歌詞的寫法[基礎]

2024年1月10日發(作者：印象深刻的一個人)

歌詞的寫法

一 什么叫歌詞

簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七言詩和民間歌謠發展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一種抒情詩體，是配合曲調可以歌唱的樂府詩。它嚴格的格律和在形式上的種種特點，都是由音樂節拍、樂句長短的要求而規定的。

要有合情合理句清段明的邏輯性 要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同于詩歌。 它要求“調有定句、句有定字、字有定聲”

句式長短上，詩雖有長短句，但以五言、七言為基本句式，而詞則大量采用長短句，這是為了更能切合樂調的曲度。再則，作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調，以求協律和好聽。

歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種升華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多么地出色，如果找不到合適的音樂，那么就仿佛是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。

現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生 “畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你

媽(原詞是‘嗎’)”，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。

話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。

二 歌詞的結構

某種程度上來說，歌詞的結構也可以遵循規律。

例如：（4＋4，4＋4）你一定會有疑問，這些數字是什么，其實這是我自己對歌詞總結出的最典型的規律。意思就是整篇歌詞的前半部分為每段4句，共兩段，到了副歌部分也是如此，每段4句，共兩段。在初次嘗試寫歌詞時，就可以套用這種模式，先習慣歌詞的寫法。同理，還有很多這樣的框架，相信朋友們自己也可以總結的出來。

流行歌詞有別于美聲歌曲和民族歌曲類歌詞的最大的特點在于它相對自由一些。傳統的歌詞對句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌詞沒有這些限制，在同一段內句式可以有比較大的變化。但在不同的段落之間，尤其是旋律相同或相近的段式中相對位置上的句式，要求不能有太大的變化。如果這些段落句式差別太大，就會給譜曲造成極大困難。《同桌的你》中不同段落間相應的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少許變化。這樣的變化不但是允許的，對于流行歌曲而言往往是必須的。如果每一句(或每一段的相應的句)字數完全一樣，旋律上一旦處理不好，就會給人以僵化、單調的感覺。這時，相應句式的少許變化，反而會使整首歌曲顯

得更生動。

大多數三段式和多段式的歌詞，"起、承、合"都十分明顯，卻沒有明顯的"轉"。這種情況下，"轉"主要體現旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出現向高潮過度的旋律進程，而這時的歌詞往往也有比較明顯情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到"高潮"。雖然說"起、承、轉、合"的步調主要是通過旋律的變化來體現，但詞作者在作詞的時候也要充分考慮到這一點才行。曾見過有的朋友把一首詞中最好的句子放在開頭，這樣只會給人虎頭蛇尾的感覺，我常常戲稱之為"塌臺"，意思是詞的后半截撐不起來了。

這里要注意的是：

引人；

句；

化；

●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸

●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最后一二

●轉——不一定要有明顯的"標記"，更多的可能只是情緒和語氣的變●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。

●結尾——要讓人有回味無窮、"三月不知肉味"的感覺。

最后要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束，例如《凡人歌》；二是從高潮過渡到一些虛詞上，像"啊"、"啦"之類，例如《同桌的你》；三是重復開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來，例如《戀曲1990》。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前后呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。

三、歌詞的韻律

押韻的位置各個詞調都有它一定的格式，詩基本上是偶句押韻的，詞的韻位則是依據曲度，即音樂上停頓決定的。每個詞調的音樂節奏不同，韻位也就不同.

之所以我們能覺得一首歌會啷啷上口，那是因為作詞人對壓韻的處理得體。當然大家都知道每句的最后一個字是需要壓韻的，也正是因為如此，我們都會很注意對句子最后一個字或者一個詞的應用。其實歌詞有時不僅僅是在對最后一個字壓韻，也可能涉及到段落之間同位置句子其中的某個字，可能在創作時讓它們壓韻，更能使歌詞富有歌唱性。

不提倡在一首詞里面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最后一句進行了轉韻，那么下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。

在歌詞轉韻中，常常會用"通韻"的手法，即利用韻母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、優和烏、衣和誒等韻，這樣會自然很多。一個優秀的詞作者會十分重視歌詞的押韻，他們會從作品的表現技法、作曲家譜曲、歌手演唱三個角度綜合考慮，挑選那些適于傳達情感、咬字清晰、發音順暢的字作韻腳。

在某些流行歌曲中，用了不只一個韻，為了讓歌詞的音律有更多的變化，往往會用二個以上的韻，但一般不超過三個。比如：《驛動的心》三段分別用了"人辰"、"言前"、"一七"三種韻，由于這三個韻母的發音變化很自然，所以韻雖用的多，依然有很好的樂感。巧妙的換韻，會賦予歌詞以多樣的色彩和情緒，用得好的話會有很好的藝術效果。過多的換韻會使這首歌沒有明顯的韻腳，處理不好的話，歌詞就會顯

得很難唱。初學寫作的人不要輕易嘗試。

只有在偶然的機會下，一些頂尖的詞作家才會用自由韻(也即不押韻)，初學者千萬不要模仿，那只會浪費你的靈感。這樣的作品并不多，而且往往是在一些原創的經典作品。自由韻的代表做有張楚的《孤獨的人是可恥的》、順子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其實換一個角度去看，這些歌詞是用了很自然而又巧妙的轉韻，只不過韻腳太多，且轉換之間也沒有什么規律可言，所以被歸入自由韻之列。

以上簡單介紹了流行歌詞的幾個寫作要點。但千萬別把這些當成條條框框生搬硬套，真正在寫作時應靈活處理。這里介紹一種速成的方法，就是模仿他人的作品，進行填詞。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原詞，純粹從旋律的角度考慮來填詞。這樣能很快明白詩歌與歌詞的不同，而且也能從中領悟到很多語言無法準確講述的技巧和要訣。

個人認為，開始學作詞時，還是以創作"敘事+抒情"的作品來鍛煉自己，等真正有實力和靈感時再創作其他類型的歌詞吧。學習寫作的過程總是這樣的，先是模仿，然后是寫作，最后經歷不斷地磨練和突破，才能進行原創的殿堂，創作出具有自己風格的作品。歌詞選材很寬，但選題一定要集中。切忌在歌里出現太多事件、線索、人物、形象.....