梵高、莫奈繪畫作品簡介

2024年3月28日發(作者：山西考試招生)

《翁費勒的塞納河口》

此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：

“用調子所組成的和諧色彩??頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現出官方對人

們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著

的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標志

著中景和遠景。在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和云

的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”，這些筆觸加強了畫面的傳統效果。

《日出·印象》

莫奈創作了揚名于世的“印象·日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港

口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了

水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城

市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統畫法的束縛，有位批評

家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象

主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會

上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

《圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂》

這幅畫對于他未來風格的發展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽臺上畫

的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。并排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這

些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這里的用筆方法已經

是印象主義的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就

像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過于密集了。畫中沒有整體的形

象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來。

《野罌粟》

該畫作于1873年，當時莫奈的生活相對穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他

們六歲的兒子讓。母子倆在田野里采集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然

中。《野罌粟》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅

的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。盡管這

些斑塊的形狀具有罌粟的特征，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意

擺放，有的為了表現是在后面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明

快的暖色調。

《穿綠衣的女士——卡美伊》

這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。

這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和

她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動

性。這里的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈并不介意使構圖服從了

自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此

也并未介意。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所占據的同一個平

面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。

所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種

公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調

子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得

花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。

《圣拉查爾火車站》

每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展

趨勢，那么后來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為“印象主義”風格奠

基人、被他的朋友公認為“班首”，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。眾所周知，

印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音

樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。繪于1877年

的“圣拉查爾火車站”是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際

“印象”。莫奈神往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，神往于從混沌之中

顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他

巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。

《睡蓮》

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝

煌燦爛的“第九交響樂”。1880年之后，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在

吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調

結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴

展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。莫奈

把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后

27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。

《吃馬鈴薯的人》

是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高創作于1885年的油畫。該畫描繪了貧困農家晚

上在昏暗的燈光下吃土豆的景象。小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦

點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使文森特·威廉·梵高《吃馬鈴薯的人》

在這幅畫上，樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹他們顯得突出。低矮的房頂，使屋

內的空間更加顯得擁擠。畫面構圖簡潔，形象純樸。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻

畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物

形象。文森特·威廉·梵高在色彩上為了突出其內容，特意采用了夸張的形式。畫

面色彩處于陰暗色調之中，給人以沉悶、壓抑的感覺，畫上的慘白色燈光與與微綠

的昏暗色調的對比，造成一種幽暗低沉的氣氛，使人物形象顯示出強烈的光點，盛

土豆的盤子里散發出縷縷的蒸氣，這一切都活畫出了貧苦農民家庭生活的真實情景。

《向日葵》

是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現出植物形

貌，充滿了律動感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國

評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”

他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人無法逼視的太

陽本身，并且多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象征著一種激情，象征著一種

生命的永存。整幅畫以黃色為主，像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感

的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在

這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心

的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到

梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始

沖動和熱情的生命體。

《星月夜》

也被譯為《星夜》是荷蘭后印象派畫家文森特·威廉·梵高于1889年在法國圣雷米

的一家精神病院里創作的一幅著名油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術

博物館。有種普遍的說法，由于這是梵高在精神病時期所作，世人普遍認為這是梵

高想象出來的美妙情景。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，二是破碎

的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純

為梵高自己的想象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向

的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連

續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木像一

團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力,給人留下深刻的印象。

《夜間咖啡館》

這是梵高的晚期作品，用了他最喜歡的藍色與黃色作為主基調。很容易讓人聯想到

《星空》。不同的是，畫中的夜晚并沒有給人壓抑之感，而是多了幾分和諧歡暢。

那時梵高的心情應該是自由快樂的，暫時忘卻了生命的孤獨。藍色與黃色向來是梵

高的最愛，這兩種對比色，一個訴說著恬靜的心情，一個代表著喧鬧的氣氛，在這

幅畫中，即便靜謐的藍色夜晚將至，但由鵝卵石鋪成的廣場，在黃色調的燈光下，

依舊展現著人們的歡樂與活力。本幅畫的筆觸相當準確，這是梵高細心觀察的結果。

黃橙的燈光和深藍的夜空相互對比，視線沿著咖啡棚和座位向后延伸，使畫面產生

縱深感。梵高曾說這是一張不用黑色的夜景圖，他成功的運用色彩表現了夜間戶外

寫生的效果。