁

進了一步

代表畫家華多.布歇.弗拉戈納.夏爾丹

代表作品:《發西苔苔島》《裸女》《后的狄安娜》《秋千》《餐

桌上的炊具》

34巴洛克藝術與洛可可藝術的區別和聯系。

巴羅克產生于路易十四世,當時國力強大,崇拜太陽神，洛可可產生

于路易十五世

巴羅克雄偉磅礴的氣魄,講究富麗堂皇,奇型怪異, 洛可可追求柔媚

輕佻,講究小巧玲瓏,光滑潤潔

前者趨向壯美,后者趨向秀美.

巴羅克在藝術語言上常采用強烈的運動感波狀曲線,色彩濃重熱烈，

力求將建筑,藝術.點可融為一體,造成一種具有幻覺和神秘感的天地.

洛可可在藝術語言上多采用委婉的波狀曲線,喜用黃綠和嬌嫩色調，

造成一種現實人間的生活享受

巴羅克仍然是維護教權,王權.反宗教革命核炫耀皇家貴族威嚴的藝

術

洛可可仍然是皇家享樂的談情說愛的藝術

35哥特式建筑的主要特征是什么?舉例說明

哥特式建筑的特點是尖塔高聳，在設計中利用十字拱、飛券、修

長的立柱，以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以

直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長

窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十

字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣

母大堂，意大利米蘭大堂，德國科隆大堂，英國威斯敏斯特大堂。36

解讀《蒙娜麗莎》

這幅人物肖像畫一改以往肖像畫刻板.冷峻的構圖.把人物描繪和環

境無關

情緒緊張.約束憂慮的模式.給人物以心理和生理上雙重的活力.

她是一位富有文化教育的皮貨商人的妻子.當時24歲

畫面上,她優雅的側坐在陽臺上的椅子上,背景是起伏的遠山,婉蜓的

小路

叢叢的泉水.給人以視覺視野的空間.她永遠是無拘的小鳥,在翠竹黛

水上飛翔

達芬奇賦予了她明亮的眼睛,纖長的睫毛,垂落在半袒胸口的頭發,由

于當時

的審美觀點,眉毛有損于眼睛的明凈.顧不給她畫上眉毛.一切都統一

在大氣的空蒙和激蕩的暖流中..為了強調人物時代的特征,達芬奇突破了

中世紀教會認為腹部以下為情欲,肖像畫不能畫的腹部以下的荒謬規定,

把人物畫畫到腹部以下.表示了對中世紀觀點的公開反抗.蒙娜麗莎衣著

簡樸,富有音樂感的衣皺代替了以前女肖像畫常用的珠光寶氣.一絲輕紗

在額頭輕輕撩起,給人物多了艷媚.最讓人捉摸不透

的是她那嘴角的微笑.她的微笑成為了千古之謎.達芬奇說過人的眼

睛是靈魂的窗子,透過眼睛能看到

心靈的全部內容.她的微笑,她的眼睛代表著新資產階級的自信.宣告

著神權的覆滅,迎來了一個嶄新的世紀

《外國美術簡史》測試題

一、填空（每空1分，共20分）

1、人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期

2、為了神化法老和貴族，古代埃及美術在題材和表現方法上必須

遵循許多法則和程式，其中最著名的就是正面律。

3、古代希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質，又有運

動員一樣的體魂。

4、古希臘美術通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化

時期。

5、古希臘最著名的雕刻家菲狄亞斯為巴底家神廟的東西三角楣所

創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本。

6、《馬爾克·奧利略雕像》是古羅馬雕刻中個性化肖像的杰作。

7、中世紀藝術發展的頂點是哥特式藝術。

8、中世紀末期，最早表現出對古典藝術興趣的是意大利雕塑家尼

古拉-皮薩諾。

9 、意大利著名畫家喬托是佛羅倫薩畫派的創始人，也是意大利

文藝復興藝術的偉大先驅者。

10、馬薩喬藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的

到來。

11意大利文藝復興時期，除佛羅倫薩以外，帕都亞也是15世紀

人文主義的策源地。

12、在《巖間圣母》一畫中，達·芬奇使用明確的幾何結構來安排

人物。他的這一做法為當時盛行的金字塔形構圖奠定了基礎。

13、《雅典學院》是拉斐爾最輝煌的作品。這幅作品標志著人文

主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。拉斐爾所確立的美的樣

式后來成為學院派古典主義

的標準之一。

14、西班牙文藝復興時期除人文主義藝術外，還有羅馬主義藝術

和樣式主義藝術

15、圣德列薩祭壇標志著巴洛克藝術大師貝尼尼雕刻頂峰的是他

在1645——1647年間所創作的。

16、阿旃陀石窟寺院的壁畫群顯示著笈多繪畫的絢爛色彩，可稱

為印度繪畫史上的頂峰。

17、16世紀末到17世紀初，日本著名畫家尾形光琳的繪畫是在

吸取了狩野派樣式

的基礎上，進行自我創造。他所創造的美的樣式對日本美術產生

了深遠的影響。

二、名詞解釋：（每小題5分，共20分）

1、威尼斯畫派

產生于十五至十六世紀的意大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們

對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教

轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪

畫的體裁上看,由于威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創作,他們發展了油畫

的創作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。

2、印象主義

印象主義于19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他

們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了

柯羅、巴比松畫派等的藝術營養,在十九世紀現代科學技術的啟發下,注

重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描

繪在陽光下的事物,并根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。

其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。

3、表現主義

十九世紀末到20世紀活躍于德國的一個藝術派別。他們對資本主

義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,并從東方和

非洲藝術中汲取營養。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現實,而主張

表現“精神的美”和“傳達內在的信息”,強調藝術語言的表現力和形

式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。

4、后現代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的

總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等

其他領域。后現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生

活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消

失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美

學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:

環境藝術派、大地藝術派等。

三、簡答題(每小題10分,共40分)

1、與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?

1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩

和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。

(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術

的影響,也吸收了西亞等地區藝術

的影響。

(3)希臘藝術主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作,帶

有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅

馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性

和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅

追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。

(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都

比希臘的建筑藝術有所進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。

2、簡述巴洛克藝術的主要特點..

(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈

的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主

義色彩,非常強調藝術家的豐富想

象力；

(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；

(4)非常關注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建筑上重視

建筑與雕刻、繪畫的綜合。

3、為什么說17、18世紀的意大利美術在意大利美術史甚至歐洲

美術史上具有承前啟后、繼往開來的作用？.

17、18世紀的意大利美術共有三個主要流派：意大利學院派藝術、

巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的意大

利美術在于歷史轉折期，對意大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟后、

繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學

院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的

典雅與風韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對

后來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術

的發展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬

的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的

市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。

4、簡述荷蘭風格派的創作主張和主要藝術成就.

(1)荷蘭風格派是1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風

格》雜志為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純

粹抽象的幾何圖形來表現純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風

格派提倡數學精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創

作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。

四、論述題20分

試論米開朗基羅的主要作品的思想內含及藝術特點

米開朗基羅的主要作品有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、

《最后的審判》等作品。早期作品《大衛》充滿了憤怒和力量，這種

力量也是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力。正因如此，

這件作品成為文藝復興時代英雄的象征。《創世紀》仍是通過神話題

材表現人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大衛一樣，也是一個

拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。在摩西身上，作者表現了人的