動畫概論知識點總結

動畫概論知識總結

1. 動畫的本體特征： 技術特性 、工藝特性、 審美特性 、多元性 、時尚性、 假定性。

2. 動畫作品的敘事形式：

主要敘事形式動畫作品備注

小說式敘事風格（注重情節積累與《夢幻街少女》圍繞主人公的生活線索生發出友情、愛情、煩

細節刻畫）《歲月的童話》惱、愉快、幻想回憶、追求等等生活細節枝葉

戲劇性敘事方式（按照傳統戲劇結《白雪公主》特點：夸張的動作刻畫、個性突出的音樂主題

構講故事的方式—強調沖突律）《埃及王子》 曲和煽情的歌曲。設計經典情節的原因和目

《花木蘭》 的：故事的設計完全是為了使觀眾得到精神上

《誰陷害了兔子的愉悅和享受，從而使影片得到最好的效果和

羅杰》最大的利益。

紀實性敘事形式（強調逼真性）《螢火蟲之墓》相對概念，稱其“紀實”是它在內容上是有具

抽象性敘事方式（強調詩意境界、《幻想2000》動畫電影成為未來派畫家，達達主義及超現實

運動趣味和視覺變化過程的形式《線與色的即興主義畫家發揮才干的平臺。

感）詩》

《種樹的人》體的時代背景，以真實事件為依據。

3. 埃米爾.雷諾于1877年改進了走馬盤，制造了用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動視鏡。因此，

在電影史上埃米爾.雷諾一般被認為是動畫創始人。

4. 溫瑟.麥凱不是發明動畫技術的人，但卻是第一個注意到動畫藝術潛能的人。代表作：

1914年的《恐龍葛蒂》.《路斯坦尼亞號之沉沒》（電影史上第一部以動畫手段表現的紀

錄片。）

5. 馬克斯.佛萊雪發明了轉描機，用它可以將真人電影中的場景和動作通過透鏡反射到攝

影機臺面上，然后轉描在賽璐珞片上或紙上。

7. 動畫產業的形成：美國的迪斯尼動畫王國，1928年推出以米老鼠為主角的動畫片《蒸

船威力》是第一部音畫同步的有聲動畫片。1932年推出第一部彩色動畫片《花與樹》，

是第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片。1937年的《白雪公主》是第一部彩色動畫長

片。

8. 場景設計：場景設計包括色彩氣氛圖，平面坐標圖，立體鳥瞰圖，景物結構分解圖等。

場景設計的主要功能是給導演提供場景調度，畫面構圖，景物透視關系，光影變化以及

角色動作調度等空間想象的依據，同時是鏡頭畫面設計稿和背景制作者的視覺參考和空

間定向約束，除了統一整體美術風格外，也是保證敘事合理性和情景動作準確性的影像

空間思維依據。

9. 制片常識：制片常識包括一部動畫片或一個系列動畫片集從頭到尾的制片管理與分工常

識，其中包括創作分工、技術管理分工以及制作技術分工。

10. 導演闡述（名詞解釋）：是動畫片導演向投資人或者監督機構提供的創作意向書。它的

主要內容應該是導演對未來影片的創作意圖以及藝術效果的設想。包括劇本的主題立

意、故事核心、實施手段與方法等。

11. 設計稿（名詞解釋）：設計稿也叫鏡頭畫面設計，是換面分鏡頭劇本上每個小畫面的放

大描繪。用彩色鉛筆描繪出不同背景層次和動作提示。涉及高就是未來影片的影響構成

基礎，也是一部動畫片竟如正式加工的第一環節。

12. 故事版（名詞解釋）：即畫面分鏡頭劇本，有畫面與文字組成。畫面代表視點變化的景

象。文字內容包括時間、動作描述，對白。聲音即鏡頭轉換方式等。這個腳本圖板可

以讓后面的工作者明白整個故事的情形。故事版要領：故事版同時能夠顯現出來未來

影片的形態——時間分配及節奏感

13. 原畫（名詞解釋）：設計中的角色部分由原畫根據構圖上所示的人物動作、表情、位置

等要求與提示進行原畫動作設計。原畫就是一個完整動作過程的若干關鍵瞬間，要將

動畫角色的性格特點表現出來。原畫是造型符號，是使動畫角色獲得生命力和性格的

關鍵。

14. 背景繪制（名詞解釋）：繪景藝術家按照設計稿（影像畫片構成）的要求和美術設計的

總體要求繪制不同背景、不同層次與不同色調的背景，這一工作是影片視覺風格的主

體，繪制時要特別注意活動主體與背景之間的交切匹配線。

15. 動畫（名詞解釋）：動畫師就是原畫的助手和合作者，要替原畫完成動作需要的連貫將

原畫關鍵動態之間的變化過程按原畫所規定的要求、動作范圍、運動規律、張數一張

張畫出來?？傊?，動畫師就是完成運動物體之間的變化過程的一個職位。

16. 造型板（名詞解釋）：也叫標準造型設計，他是動畫片的演員形象構成系統，所以要求

提供完整形象的各種元素：各種角度的轉面圖、比例圖、結構圖、形體特征說明圖、

及服飾道具分解圖等。

17. 攝影表（名詞解釋）：是用來描述與記錄影像所構成的藍圖，其中包括鏡頭號、長度、

動作提示、動畫額動畫分層背景，拍攝方法及要求等。

18. 設計臺本（名詞解釋）：臺本有兩個作用：1給配音演員的配音參考劇本2與故事板結

合，成為錄音師調整聲音層次的重要參考手冊。

19. 動畫學術系統：動畫學術涵蓋的兩大范疇是理論體系與學科體系。

動畫理論體系：動畫理論研究的重點是動畫藝術的本原與領域，其中包括動畫的本

質論、動畫現象論、創作論、作品構成論和作品接受論。

20 (簡答)，問：夸張與變形是動畫的特性嗎？為什么？ P13

答：不是，原因：雖然夸張與變形是動畫的構成元素，但是這種元素是來源于造型基

礎，是造型基礎本身就具有的特點，因此，夸張與變形不是動畫的特性。

21. （簡答），問：動畫的特性與動畫作品特性的區別？

答：區別：動畫的特性是指動畫藝術本身的特性，動畫特性包含了整個制作流程中的特

點，而動畫作品是具體的動畫作品，是指動畫作品呈現的方式和效果。

22. （簡答），動畫創作次序可不可以亂？

答：不能，原因：動畫創作是一個很嚴謹的過程，流程是按次序進行的，是相互承接的

過程，因此不可亂，所以，動畫是一門綜合藝術。

23. （簡答），問：動畫片創作的實用性和商業意義是同一概念嗎？

答：不是，原因：實用性體現的是動畫的創作意義，娛樂性，教育性，審美性，而商業

意義是動畫傳播的結果，是動畫創作的動力之一，并非是動畫創作的全部目的。尤其對

于藝術動畫來講，意義是導演思想的表達，是導演的人生觀，世界觀的體現。因此，這

個觀點是片面的。

24. （簡答）， 問：你對動畫的分類有何創見？（動畫作品的分類）p47.

答：按作品分類：產業動畫片《埃及王子》、實驗動畫片（包括兩個含義：形式上的實

驗和內涵方面的探索）《一只娶了母鵝的貓頭鷹》、廣告動畫片、科學教育動畫片《哈

雷彗星》、與真人合成動畫片《誰先陷害兔子羅杰》。

按制作工藝分類：（1）傳統動畫，傳統動畫不僅指二維動畫，還指偶動畫，傳統

動畫是逐格拍攝的。（2）電腦動畫，電腦動畫是無紙動畫、3D動畫、網絡動畫（flash

動畫）。

按呈現方式分類：（1）影院動畫（2）電視動畫（3）游戲（4）手機動畫。

25. （簡答），問：動畫電影與實拍電影的共同點與不同點？

答：共同點：兩者都是綜合藝術，其次都是攝影機拍攝，通過放映機放映，都是敘事

性的電影。

不同點：拍攝對象不同，實拍電影是拍攝生活中，現實存在的實際的人（指演員）。

而動畫電影拍攝的是動畫師們通過造型手段創造出來的藝術形象。

26. （論述），動畫片創造的意義與其它作品的相似性。

答：意義：通過直觀的，夸張的造型來傳播信息，是一種造型藝術，因此，除了教育

性和娛樂性，還有審美性。相似性：都是藝術家的理想以及藝術形式，動畫師綜合性

藝術，與其它作品之間有著千絲萬縷的聯系。在動畫作品中，首先要有劇本，這里與

文學有聯系；其次，動畫造型是虛擬的，它與造型設計、繪畫、CG技術都有關系；

再次，動畫中的聲音、音樂效果的制作，與錄音、聽覺藝術都有關系；最后，動畫電

影的播放，這里與電影和各種傳播媒介都密不可分。

27. （論述），分析動畫片電影剪輯與常規電影剪輯的異同。

答：相同點：動畫剪輯與電影剪輯的原理一致，都是根據導演的需要編輯影片。

不同點：動畫剪輯的工作在分鏡頭這一環節時就基本完成，后面的剪輯環節只要

根據分鏡頭腳本來編號就行了，不會有太大的變化。在常規電影的拍攝中，電影

會先做一個基本剪輯，但由于電影是真人實拍，故在拍攝過程中會出現很多突發

情況，剪輯工作就主要放在后期由剪輯師進行調整。所以動畫是造型手段，在動

畫電影中，所有與鏡頭相關的都是可以控制的。而實拍電影有很多不確定因素。

28. （論述），論述動畫片創作與電影創作的相似性。

答：相似性：（1）呈現方式比較類似，制作方法類似。

（2）劇作內容都是由文字構成的，內容有交集。例如電影史上有電影被

動畫重拍或動畫被電影重拍，如《變形金剛》、《黑客帝國》等。

（3）在導演方面，動畫導演和電影導演職責類似，負責整部電影的風格

和鏡頭設計，其中，以講故事為主的片子中，在鏡頭組接和角度與電影方面都有相似

之處。如《埃及王子》、《小馬王》等。

（4）在具體制作上，演員雷同，在動畫中，是原畫師和動畫師繪制動畫

形象，創造演員。而電影中是由真人直接表演。但都需要用過“演員”來表現劇情。