中國畫作品賞析

2024年2月4日發(作者：蓮的古詩)

中國畫作品賞析

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中國畫以“畫中有詩，詩中有畫”的獨特風格，聞名于全世界，詩意，可以說是中國畫意境創造的最高境界，也是中國畫的靈魂所在，一幅優秀的國畫作品，往往集詩、書、畫、印于一身，使人在看畫賞詩之中，充分享受著藝術美！

閻峰的中國畫風神超逸韻致清婉。或設色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在從不以畫家自居的閻峰筆下俱是神采飛揚，從容自得。雖然閻峰自上世紀80年代末，開始多次參加國家級藝術作品的展覽但一直很低調，看得出閻峰是訓練有素。有備而來，隨心所欲之間，個性使然。

閻峰出生大連，從小在東北部隊大院長大自幼愛好丹青，15歲隨父母來到蘇州。他的身上有著東北漢子張揚豪爽的個性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉細膩的一面，他的扇面小品頗具詩意，運思落筆，不緊不慢，指掌之間心會神融，意蘊悠長。

“搜盡奇峰打草稿”，生活中的閻峰是一個有心人，他深知藝術源于生活，源于心靈感受。注重繪畫創作題材的積累，他曾無數次在海邊駐足、在山林穿越、在鄉村往返，在與大自然的對話中收獲心性。

因而他筆下的山巒、河流、鄉村，不僅形象獨特，表現手法也是豐富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用筆老辣、爽利，甚至有點恣肆，濃淡枯濕的變幻，在墨塊和線條的交融中意蘊萬千。

令閻峰頗為得意的是他精心創作的以海為題材的作品，他的《海》長卷系列作品大都場景開闊，氣勢宏大，洶涌澎湃的海浪約占畫面的三分之二，在視覺上有一種極大的沖擊力。其中以畫面遼闊、氣韻生動、人物傳神最為驚異，有一種動人心魄的震撼。但見突兀的山石上，人物形象凝神遠望，詠嘆人生，從形式到內容都達到了高度的統一，堪稱力作。而他的斗方、扇面人物小品不 1 / 4

求大雄強、大氣派，呈現的卻是另外一番景象。或聽濤、或對弈、或靜觀，抒高隱之幽情，發書卷之雅韻，可謂風神超逸，韻致清婉。

閻峰說他的藝術作品創作，來源于生活中對生命的感悟，他說很幸運趕上這么一個大變革的時代，時勢造英雄。這個時代太需要英雄，激情歲月推動著我的創作。繼承傳統、創作唯一，是我的創作追求。

他說感謝生活在這個時代，不論生活在貧困還是富貴時，今后他都要創作更多的藝術作品，真誠地回報那些在生活和工作中，曾經幫助過他的親人、愛人和朋友們！

秦明強的精品國畫，靜謐清幽的詩意山水。他的國畫山水《唐人詩意獨釣圖》，將南派山水筆墨神韻與北方的山川自然，人文情懷相結合，同時又將文人畫與作家畫巧妙地融合在一起，形成新的山水畫審美特征，風格獨立，卓而不群。此幅作品用色清雅，筆墨潤澤，遠山以淡墨繪出，云霧氤氳飄渺，近景筆墨細膩，草木秀美多姿，身披蓑衣，頭戴斗笠的垂釣者，正悠然坐于小舟之上，那種閑適清幽的意境，令人向往不已，整幅作品洋溢著濃烈的詩情，具有很高的文化價值和藝術價值。

秦明強的《泛舟圖》，清幽俊朗的山谷間，屋宅靜謐，水流環繞，宛如世外桃源，幾葉小舟輕輕劃過，靜中寓動，為作品增添濃厚的人文氣息，整幅作品筆法質樸，氣韻暢達，意境高遠，心有靈犀的觀者一定會在與作品產生共鳴的過程中得到思想的凈化，情感的陶醉和人格的升華，極具藝術魅力。

除了秦明強，閻峰兩位畫家的作品，這里還特別想提到的是一代宗師徐悲鴻國畫的作品。徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用“寫實主義”改造中國畫，強調“盡精微、致辭廣大”、“惟妙惟肖”、“直接師法造化”，特別是他的“素描是一切造型藝術的基礎”論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的“社會主義現實主義”并為一體，成為本世紀最大的主流畫派。

解放后，任中央美術學院院長，中華全國美術工作者協會主席。

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在繪畫創作上，反對形式主義，堅持寫實作風，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，末足者增之，西方繪畫可采入者融之。”繼承我國繪畫優秀傳統，吸取西畫之長，創造自己獨特風格。長于國畫、油畫、尤擅素描。造詣極深，善于傳神。

人物注重寫實，傳達精神；所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。他所畫的奔馬，無論縱橫馳騁在草原，還是站立在山坡回眸嘶鳴，都成為那個時代中華民族在危亡關頭的奮起與凝思的化身。如今徐氏故鄉——江蘇宜興市新建的“宜興徐悲鴻紀念館”里，陳列了徐悲鴻先生在各個不同歷史時期的書畫作品（包括青少年時期的習作、成名以后的作品、信扎等）。他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。

另外，獅子是徐悲鴻喜畫和善畫的題材，《雄獅》是徐悲鴻1932年動物題材的代表性巨制，畫幅逾十平尺，繪一頭健碩雄獅踞坐于嶙峋的山石上，回首目眺遠方，逆風拂動的長鬣用大筆縱橫披捺，盡現其雄視天下的王者之概，氣勢撼人。

早年間即好摹寫獅子，上世紀二十年代留學歐洲、長居柏林時，得以近距離觀察和寫生，他在《徐悲鴻自述》和《述學》中，反復回憶起當年的情景：

“柏林之動物園，最利于美術家。猛獸之檻恒作半圓形，可三面而觀。余性愛畫獅，因值天氣晴明，或上午無范人時，輒往寫之。”“故手一冊，日速寫之，積稿殆千百紙。”其熱忱與勤奮可以想見。“亦曾見憨笑，亦曾親芳澤。亦曾聞悲啼，亦曾觀舞躍”，迨為當日實錄。除直接師法造化外，徐悲鴻的獅子造型也多有借鑒法國的浪漫主義雕塑家Antoine Louis Barye(1796-1875)作品，其雕塑《待獵之獅》、《獅子與蛇》等，對徐悲鴻創作產生很大影響。故徐悲鴻獅子結構之準確、造型之生動前所未有，是中西合璧的成功典范。

1938年，徐悲鴻完成其動物畫的代表作《負傷之獅》，與本幅在尺寸、布局等方面高度相似，唯獅子朝向不同。個別細節的差異亦頗值得玩味，《負》 3 / 4

以獅言志，其怒目圓睜，肋骨凸露，勁瘦的身軀與桀驁的神情形成鮮明對比，是國難方殷時，中華民族奮起反抗的象征。

本幅雄獅則被毛厚實，眼神明亮而含無限深情，明暗的處理、色彩之凝郁，深具油畫質感。畫中題詩亦見于1928年另幅作品上，歷陳獅性中天真爛漫一面，足見畫家愛獅，亦頗通其性，故寫來大氣磅礴，如有神助。

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